performance

Les 12, 13 et 15 novembre 2013 à 20h

VOCALOID OPERA

Que pourrait être un opéra contemporain ? Est-il seulement imaginable sans interprète vivant ?

Le musicien Keiichiro Shibuya veut répondre à ces questions en expérimentant une voix créée par un logiciel. Hatsune Miku est une « vocaloïde », qui est à la chanteuse ce que l’humanoïde est à l’être humain. La musique utilise des sons de synthèse  d’instruments à cordes ou à vent classiques, mais aussi de la musique électro. L’œuvre est née d’une collaboration entre des acteurs de l’avant-garde : musicien, auteur et metteur en scène, vidéaste et membre d’un collectif d’architectes new-yorkais. « L’héroïne », habillée par Louis Vuitton, a acquis une notoriété telle que le nombre de visionnages de ses clips sur internet dépasse celui de Lady Gaga. Elle évolue au milieu de projections d’images incroyablement sophistiquées à partir desquelles le récit se construit : on trouve ici une trame dramatique, des arias, des récitatifs, tout comme dans un opéra traditionnel. À ceci près qu’aucun être humain n’est présent sur la scène : de ce dispositif naîtra un opéra futuriste inédit !

Conférence le mercredi 13 novembre à 18h au Grand Foyer

En japonais, surtitré

Durée : 1h25, sans entracte

Producteur : Atsunori Toshi (A4A). Soutien à la production : YCAM. Co-réalisation : Théâtre du Châtelet, A4A /

Collaboration costumes : Louis Vuitton.

Avec le soutien de : niconico, GRAND MARBLE, inc.

Remerciements : (C) Crypton Future

Commande du Yamaguchi Center for Arts and Madia (YCAM) 2012.

Media, ATAK. « Vocaloid » est une marque déposée par Yamaha Corporation

Jeudi, 7 novembre, à 19h30.
Tout Public.
Tarif : 5€/3€/gratuit

Il y a quelques semaines, vous était présenté Nuance une réalisation vidéo sur l'image vivante musicale. Aujourd'hui, une vidéo vous présentant quelques experimentations graphiques autour de l’image musicale, remontant à 2012,  de Marc-Antoine Locatelli. Une belle hybridation entre la vidéo, le son et motion design.

Le 2 novembre 2013, à partir de 14h.

Installation interactive mêlant mapping architectural et danse augmentée, Hypermetrop est un spectacle participatif où les corps en mouvements font danser les murs de la ville. Liant le geste aux vidéos génératives projetées sur la façade du bâtiment, les danseurs dévoilent et transforment la structure architecturale. Le spectacle, constitué de tableaux monumentaux, questionne le rapport de l’homme aux sociétés. L’humain a depuis des siècles appris tant à bâtir qu’à démolir des cités. Mais ne perd-il pas aujourd’hui le pouvoir sur ces villes tentaculaires ? Qui prend l’ascendant sur qui ?

A l’issue du spectacle le public est invité à rejoindre la scène pour venir partager avec les danseurs cette fresque monumentale et, à son tour, faire vibrer les murs de la ville. A travers ce « freestyle », Hypermetrop propose au public de se frotter au dispositif et d’en tester par lui-même les potentialités. L’installation permet au spectateur de se mettre en scène, danser et projeter sa silhouette sur une façade monumentale, prendre le contrôle sur la forme architecturale. Grâce à la technique du mapping vidéo, l’architecture est déplacée, modulée et déformée en temps réel par une à trois personnes simultanément.

DISTRIBUTION

CHORÉGRAPHE :

• Hafid Sour

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• DANSEURS :

  Kareem Beddaoudia, Sayaka Hori

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• DÉVELOPPEURS :

  Benjamin Petit & Antoine Vanel (Beam’Art), françois Moncarey (CeNC)

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• COMPOSITEUR :

  David Guerra

• CRÉATION

• décembre 2012

• DURÉE

  • 35 minutes + freestyle

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Dandypunk est un personnage issu d’un l'univers fictif de sa propre création. Le dernier des grands ramoneurs du 19^ème siècle et un membre à l'imaginaire en exil. Dandypunk passe le plus clair de son temps dans un demi-réveil qui se veut demi-sommeil, où il est constamment bombardé par des visions de créatures, de paysages et de personnages de dimensions alternées. Il essaye désespérément  d'esquisser ce qu'il a vu, mais comme de la poudre d'or glissant entre ses doigts les détails des visions s'effacent.
Un univers merveilleux où la performance du danseur s’intègre aux projections 3D mapping, proposant au regardeur un voyage fantastique, où le rêve interagie en lumière avec notre réalité.

Nuance est un projet vidéo, datant de 2013, hybridant la vidéo, le montage design et la danse. Ce travail sur l'image vivante et musicale est une réalisation de Marc-Antoine Locatelli. Portée par le danseur Lucas Boirat et la musique de Edit, cette vidéo explore la capacité des techniques permettant de relier sensation et intention par l'action même de danse entre le corps charnel et l'immatérialité lumineuse.

Box explore la synthèse d'espaces réels et numériques par la cartographie de projection en déplacement de surfaces. Le court-métrage (lien ci-dessous) documente une prestation en direct, capturée entièrement dans la caméra. Les robots industriels produisent une performance pour servir tant le côté artistique et esthétique qu'une démonstration technique. C'est une véritable accumulation de technologies multiples, allant de la robotique à grande échelle, en passant par la cartographie de projection, mais aussi par le génie du logiciel. Cet art entre technologie et interaction humaine ouvre un potentiel énorme qui pourrait radicalement transformer certaines présentations théâtrales et définir un nouveau genre d'expression.

Box apparaît comme une démonstration technique de projection 3D sur écran en mouvement  réalisée par le studio Bot & Dolly, où robots industriels, mapping 3D et humain forment un trio des plus réussis.

Du 28 au 29 septembre 2013.

Avec ARTE dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES

Déplacer tout ensemble les limites de l'espace et notre perception des corps. C'est le projet du diptyque très contrasté formé par Feed Back #2 et Ambiente, des traversées parallèles aussi douces qu'hypnotiques où l'image vidéo nous révèle un monde de formes en devenir… Une invitation à éprouver la matière même de la danse.

Feed Back #2

Dans Feed Back, deux interprètes semblent ne faire plus qu’un. Chacun utilise de façon continue le soutien, l’appui, le support de l’autre. À mesure que se révèle la figure hybride formée par leurs corps, nos repères basculent : on ne sait plus qui danse, qui est dansé, d’où vient le mouvement. Seule subsiste une circulation de formes mouvementées, colorée par des images elles aussi mobiles. Une projection à laquelle en répond une autre, sonore cette fois, amplifiant les souffles, les frôlements, les appuis. Une expérience pour voir et entendre la matière même de la danse.
 

Conception et chorégraphie : Stéphanie Aubin
Danse : Yan Giraldou et Kévin Jean
Création images vidéo : Do Brunet
Création son et régie : Sébastien Morin

Ambiente

Bascules, chutes, changements de direction, accélérations... Faire l’expérience du mouvement équivaut à se projeter dans un espace en perpétuelle mutation. Ambiente se propose de nous faire partager cette réalité intérieure vécue par tout danseur et ceci sans que nous ayons à bouger un cil. Car ici, c’est l’espace lui-même qui se met en mouvement, cloisonné par des pans de brouillard lumineux... Une scénographie vidéo aussi mobile qu’immatérielle où un interprète joue les passe-muraille, oriente les flux et peu à peu, nous révèle un monde de formes en devenir…
 

Conception : Stéphanie Aubin
Danse : Yan Giraldou
Partition vidéo : Do Brunet et Stéphanie Aubin
Bande son et régie : Sébastien Morin

Durée : 75 min
Salle 200
Tarifs : 15 € / 12 € (réduit) / 10 € (abonnés, adhérents)
Réservez vos places
Séances : sam. 28 sept. à 21h   
                 dim. 29 sept. à 16h.