performance

Le vendredi 28 mars 2014 de 13h à 17h

Scénario du jeu

Après la collision d'une météorite avec le soleil, celui-ci ne réagit plus normalement, l'air est devenu irrespirable sur la planète. Pour perdurer, la population humaine a dû se regrouper sous terre, s'attribuant le nom de « sous-terriens ». Les Hommes entreprirent alors des recherches pour retrouver un jour leur vie d'antan. Des siècles plus tard, alors que la mémoire collective est diluée, il ne reste plus que des mythes sur l'histoire des cités.

Sous la ville, les descendants des Messins sont les premiers à trouver le moyen de remonter à la surface. Lors de leurs premiers raids, munis de masques, leur curiosité les pousse comme des archéologues à retrouver les traces des anciens contes de leurs ancêtres. Un des premiers archéologue est pris en otage par les survivants sur-terriens ayant muté. Le peuple sous-terriens recherche les traces de l’archéologue disparu, tandis que les surterriens visent à attirer à eux la totalité des sous-terriens pour en faire des sujets d'étude.

Règles du jeu

• Des équipes de 2 à 4 joueurs maximum s’inscrivent sur le site du jeu.
• Les joueurs se séparent : 2 joueurs vont dans la rue récupérer des indices, 2 autres restent dans la salle informatique pour résoudre les énigmes (UFR SHA, UL), île du Saulcy
• Remise des prix à 18 heures.

But du jeu

• L’équipe qui a gagné le plus de points (/100), le plus rapidement possible gagne le jeu.

Soirée d'ouverture aux Galeries Lafayette

Il vous est proposé d'assister à deux heures de performance le jeudi 27 mars, la veille du jeu, de 17h à 19h, aux Galeries Lafayette, partenaire du jeu.

Vendredi 24 Janvier 2014, à 20H30.

Une double performance sonore et visuelle, entre électro minimaliste et architecture graphique.

Aux manettes d’une composition sonore et d’une création visuelle, Kangding Ray, alias David Letellier, que le festival Bains numériques a promu en juin 2012, explore le son, l’espace, des textures et des constructions minimalistes mais jamais austères.

Guidé par une sensibilité et un éclectisme artistique surprenant, ce petit génie français des arts sonores et visuels propose des créations et des performances protéiformes. Rythmes et breaks méticuleux, nappes sonores sombres et délicates fusionnent avec un univers visuel à la géométrie élégante qu’il doit certainement à ses études d’architecture et à sa maîtrise parfaite des technologies numériques.

Après quatre albums salués par la critique, et des projets artistiques foisonnants (installations plastiques, performances en collaboration avec d’autres artistes…) KR prend la route seul le temps d’un live intimiste fascinant.

Son dernier album en date, Or, sorti sur le label berlinois Raster-Noton, est un bijou sonore et KR prouve une fois de plus qu’il est orfèvre en la matière. Jean-Yves Leloup pour Tsugi magazine, évoque un album précédent, Automne Fold, comme « un bel album d’electronica dont toute la rigueur mathématique et les effets techniques parviennent à s’effacer au profit de climats intimistes et d’émotions à fleur de peau.(…) A l’évidence, la génération du click & cuts est enfin parvenue à dépasser son esthétique figée du début des années 2000. Kangding Ray parvient ici à un bel équilibre entre fragments de cordes, accords de guitares et intonations vocales, capable de séduire autant les amateurs de post-rock languide tendance shoegazing que d’atmosphères digitales. »

Empreintes

Encre et Lumière

MER. 22 JANV

20h00

Lieu du spectacle : Salle Maxi

Détail horaire :

durée 50’

Organisateur :

Co-production Pick Up Production et Stereolux

Type : Performance

Tags : Arts-Numériques, Photo, Lightpainting, Danse

Première française

Le spectacle « Empreintes » (nom définitif du projet Encre et Lumière) est le fruit de la recherche menée par la Cie "Turn off the light", à la frontière entre art visuel, calligraphie, danse, musique et light-painting.

Ecrire, peindre avec la lumière est le propre même de la photographie, utilisant la technique de la calligraphie lumineuse, figeant une création graphique en lien avec l'espace et le temps. Le spectacle interroge ce lien entre mouvement, temps et art visuel, découvrant peu à peu le lien entre le trait et la danse, créant des formes lumineuses venant caresser les danseurs pour souligner l’essence de leur expression corporelle.

En filigrane de cette création, se pose aussi la question de la rencontre entre deux identités culturelle : le monde arabe et occidental. Dans ce croisement fusionnel, les traits prennent vie. La danse prend corps dans un va et vient incessant. Cette performance donne naissance à une parfaite symbiose entre création graphique et approche chorégraphique, extatique.

Calligraphie et direction artistique : Julien Breton

Danse : Stephanie Naud et Razy Essid

Musique originale : Sandy Ralambondrainy

Musique Live : Dj One Up

Photographie live : David Gallard

Lumière : Vincent Potreau

Une coproduction Pick Up Production et Stereolux.

Avec le soutien de la ville de Nantes, la Région Pays de la Loire et le conseil Général de Loire Atlantique.

ROBOT !

Le jour, la nuit, dedans, dehors, sur le chemin et dans le ciel, nous vivons avec les machines, notre mémoire devient artificielle, nos traces électroniques, notre identité digitale. Robots, machines, ordinateurs déguisés en téléphone ou en voiture, écrans évidement tactiles que les mains enfantines manipulent sans y penser, distributeurs et bornes automatiques en tous genres, tags RFID, codes barres, flash codes, géolocalisation des objets et des sujets, avatars online... nous interagissons au quotidien avec des dizaines de machines plus ou moins automatiques, plus ou moins électroniques, plus ou moins « pensantes », qui réfléchissent nos goûts et nos actions.

Je veux explorer la relation complexe de l'homme à la machine, tout en poursuivant le ton décalé propre de mes pièces chorégraphiques. Ma rencontre en janvier 2011 avec MAYWA DENKI, ces artistes japonais qui naviguent avec un humour poétique dans l'univers des objets animés en mêlant techno, dérisoire et raffinement, puis avec NAO, le robot humanoïde, m’ont donné envie de mettre en scène les rapports des corps et des machines en les scénarisant pour explorer les limites de ces relations.

Une machine même évoluée peut-elle remplacer le rapport au vivant ? Nos répliques robotiques exprimeront-elles un jour des sentiments, en plus de gérer notre quotidien ? Quelle société cela produira-t-il ? Les robots sont-ils des entités capables d'intégrer le désordre créateur ? Seront-ils un reflet de ce que la société des hommes désire inconsciemment représenter ? Si les robots s’humanisent en prenant notre apparence, deviendrons-nous robotisés, hybrides, androïdes ?

Autant de questions qui informent une chorégraphie pour 8 danseurs dont les mouvements déclencheront les instruments de musique absurdes de MAYWA DENKI. Des automates au robot, il y a le pas des circuits électroniques et de la forme humanoïde : l’incursion de quelques NAO dans le spectacle, loin d’être une anecdote, questionne de manière sensible et émotionelle l’interchangeabilité des hommes et des machines.

Hommes machines, automates électromécaniques, robot électronique : trois formes de rapport au monde, trois stades de l’évolution ? Trois propositions pour l’exploration de leur interactions sur un mode cocasse et poétique.

Création de la Compagnie Blanca Li avec NAO (Aldebaran Robotics) et les machines musicales de Maywa Denki.

Créé en juillet 2013 au Festival Montpellier Danse

Au Théâtre des Champs Elysées (Paris), du 23 décembre 2013 au 5 janvier 2014.

réservation : site de la Fnac ou du Théâtre des Champs Elysées places 25€ à 58€

JEUDI 5 DÉCEMBRE DE 18H À 20H
Les Turbulences - Frac Centre
Conférence et performance

Conférence et performance d'Electronic Shadow (Yacine Aït Kaci) sur la « peau de Leds » qui recouvre les Turbulences du tout nouveau FRAC Centre.

ELECTRONIC SHADOW, société pilotée par le duo d'artistes Naziha Mestaoui et Yacine Ait Kaci, on lancé le 14 septembre 2013, le compte à rebours de l'extension Peau de LED's à la pointe des technologies numériques.

Des centaines de diodes passent du point à la ligne, de la ligne à la surface, de al surface au volume et enfin du volume à l'image, constituant par là même une interface dynamique entre le bâtiment et l'espace urbain.

Cette signalétique lumineuse transforme les Turbulences en "architecture immatérielle" résonnant avec son environnement à partir de diverses informations issues par exemple de données climatiques (lumière du jour, vent) et d'images animées conçues par le sratistes.