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Une belle nouveauté pour les arts numériques en Île-de-France :
Némo quitte son format de festival annuel, augmente sa durée et se transforme en Biennale internationale des arts numériques - Paris / Île-de-France, proposant art contemporain numérique, performances audiovisuelles ou relationnelles, spectacles vivants relevant de l’écriture numérique et musiques exploratoires.

La soirée d’ouverture aura lieu le 1^er octobre 2015 au Trianon (Paris 18^e). D’une durée de quatre mois, jusqu’au 31 janvier 2016, la biennale proposera de nombreux événements en partenariat avec près de trente lieux à Paris et en Île-de-France : le CENTQUATRE-Paris, dans le cadre d’une exposition d’art contemporain numérique de deux mois, mais aussi à la Philharmonie de Paris, à la Maison des arts de Créteil, à la Gaîté lyrique, à l’Avant Seine / Théâtre de Colombes, au Cube - Centre de création numérique à Issy-les-Moulineaux…

La grande thématique transversale de la Biennale 2015 sera « Prosopopées : quand les objets prennent vie » ; elle comportera également des sous-thématiques et de nombreux événements autonomes. Les lieux partenaires agiront comme co-curateurs de la Biennale ; ce qui n’exclut pas le recours à des curateurs associés.

Sa programmation intègrera des projets soutenus dans le cadre du Parcours d’accompagnement d’Arcadi Île-de-France. L’événement permettra également, outre sa programmation spécifique, de labelliser un certain nombre d’événements isolés et promouvoir une dynamique événementielle régionale forte pour ces disciplines émergentes et les initiatives d’acteurs locaux. Certaines questions importantes pourront ainsi être intégrées à la manifestation : la création d’un vrai marché pour l’art numérique, l’événementiel numérique et les installations numériques pérennes dans l’espace public, la rénovation de ces médias dits variables, la constitution d’un patrimoine numérique, etc.

C'est bien connu, on n'est pas sérieux quand on a quatorze ans – ce qui n'empêche pas de savoir ce que l'on veut. Fort de ses quatorze printemps, les pieds sur terre et la tête dans les étoiles, Scopitone continue donc d'arpenter les territoires immenses des musiques électroniques et des pratiques transdisciplinaires, gourmand et à l'affût. Laboratoire de nouvelles tendances, le festival, fidèle à sa vocation, fait la part belle aux musiques qui tentent et explorent (Andrew Hung, Torb, Blank Mass,Mugwump), à celles qui fédèrent naturellement (Yelle, Django Django,The Shoes), aux œuvres numériques qui ne cessent d'interroger les autres domaines de la création. Globe­trotter, Scopitone s'en est allé cette année au Chili, au Mexique, au Portugal ou bien encore en Turquie et en Espagne – et plein d'autres endroits –, curieux par goût, fureteur par nature. Également à l'honneur, plusieurs scènes musicales européennes : l'allemande, pointue et exigeante (Boris Brejcha, Marek Hemmann) ; la scène italienne, en pleine effervescence (Sam Paganini, Marvin & Guy,Boot & Tax), et la toujours innovante scène française (Nôze, Lost Echoes, Rone, Maestro). Ce sont tous les horizons, géographiques et artistiques, qui sont ici rassemblés – autre fait notable, le retour en force de la techno avec les excitants Möd3rn et Madben, ou encore le légendaire et acid Josh Wink.

En ouverture, Scopitone accueille Transcranial, spectacle de danse d'un genre nouveau, qui combine art de la chorégraphie et prouesses technologiques ; en contrepoint, la très cinématique AURORA w/MFOoffre, pour la clôture du festival, un moment rare et précieux – la fin est importante en toute chose. Entre­temps,le festivalier aura croisé sur son chemin l'épique mapping/performance, associant Aurélien Lafargue et 20syl, qui prend d'assaut les remparts du Château ; ce même chemin l'aura mené au Ferrailleur, au lieu unique et au Pôle Étudiant pour un triple rendez-­vous éclectique et quelque peu agité. Les Nefs et Stereolux formeront, le temps de la nuit électronique du samedi 19, un seul et même espace, doté de trois scènes. Autre nouveauté : les deux derniers sets du samedi sous les Nefs (Boston Bun et Josh Wink) se joueront en mode « silent party » – passé minuit, l'auditeur devra se munir d'un casque pour une écoute en immersion.

Les nuits de Scopitone sont assurément aussi belles que ses jours : une plongée enivrante dans l’œil du vortex, au cœur des possibles.

Prêts pour le grand plongeon ?

À trois – un, deux, ...

Que la lumière soit ! Pour sa quatorzième édition, du 15 au 20 septembre, Scopitone braque les projecteurs sur le concept de lumière et ses applications, esthétiques et techniques, dans le domaine des arts numériques. Plus que jamais curieux et novateur, le festival a donc invité une pléiade d'artistes (pour certains également chercheurs, designers ou encore architectes)... dont les travaux déclinent, détournent, évoquent et invoquent même la lumière sous toutes ses formes. Tour à tour mirage des sens et de la perception (Light Leaks) et voyage immersif (Hyperlight), la lumière s'offre dans ses multiples états : polymorphe et saisissante, rêveuse infatigable. Et comme pour mieux illuminer les regards, de nouveaux lieux insolites (Passage Sainte­-Croix, Orangerie du Jardin des plantes, Maison Bergeron, Cale 2 Créateurs), apparaissent dans la balade numérique, toujours agrémentée d'étapes emblématiques : le Château des ducs de Bretagne accueille plusieurs installations, et Trempolino une œuvre, jouant des diffractions de lumière, des Belges de Lab[au] – déjà croisés lors de précédentes éditions. Le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux en prend sa part, qui propose, en plus de visites professionnelles, d'une table ronde et de conférences, deux workshops dont un en écho à la foisonnante Ultima, exposition présentée par le lieu unique et le Cnam dans le cadre du Voyage à Nantes, et intégrée à la balade numérique.

Scopitone 2015, c'est un certain nombre de créations ou de premières françaises, bruissantes d'innovation, ludiques et inventives ; d’œuvres hybrides qui, faisant volontiers fi des genres, aiment à conjuguer performances, musique et installations (à l'instar d'Archimedes, œuvre protéiforme, conçue avec le DJ Daedalus, ou de Soft Revolvers, crossover étourdissant). L'Homo Scopitonus n'aura certes guère l'occasion de s'ennuyer pendant les cinq jours (sans compter les nuits !) d'une édition en tous points rayonnante.

Entrez dans la lumière.

Vivid Sydney est un festival annuel de Light Art proposant des installations et des projections lumineuses immersives à Sydney. Le cadre de ce festival lumineux comprend également des performances de musiciens locaux et internationaux et un forum d'échange d'idées, avec des discussions et des débats publics des grands penseurs créatifs d’aujourd’hui.

L'événement est organisé pendant l'hiver dans le centre de Sydney sur trois semaines en mai et juin. L’objectif de Vivid Sydney est de présenter des sculptures de lumière, des travaux et des projections multimédias interactives qui modifient divers bâtiments et monuments tels que l'Opéra de Sydney et le Harbour Bridge de Sydney dans et autour du centre de Sydney. La ville devient une toile en plein air qui se révèle dès la tombée de la nuit pour présenter à son public de l'art.

Vous avez jusqu’à minuit GMT le mercredi 23 Septembre 2015 pour participer à cette expression d'intérêt 2016 Vivid Ideas et ainsi avoir peut être la chance de faire partie du programme. Vivid Ideas rassemble les conversations, les conventions et les grandes annonces pour le secteur de la création en un seul endroit et de l'heure: il se développe à un rythme exponentiel, et a le potentiel d'être bientôt le festival des industries créatives les plus importantes du monde.

Bulletin de participation et informations sur le lien ci-dessous

Cette année le Catalpa Festival revient du 26 au 28 juin 2015, pour une édition encore riche en nouveautés. Et oui, quatre ans, ça se fête ! Au programme : des concerts bien sûr, mais pas que. Après l’arrivée d’un off riche en découvertes, la mise en place réussie d’un programme handi-accueil et le succès immédiat d’un espace d’animations « kids » (enfants de 3 à 12 ans), le Catalpa Festival s’agrandit encore. Cette année, le festival icaunais incontournable met à l’honneur les arts numériques.

L’ensemble des festivals en France cherche aujourd’hui à produire une valeur ajoutée à la proposition musicale. À Auxerre, le partie pris se fait autour du numérique et de la modernité avec de la médiation scientifique ludique. Il s’agit aussi ici de sensibiliser le grand public aux nouvelles technologies qui s’implantent sur l’auxerrois, voir produire peut-être des vocations. Il se trouve également que ces aspects font partie intégrante des mouvements enclenchés par le Ministère de la Culture et par la Ville d’Auxerre.

La grosse nouveauté de cette année est donc le village technologique et numérique dit « Silicon Allée » qui est le reflet des entreprises et initiatives auxerroises dans les domaines de la robotique, du numérique et des NTIC. Il permet à tout à chacun de manipuler gratuitement, de découvrir les dernières avancées en terme de robotique, de NTIC et d’internet, du numérique au sens large avec le Fablab auxerrois : l’Atelier des beaux Boulons, qui à pour l’occasion invité différents Fablabs nationaux (Kelle Fabrik, Atelier D’calés, et le Fablab Comtois) qui vous permettront de découvrir et de tester l’impression 3D, la robotique pour les plus jeunes, la réalité augmentée, etc.

La présence de Fablabs nationaux permettra :

- la démonstration d’impression 3D,

- découpator 3000 ‘création de volume en 3D,

- atelier maker du dimanche « Initiation à l’électronique » proposé durant les trois jours.

- bac à sable interactif,

Nous y ajoutons également un stand avec l’animation d’Arcade Maniac. Attention, événement retro-gaming ! Redécouvrez vos jeux vidéo vintage préférés avec plus de 10 bornes Jeutel (Fabriquées dans l’Yonne, à Toucy), et consoles vintage (Sega Megadrive, Atari, Nintendo NES, Super NES, Sony Play Station). Les jeux proposés seront : Space Invaders, Pong, 1943, Donkey Kong, Super Mario, Dig Dug.

Nous y proposerons également la création en direct et par le public de jeux en pixels (Type Tetris).

Le plus grand festival du numérique européen ouvert à tous

Créé par Cap Digital en 2009, Futur en Seine est un festival international qui présente chaque année durant dix jours les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels et au grand public.

Deux temps forts : le Village des innovations et les évènements partenaires

Fort du succès des précédentes éditions avec près de 78 000 visiteurs en 2014, le festival se déroulera à nouveau cet été à Paris et en Ile-de-France, avec une répartition en deux temps forts :

– Du 11 au 14 juin, le Village des innovations, véritable laboratoire du numérique, invitera le grand public et les professionnels à tester environ 150 services et produits innovants en démonstration, mais aussi profiter de conférences, d’ateliers et de rendez-vous business.
– Du 15 au 21 juin, plus de 100 événements verront le jour, répartis dans …. lieux partenaires : concerts, soirées, rencontres, workshops, etc.

Au cœur de Paris et dans toutes la Région Ile-de-France

Le Village des Innovations sera installé au quartier des Arts et Métiers : la Gaité Lyrique, le
Conservatoire National des Arts et Métiers, le Musée des Arts et Métiers, NUMA ouvriront leurs portes à Futur en Seine et ses visiteurs.
Du 15 au 21 juin, le festival s’étendra à toute la Région Île-de-France chez nos partenaires (Le Cube, CG93, Enghein-les-Bains, Issy-les-Moulineaux…..).

Temps festif Green Days est une invitation aux échappées fertiles. Cette troisième édition du festival outdoor et pluridisciplinaire, du 2 au 6 juin 2015, fait toute sa place à la convivialité, à la proximité et explore les liens que l’on tisse avec un lieu. Car Green Days est un festival de territoire, qui parle des endroits où nous vivons.

Un enracinement que nous portons également avec les projets participatifs menés toute l’année avec des jeunes et des habitants de l’agglomération. Accompagnés par des artistes, ils s’impliquent dans la création d’œuvres proposées dans la programmation de ce temps fort.

Les artistes, justement, sont au cœur de Green Days. Plus qu’à n’importe quel autre moment de la saison, ils ont carte blanche pour nous entraîner ailleurs et nous faire redécouvrir le Pays de Montbéliard. Qu’ils viennent de France, d’Espagne ou de Belgique, qu’ils soient danseurs, musiciens, comédiens ou circassiens, ils ont en commun une belle énergie et des créations étonnantes à partager. Nous avons demandé à certains d’entre eux d’imaginer des œuvres sur-mesure et immersives. D’autres viennent dans le Pays de Montbéliard pour finaliser une création et la montrer ici en avant-première. Tous ces artistes vont irriguer la ville pendant deux semaines, de jardins interactifs en création in-situ, de parcours cinématographiques en pièces insolites, de concerts en balades gourmandes…

GEEKOPOLIS, le festival des cultures de l’imaginaire et ses cinq quartiers représentant chacun un univers, revient à Paris Expo Porte de Versailles pour sa troisième édition les 23 et 24 mai 2015.

Cette ville qui a fait rêver plus de 15 000 fidèles en 2014, n’apparaît qu’une fois par an à Paris, le temps d’un weekend ! Découvrez entre amis ou en famille la cité de Geekopolis qui abrite plus de 700 intervenants, 200 ateliers et conférences et 200 exposants. Jamais la culture geek ne s’est exprimée autant sous toutes ses facettes.

L'intensité d'un héros se mesure à la grandeur de son opposant; que seraient Superman sans Lex Luthor ou Harry Potter sans Voldemort ? Leurs psychologies torturées en font des êtres complexes et intéressants.
Pour sa troisième saison, Geekopolis s'ouvre à ces personnages de l'ombre, ces génies du mal qui oeuvrent et redoublent d'ingéniosité pour accomplir leurs desseins.
C'est dans cette atmosphère géniale et obscure que le visiteur va pouvoir s'enivrer des danses des ténèbres, des défilés tout en noirceurs et des musiques issues des profondeurs. Toucher du doigt les plans machiavéliques de Moriarty, essayer de percer les mystères de l'énergie noire ou survivre aux salles piégées qui se dresseront sur les pas des héros d'un jour, Geekopolis lève enfin le voile sur la face caché des univers geek.

ELEKTRA est un festival international d'art numérique présentant des œuvres et des artistes qui allient art et nouvelles technologies. Le festival ELEKTRA est ainsi, pour le public montréalais, une vitrine de la création locale, nationale et mondiale.

Pour sa 16ème édition, du 13 au 17 mai 2015, ELEKTRA propose aux amateurs d’art et de culture numérique une thématique axée sur le pouvoir du son sous l’intitulé « POST-AUDIO » qu’il faut comprendre comme un « au-delà de l’audio » par-delà ce que l’on connaît du son. C’est avec une programmation qui interroge l'influence du sonore sur notre psyché et explore les différents phénomènes d’écoute, qu’ELEKTRA 16 s’annonce comme une vitrine de la création locale, nationale et internationale.

Évènement phare du printemps montréalais, le festival présente plus de 30 artistes locaux et internationaux parmi les plus novateurs de l’art numérique à travers une dizaine de lieux partenaires. Au cœur des propositions artistiques, le public pourra assister à de nombreuses performances audiovisuelles, sonores et immersives, concerts, installations et vernissages, lancements, ainsi qu’au Marché international de l’art numérique (MIAN – 9e édition).

LE FESTIVAL TRACE(S) 2015, UNE 3^ème ÉDITION INCONTOURNABLE,
DU 5 AU 31 MAI 2015

La ville de Bagnols-sur-Cèze et la communauté d’agglomération du Gard rhodanien annoncent la 3e édition du festival Trace(s), festival  dédié aux arts numériques et visuels et qui aura lieu du 5 au 31 mai 2015.

Le festival Trace(s) propose une immersion d’un mois dans le monde des cultures digitales. Désormais reconnu comme un incontournable de la discipline puisque sa fréquentation a plus que doublé en deux ans, il est attendu non seulement par les connaisseurs mais aussi par un public qui prend plaisir à découvrir de nouvelles formes d’art contemporain.

L’édition 2015 se formulera autour de 2 lieux d’exposition :

– La Chartreuse de la Valbonne accueillera des artistes nationaux (Scénocosme, Chevalvert,  Avoka…),  et internationaux (John Sanborn, collectif Void, Sabato Visconti), qui questionnent la relation de l’homme au silence, aux sons. Ainsi, l’ancien monastère résonnera de nouveaux silences numériques et autres créations ;

– Le centre d’art rhodanien Saint-Maur de Bagnols-sur-Cèze sera confié à l’artiste Djeff pour une exposition personnelle.

Une série de rencontres, d’ateliers et d’animations peaufineront la programmation.

Le festival Trace(s) ce sera aussi la présentation d’œuvres, d’installations, de vidéos, d’expérimentations, des soirées… L’effervescence de la créativité numérique se donne rendez-vous sur le territoire rhodanien en mai prochain.