exposit

Exposition Dynamo du 10  avril au 22 juillet 2013.

Sur près de 4000m2, l’exposition montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres, en réalisant souvent des installations dans lesquelles le visiteur est partie prenante : les atmosphères chromatiques et changeantes d’Ann Veronica Janssens, les miroirs kaléidoscopiques de Jeppe Hein ou les réalisations in situ de Felice Varini.

Commissaire général : Serge Lemoine
Commissaire : Matthieu Poirier
Commissaires associées : Domitille d’Orgeval et Marianne Le Pommeré
Scénographie : Véronique Dollfus

Test Pattern est un programme informatique qui convertit en temps réel les signaux, qu'ils soient sonores, comme c'est le cas ici, textuels ou visuels, en images de codes barres ou de données informaiques binaires constituées de 0 et de 1. L'installation est composée d'images projetées sur une surface au sol de 12m x 3m accompagnée d'un dispositif sonore.

La vitesse extrême des images en noir et blanc - des centaines de compositions par secondes - à l'effet quasi stroboscopique, donne à expérimenter les limites de la perception en référence aux tests de fonctionnement des appareils de diffusions (les " test pattern" sont aussi le nom donné aux mires qui permettent de tester les images des téléviseurs).

Ce projet, qui s'intègre dans la série datamatics, ensemble d'installations et de concerts, explore la capacité à percevoir les données informatiques qui pénètrent jour après jour notre quotidien. Les bases de données sont à la fois le sujet  des recherches de Ryoji Ikeda et son matérau de création. Par nature invisibles, l'artiste cherche à les capter pour nous les restituer à travers une expérience esthétique puissante et fascinante.

Un événement produit par le Centre culturel Saint-Exupéry de Reims

Samedi 25 mai 2013 – 18h > 1h _ GRATUIT

Événement culturel pluridisciplinaire autour des cultures digitales et unique rendez-vous d’art numérique en Champagne-Ardenne, la nuitnumérique fête sa 10^e édition sur le thème de la lumière, le samedi 25 mai 2013, de 18h à 1h.

Associée à l’image, au son, ou encore au texte, la lumière est un élément récurrent des installations numériques. Son action directe avec, et, sur le corps, avec, et dans l’espace – tel un matériau tangible à modeler, qui devient vecteur de message, de langage et d’émotion

Art Basel Hong Kong
Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC)
1 Harbour Rd, Hong Kong 

mail@ceciliadetorres.com
www.ceciliadetorres.com 
www.artbasel.com/en/Hong-Kong

De nouveaux talents aux maîtres modernes de l'Asie et de l'Occident, la première édition d'Art Basel à Hong Kong retracera douze ans d'histoire de l'art à travers ses quatre secteurs: Galeries, de conscience, de découvertes et de rencontres. Sur l'affichage sera la plus haute qualité des peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, vidéos et œuvres editioned des 20e et 21e siècles, par plus de 2000 artistes venus d'Asie et du monde entier. Le spectacle sera également offrent de vastes possibilités intellectuelles découverte, à travers des discussions et des présentations, la création d'une plate-forme d'échanges interculturels pour les artistes, galeristes, collectionneurs et des visiteurs.

Meta-cities 2013
Oeuvre de réalité virtuelle générative
Logiciel : Claude Micheli

Sans début, ni fin, sans centre ou pluricentrée, Meta-citiesest une ville virtuelle constituée de batiments filaires qui défilent sous nos yeux. Cette ville se développe de manière matricielle et se transforme perpétuellement. Cette ville virtuelle téléscope les époques et nous projete dans une ville utopique où la nature disparaît au profit d'un urbanisme éffréné et où à terme les villes se rejoindront entre elles.Meta-cities n'est plus qu'un immense réseau, impossible à parcourir ou à connaître en totalité. C'est en quelque sorte un générateur d'utopies urbaines, une architecture du cyberespace. 

Du 2 mars au 26 mai 2013 au musée d'art moderne de Céret

Contrairement à d’autres états de la matière dits « stables » ou « équilibrés », les processus turbulents sont extrêmement mouvants, irréversibles et imprévisibles.
Traversées par des flux fascinants, les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de l’art de jouer avec les turbulences. L’ordre et le désordre, ici étroitement liés, proposent un univers fécond et dynamique, poétique et enchanté.

Avec les artistes :
Yaacov Agam, Basserode, Abdelkader Benchamma, Moon Beom, Angela Bulloch, Pol Bury, Loris Cecchini, Miguel Chevalier, Leo Copers, Elias Crespin, Attila Csörgö, 
Wim Delvoye, Laurence Demaison, Lionel Estève, Michel François, Adam Fuss, Pascal Haudressy, Joe Jones, Zilvinas Kempinas, Sachiko Kodama, Ryoichi Kurokawa, Bertrand Lamarche, Pe Lang, Eric Le Maire, Etienne-Jules Marey, Shinichi Maruyama, Julie Mehretu, Nicolas Moulin, Moataz Nasr, Giuseppe Penone, Donato Piccolo, Michal Rovner, Petroc Sesti, Roman Signer, Santiago Torres, Cy Twombly, 
Bill Viola, Jorinde Voigt.

La question de la turbulence est intimement liée à celle du chaos. Disons que la turbulence rend visibles des forces et des rythmes inhérents au chaos. C’est parce qu'elle met des forces en rapport avec des formes qu'elle intéresse au plus haut point les artistes.
A l'origine, le mot « turbulence » désignait « le mouvement désordonné de la foule ». Léonard de Vinci a été le tout premier artiste à s'intéresser directement à ce processus et à employer le mot italien de « torbolenza ». Il était fasciné par les flux hydrauliques dont il multiplia les dessins, qu’il s’agisse de machines élévatrices d’eau, de tourbillons aquatiques ou aériens. Cette passion du peintre et de l’homme de sciences pour la turbulence des fluides, Vinci l’a héritée de savants antiques : Démocrite, Epicure, Archimède et Lucrèce. Tous ont conçu le tissu de la matière et de la physique des corps comme des agitations corpusculaires. Des artistes et penseurs de la seconde moitié du Quattrocento, Léonard de Vinci a été sans nul doute celui qui aura le mieux saisi et représenté l’écartèlement lyrique et tragique d’un homme nouveau, entre le désordre chaotique et l’ordre de la raison. 
Il n’y a pas en turbulence ni droite, ni angles, et donc pas de clôtures spatiales ni de limites temporelles. Toute turbulence, en effet, transporte, transmet, déplace, connecte. C’est une toupie, une sorte de mini-cyclone qui ne demeure pas en place et dont les circonvolutions, tout comme les chutes, semblent aléatoires. 
Chaque époque repose cette question de la turbulence en termes à la fois archaïques et nouveaux. 
Les tempêtes de Turner ne sont pas celles de Vinci et pourtant elles lui sont confraternelles. Tout en participant à un grand fond indifférencié qui déroule à l’infini ses émulsions d’eau et d’air, elles inaugurent une toute nouvelle machination turbulente du chaos. Vinci vivait et créait à l’époque du cheval et de la voile, tandis que Turner fut le chantre de la thermodynamique. Une telle option menait la peinture vers l’abstraction : l’essentiel d’une machine est représentée non plus par des formes, mais par des fonctions, des forces, des énergies. Ainsi Pollock a-t-il poussé les brouillards de Turner vers l’irreprésentable d’un cyclotron atomique : une turbulence totale, le « all over » du tourbillon des particules. 
Pourquoi tous les grands artistes s’immergent-ils dans le chaos pour en surgir porteurs de compositions et d’harmonies ? Parce que la turbulence chaotique est la genèse, non seulement de toutes formes, mais aussi et surtout de rapports surprenants, inouïs, incongrus bien que cohérents entre des éléments hétérogènes et distants. 
La turbulence pulvérise tout classement, car elle plonge les distributions formelles ou conceptuelles dans le temps d’une ritournelle. Chacune de ses phases lève de nouvelles intensités et fait surgir des perceptions nouvelles, des signes inattendus. Son flux est une pure arabesque. On ne sait pas plus quand va finir la ritournelle d’une turbulence. La turbulence est pour cela une image possible de l’infini que l’on peut contempler indéfiniment. 
Au début du XIXe siècle, l'ingénieur et physicien français Claude Navier et le savant anglais Osborne Reynolds mettent au point les premiers modèles scientifiques des processus de turbulence. 
Quelques décennies plus tard, Etienne-Jules Marey (Beaune, 1830 – Paris, 1904) met au point plusieurs machines à fumée comportant 11, 13, 21 ou 57 canaux. Ces machines, ancêtres des souffleries aérodynamiques modernes, lui permettent de réaliser de nombreuses observations sur l'écoulement de l'air et les turbulences induites par divers obstacles, tels que plans, tubes ou sphères de bois. Mais, elles lui permettent aussi de réaliser de nombreuses photographies et en étudiant les écoulements turbulents avec des instruments modernes. Marey ouvre ainsi tout un champ d'expérimentations plastiques explorées par les artistes d’aujourd'hui.
Que ce soit à l'aide de nouvelles technologies ou de dispositifs rudimentaires, d'images virtuelles ou de dessins traditionnels, des artistes issus d'horizons différents explorent les multiples potentialités plastiques et philosophiques de la notion de turbulence. Ils élaborent aussi divers systèmes de notation graphique, picturale ou sculpturale permettant de « cartographier » ces mouvements déconcertants et impromptus de la matière.
Espaces immersifs et installations vidéo, souffleries et turbines, sculptures mécaniques ou magnétiques, projections colorées, mais aussi tableaux, dessins ou encore photographies : cette exposition, traversée par des flux constants, rassemble les œuvres de plus de trente artistes de différentes nationalités explorant de multiples manières l'art de jouer avec la turbulence.
Vortex, flux, accélération, effervescence : bien loin des détraquements menaçants du chaos total, les œuvres présentées ici fonctionnent à l'instar de turbines génératrices de processus, de structures et de formes en devenir. Cette exposition-exploration arpente le champ de la turbulence au travers de cinq chapitres qui sont autant de nœuds problématiques, de tourbillons dynamiques : flux, nuées, graphes, distorsions et ondulations. Et, comme cet enfant peint par Chardin fasciné par le spectacle d'une toupie tournoyante, les turbulences nous entrainent dans un voyage réflexif, une expérience contemplative : une re-création perpétuelle.

David Rosenberg et Pierre Sterckx, commissaires de l’exposition
Extraits de l’introduction au catalogue de l’exposition

Adresse de la Villa Empain:
Avenue Franklin Roosevelt 67
B - 1050 Bruxelles