Corps en Immersion

C'est certainement le projet technologique le plus attendu des geeks. En juin 2012 lors de laconférence Google I/O, le moteur avait présenté les fameuses lunettes à réalité augmentée baptisée Project Glass.

Celles-ci sont équipées d’une caméra, d’un pavé tactile situé sur l’une des branches, d’un micro et de haut-parleurs et de plusieurs capteurs que l’on trouve dans un smartphone (compas, gyroscope, accéléromètre). Elles pourront se connecter via du WiFi ou en étant appairées à un mobile. Leur principale fonction sera de pouvoir partager des photos et des vidéos prises avec la caméra. 

Aujourd'hui, Google a largement dépassé l'étape du concept. En janvier dernier, il invitait les développeurs à s’inscrire au programme pour recevoir un prototype livrable en 2013, moyennant 1 500 dollars. Le groupe a également mis en place des sessions de présentations.

Outre le fait de pouvoir essayer les Google Glass (uniquement le temps de la session), les développeurs ont participé à un "hackathon" qui a été l’occasion pour eux de se familiariser avec l’API Mirror et d’imaginer des applications exploitant le potentiel des lunettes. Ils  ont jusqu'au 27 février prochain pour proposer des applications liées aux Google Glass.

Aujourd'hui, le géant vient de lancer un site web dédié baptisé Start. Sa mission est de répondre aux questions les plus fréquentes par rapport à ce gadget de science-fiction. Quels usages, quelles sensations, comment se les procurer ?

On y trouve également une vidéo de démonstration de l’interface utilisateur des lunettes in situ (voir en bas d'article), c'est à dire en vue subjective. Et à vrai dire, c'est assez bluffant...

Enfin, le site propose aux internautes américains les plus passionnés de devenir bêta-testeurs. Pour être sélectionné, il faudra, à travers les réseaux sociaux, décrire ce qu'ils voudraient faire avec de telles lunettes. Mais comme les développeurs, ils devront débourser 1500 dollars pour mettre la main sur l'objet.

À travers cette histoire simple, la pièce de Fabrice Melquiot, l’un des auteurs qui a le mieux renouvelé le théâtre pour enfants, fouille notre relation à l’artificiel, aux autres et à nous-mêmes. Face à face, un comédien et un personnage de réalité virtuelle. De l’écran à la scène, le dialogue se noue, mais à cause d’une fille, les deux personnages finissent par s’affronter « à mains nues contre écran plat ».

Voilà un échange bien vivant, donc, presque un duel, qui met en relief les problèmes soulevés par les nouvelles technologies désormais bien ancrées dans notre quotidien. Cette pièce sur l’interface homme-machine nous invite à comprendre comment prend corps, ici et maintenant, notre présence numérique.

Le travail corporel de l’acteur sur scène, l’interaction gestuelle et le traitement musical nous font pénétrer dans des mondes virtuels incroyablement concrets et sensibles.

Une invitation à découvrir en famille des ailleurs si loin, si proches. Un spectacle original qui touchera tous ceux qui s’intéressent à notre monde en devenir.

Date:

19 mars 2013, à 20h00.

Conférence donnée dans le cadre du séminaire de Doctorat en études et pratiques des arts : Le corps en arts, entre présence et absence.

Conférencier: Professeur Bernard Andrieu, philosophe, professeur à la faculté du sport de Nancy-Université.

Ouverte à tous, entrée gratuite

Nous ne sommes pas en direct avec nos sensations, activées dans notre corps, sans que nous nous en rendions compte. Il y a un délai avant qu'elle n'advienne à notre conscience sensorielle, un délai variable entre 350 et 500 millisecondes . La sensation nous surprend de l'intérieur en surgissant de notre for intérieur sans que nous parvenions à anticiper ni son intensité, ni sa direction. Ce que nous en percevons dans un récit en 1er personne est déjà une déformation perceptive du contenu qui émerge inconsciemment dans notre cerveau et système nerveux. Cette déformation subjective, dans le récit conscient, provient du délai de transmission de l'information produite dans notre corps jusqu'à la conscience ; ce filtre de la conscience change la qualité et l'intensité de la sensation première qui a surgi dans notre corps. Ainsi, le sujet peut-il, dans le moment conscient de son extase, à antidater l'origine de la sensation qui le traverse ? Peut-il retrouver le moment du déclenchement sensoriel dès lors que son activation s'effectue avant même qu'il en soit conscient ?

Bernard Andrieu, extrait, janvier 2013

Biographie:
Né en 1959, Bernard Andrieu a d'abord été professeur de philosophie à Pau et chargé de cours à l'université de bordeaux avant de soutenir sa thèse sur le thème de la neurophilosophie sous la direction de Dominique Lecourt. Il est actuellement maître de conférences en épistémologie à l'IUFM de Lorraine, chercheur aux Archives Poincaré CNRS/université Nancy-II et directeur du master Staps Nancy-Metz (formation des intervenants éducatifs dans le domaine des jeux, du sport et des activités physiques artistiques et de loisirs). Il a fondé les Archives Alfred Binet, le « blogducorps ». Il dirige les collections Épistémologie du corps aux Presses universitaires de Nancy et Mouvements des savoirs chez L'Harmattan et co-dirige la revue interdisciplinaire Corps (éd. CNRS). Auteur de travaux d'histoire des pratiques corporelles, d'articles et de contributions sur le sujet, il a notamment dirigé avec Gilles Boëtsch, Le dictionnaire du corps (CNRS Editions). Plus récemment il a publié Le monde corporel : de la constitution interactive du soi (l'Age d'homme) en 2010, Les avatars du corps : une hybridation somatechnique Liber (Québec) en 2011, et l'Auto-santé : vers une médecine réflexive (Armand Colin) en 2012. Spécialisé dans le rapport du corps humain et de la société, il considère que l'histoire de nos attitudes corporelles est le résultat d'une lutte d'influence entre les trois courants de pensée que sont la psychanalyse, la phénoménologie et les sciences cognitives.

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Conférence du Professeur Bernard Andrieu
Mardi 5 mars 2013 | 14h à 17h
UQAM | Pavillon de danse
Piscine-théâtre, local K-R380
840, rue Cherrier
Montréal (Québec)
Métro : Sherbrooke

Entrée gratuite

Le Japan Robot Theater Project de la Seinendan Theater Company permet à travers ses créations d’associer sur scènes humains et robots. Le collectif a livré ses premières représentations à New York ces derniers jours.

8ème édition
Du 19 au 28 mars
expositions/ conférences/ animations/ performances.

Partager des moments culturels, ludiques et/ou techniques, entre amis ou en famille !...
Cette 8eme édition de Croisements numériques propose un parcours, pour petits et grands, qui conjugue des expositions où lumières, sons, installations et images se côtoient, des animations, des jeux vidéos ou encore la participation à Codorama, un grand jeu collectif d'orientation sur le territoire de la ville

15ème édition du Festival Les Composites (du 13 mars au 20 avril), proposé par l’Espace Jean Legendre, dédié à la transversalité entre les arts vivants, les arts visuels et les arts numériques. Cet événement s’impose comme un grand rendez-vous annuel ouvert à de nouveaux espaces de collaborations artistiques au-delà des frontières et conventions habituelles par des jeux croisés « arts et technologies ». Une programmation riche et éclectique s’annonce avec une exposition, des spectacles, un concert et des courts-métrages.

A l’occasion de cette 15ème édition, l’Espace Jean Legendre en collaboration avec l’Université de Technologie de Compiègne (UTC) propose les 2 et 3 avril des tables rondes et ateliers en direction des artistes, ingénieurs, scientifiques, universitaires, étudiants et tous ceux qui désirent s’ouvrir à une démarche intégrant les technologies dans la création artistique, s’interroger sur de nouvelles écritures de la représentation ou appréhender l'apport des artistes dans les processus d'innovation technologique. Lors de ces journées, chercheurs, universitaires et artistes dénouent les relations entre les arts et les technologies pour en comprendre les enjeux, les impacts et tenter d'en dessiner les perspectives possibles. Des ateliers seront consacrés à la présentation d'applications, d'outils ou de projets technologiques innovants.

PROGRAMME

Lundi 2 avril, Espace Jean Legendre

9h Accueil des participants

9h30 Ouverture des Rencontres par Eric Rouchaud, directeur du Festival Les Composites et de l’Espace Jean Legendre et Alain Storck, président de l’UTC
Introduction historique - L’évolution du croisement arts et technologies
Avec Pascale Beyaert - chargée de mission d'inspection générale à l'IGAC (Inspection Générale des Affaires Culturelles), Ministère de la Culture et de la Communication, Chantal Guinebault – maître de conférences au département Arts de l’Université Paul Verlaine-Metz, chercheure au CREM et à l’ARIAS

10h30 Table ronde animée par Franck Bauchard, directeur de La Panacée/ Montpellier
Intégrer des technologies nouvelles dans la création artistique : quels enjeux ?
Avec Bruno Bachimont – directeur à la recherche de l’UTC, Claire Bardainne - artiste plasticienne, scénographe et designer graphique, Nicolas Esposito - enseignant chercheur UTC, laboratoire COSTECH,Thierry Fournier - artiste et commissaire d’expositions, David Gauchard - metteur en scène, Boris Gibé - artiste de cirque, danseur, metteur en scène et scénographe, Joris Mathieu – metteur en scène et scénographe,Adrien Mondot - chercheur en informatique et jongleur

12h Echanges avec la salle
12h30 Synthèse de la matinée par Franck Bauchard
13h Déjeuner

14h30 Table ronde animée par Chantal Guinebault, maître de conférences au département Arts de l’Université Paul Verlaine-Metz, chercheure au CREM et à l’ARIAS
Les perspectives : quelles attentes, quels possibles ?
Avec Bruno Bachimont (directeur à la recherche de l’UTC) - Claire Bardainne (artiste plasticienne, scénographe et designer graphique) - Eli Commins (metteur en scène) - Antoine Conjard (directeur de l’Hexagone, Scène nationale de Meylan) - Christophe Cotteret (metteur en scène) - Joris Mathieu (metteur en scène et scénographe) - Adrien Mondot (chercheur en informatique et jongleur) - Indira Thouvenin (enseignant-chercheur UTC, laboratoire Heudiasyc)

17h30 Echanges avec la salle et conclusion de la journée

18h30 Présentation de l'exposition XYZT par Adrien Mondot et Claire Bardainne

19h Cocktail dinatoire

20h Concert de BeatBox – Bionicologists - EZRA // L.O.S.

Mardi 3 avril, UTC Centre Pierre Guillaumat, rue du Docteur Schweitzer, Compiègne

9h30 Table ronde animée par Jean-Pierre Fourmentraux – sociologue, maître de conférences à l’Université de Lille 3 et chercheur à l’EHESS Paris
Influences des technologies sur la création artistique
Avec Serge Bouchardon – enseignant chercheur UTC, laboratoire COSTECH - David Gauchard - metteur en scène, Fabrice Métais – doctorant UTC, Laboratoire COSTECH, Indira Thouvenin - enseignant-chercheur, laboratoire Heudiasyc

12h Echanges avec la salle et synthèse de la matinée

14h30 – 17h
Ateliers de découverte, de sensibilisation et d’apprentissage
Avec Camille Barot– doctorante UTC Intelligence Artificielle, laboratoire Heudiasyc, Serge Bouchardon – enseignant chercheur UTC, laboratoire COSTECH, Kevin Carpentier – docteur UTC Réalité Virtuelle, laboratoire Heudiasyc, Paul George – ingénieur Réalité Virtuelle, Reviatech, Anne Guénand – enseignant-chercheur UTC, division design, Atman Kendira – ingénieur recherche UTC
Exemples d'outils présentés : Table interactive TATIN IMP (Immersive Music Painter)

20h45 Spectacle Le Songe d’une nuit d’été, Cie L’Unijambiste, Espace Jean Legendre

 
Programme susceptible de modification

Pour toute information

Karine Roland

Assistante de projet

Scène nationale de l'Oise en préfiguration

Espace Jean Legendre / Théâtre de Compiègne

Place Briet Daubigny

60200 Compiègne

tél. + 33 3 44 92 76 83

Fax. + 33 3 44 20 33 62

www.espacejeanlegendre.com

Baroque dans l’âme, Montalvo aime confronter les styles chorégra-phiques : ici, danse urbaine et contemporaine se mêlent avec la commedia dell’arte, genre dans lequel le cinéma burlesque puise ses sources. Le Don Quichotte de Cervantès est également trempé dans cette encre-là, celle de la fantaisie bouffonne. S’inspirant de l’adaptation chorégraphique de Marius Petipa, Montalvo propose une réécriture déjantée de certains de ses fragments.

Cette réflexion sur le comique de geste et de mouvement se nourrit aussi d’un hommage à Louis de Funès, à travers le texte de Valère Novarina. Cet acteur populaire n’est-il pas un grand représentant du burlesque ? Sur scène, Patrice Thibaud, génial comédien, mime, danseur, auteur de Cocorico, Jungles et Fair- Play, s’en donne à cœur joie, lui que l’on compare d’ailleurs souvent à Louis de Funès. Entouré de 13 autres interprètes, il revisite cette tradition de la farce.

Aujourd’hui, Patrice Thibaud fait partie de ceux qui incarnent le mieux la démesure du jeu comique. Son sens du loufoque et sa virtuosité sont au service de cette chorégraphie dont le personnage principal trouve l’imagination comme parade à l’enfer. Celui-ci transcende sa vie par le rêve, se plaisant à croire, même l’espace d’un instant, qu’il est un autre. Une création inventive où l’image virtuelle trouve, donc, tout naturellement sa place.

Une danse généreuse, jubilatoire et iconoclaste, aux images foisonnantes, qui dit le plaisir des corps en mouvement et l’éclat de leur mélange.

Dates:

12 mars 2013, à 20h45;

13 mars 2013, à 20h45.