Corps en Immersion

Présentation

L’AutocART a pour mission de conduire l’art actuel jusqu’au citoyen par le biais d’animations, de visites guidées et d’ateliers de création. Cette médiation culturelle se situe au cœur des espaces publics de la ville et favorise la reconnaissance, l’accessibilité et le rapprochement entre les artistes professionnels de Québec, leurs créations et les publics jeune et adulte. Il invite également le visiteur à se familiariser avec les matériaux et les techniques propres aux arts visuels actuels.

Projet de résidence mobile

Au cours des mois de juillet et août 2013, l’exposition présentée dans l’AutocART sera axée spécifiquement sur le travail d’un ou d’une artiste (ou d’un collectif d’artistes). Ce projet prendra la forme d’une résidence artistique, c’est-à-dire un lieu où le créateur ou la créatrice est invité(e) à travailler pendant un temps donné hors de son environnement habituel, le tout suscitant de nouvelles rencontres et pratiques. L’objectif sera de démystifier le travail des artistes, de faire découvrir le principe de résidence au grand public et de susciter la participation du citoyen tout en lui faisant connaître un ou une artiste de Québec. Le tout suivant l’objectif premier de l’AutocART, celui d’amener l’art vers les gens.

La période estivale sera donc l’occasion de faire plusieurs sorties publiques et de sillonner les différents arrondissements. L’artiste sélectionné(e) accompagnera l’AutocART lors de ces sorties. Son travail se déroulera dans la durée et le public pourra assister au développement de l’œuvre et y intervenir. Le travail de cet(te) artiste sera également nourri par les rencontres avec un public parfois marginal et non-initié aux arts visuels. Les artistes seront par ailleurs sélectionné(e)s, entre autres, sur la base de leur capacité à s’exprimer publiquement et à communiquer adéquatement des explications sur leur pratique artistique. Après examen des dossiers par le jury, une présélection sera effectuée et les artistes seront convoqué(e)s en entrevue.

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Contenu du dossier numérique

Le dossier numérique devra être acheminé à la chargée de projet de l’AutocART et contenir :

- Une courte description du projet proposé (500 mots);
- Un curriculum vitae (trois pages maximum);
- Un court texte de démarche et une brève biographie (250 mots chacun);
- Dix images de travaux récents, avec la liste descriptive des œuvres, le tout gravé sur CD ou un extrait vidéo gravé sur DVD.

Critères

L’artiste sera sélectionné(e) selon les critères suivants :

- l’originalité, la faisabilité et l’intérêt de sa proposition en lien avec les objectifs de médiation culturelle de l’AutocART;
- ses aptitudes à s’exprimer en public et à animer un atelier de création;
- son intérêt à participer aux sorties, aux ateliers et aux animations conçus par l’équipe de l’AutocART;
- ses aptitudes à susciter la rencontre et les échanges avec le grand public et avec des publics marginaux;
- sa très grande disponibilité pendant les mois de juin à septembre 2013, tant les jours, les soirs que les fins de semaine.

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Pour les informations techniques sur l’AutocART des arts visuels cliquez ici.
Appel de dossiers en format PDF.

Faire parvenir votre dossier numérique à l’attention de Mary-Pierre Belzile
Chargée de projet de l’AutocART des arts visuels / public@manifdart.org

La SAT, en collaboration avec le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), PRIM, Elektra, OBORO,MASSIVart, Eastern Bloc, Studio XX, NT2 et l'Agence TOPO invitent la communauté des créateurs émergents à soumettre un projet dans le cadre de la quatrième soirée Labsessions qui se tiendra le 10 avril 2013 à 19 h chez PRIM. Votre projet, qu'il soit au stade de la conception, en cours de réalisation ou de diffusion, pourrait être soutenu par l’un ou plusieurs des organismes participants.

Le support offert peut varier en fonction des ressources disponibles dans les centres (accès aux laboratoires spécialisés, support technique, consultation ou mentorat, accès à une activité ou à un festival, etc.). Les artistes, dont les projets seront retenus en feront une courte présentation (ou démo) lors de la soirée Labsessions devant un panel de représentants de centres d'artistes.

Les rencontres Labsessions visent à offrir une vitrine et un tremplin aux artistes émergents en art cinématographique et art numérique ou avec une approche multidisciplinaire. Les soirées sont aussi un lieu d'échanges et de rencontres pour les artistes, intervenants et organismes du milieu. Un jury formé de représentants des différents organismes partenaires fera une présélection en vue de la rencontre. Seuls les candidats(es) retenus(es) seront contactés(es).

Pour participer :

• Être un artiste émergent en art numérique et avoir un projet novateur à réaliser, en cours de réalisation ou à l’étape de diffusion;
• Fournir une description du projet (joindre fichier pdf et autres hyperliens vers vidéo démo ou fichier audio, etc.);
• Fournir une fiche technique de votre présentation (les artistes sélectionnés pourront bénéficier d’un support audio, vidéo et internet en plus de l’assistance d’un technicien);
• Fournir une courte bio;
• Fournir vos coordonnées complètes (adresse et numéro de téléphone).

INFOS & CONTACTS

CQAM
Tél : 514.527.5116 
Courriel : info@cqam.org

SAT Labsessions
Tél : 514.844.2033 poste 214

Psycho(patho)logie du virtuel quotidien


Le séminaire des Prs Sylvain MISSONNIER et François MARTY, 
coordonné par Xanthie VLACHOPOULOU et Lise HADDOUK, 
a lieu de 21h à 23h au 8, Avenue Jean-Baptiste Clément à Boulogne.

Les séances du séminaire ouvert 
ont lieu de 20h à 21h30 à l'Institut de Psychologie, 
71 Avenue Edouard Vaillant à Boulogne (amphi Anzieu).

Comme l’explique Julien Bouffier, directeur artistique d’Hybrides depuis sa première édition en 2009, le festival est animé par le souci constant de l’actualité. Comment les artistes créent-ils des dispositifs pour pouvoir s’en faire l’écho, le témoin, le lecteur, le relais ? Comment rendre le théâtre documentaire possible ? Comment manipuler réel et fiction dont l’équilibre reste fragile ?

Le théâtre documentaire devient nécessité car, par sa nature, spectacle vivant, il a toujours éveillé et bousculé les consciences, et peut être moteur dans le théâtre contemporain. Par ses recherches et créations, il s’interroge sur la place et le rôle du théâtre dans l’espace citoyen, sur la responsabilité de l’artiste face au monde.

Médiateur du réel, défenseur d’un théâtre qui parle du monde d’aujourd’hui, le festival Hybrides explore des formes qui allient la musique, la danse, la vidéo, la BD, le nouveau cirque...

Le festival aura lieu du 9 au 14 avril 2013
hybrides.over-blog.com
06 33 37 18 81

Le robot humanoïde iCub sur lequel travaille depuis de nombreuses années l’équipe dirigée par Peter Ford Dominey, directeur de recherche CNRS et de l’Université Lyon 1 dans l’unité Inserm 846 (Institut pour les cellules souches et cerveau de Lyon) est dorénavant capable de comprendre ce qu’on lui dit et d’anticiper la fin d’une phrase. En ce sens, l’équipe a réussi à mettre au point un « cerveau artificiel simplifié » qui reproduit certains types de connexions dites « récurrentes » observées dans le cerveau humain.

Vous aviez pu lire ici les expériences effectuées dans les laboratoires de l’Université de Hertfordshire, sur iCub rebaptisé DeeChee, où des chercheurs reproduisaient sur le robot humanoïde, le processus humain d’apprentissage des mots. Dans les laboratoires de l’Inserm, les chercheurs ont utilisé iCub pour étudier les mécanismes de compréhension des mots. Ce travail de création d’un cerveau artificiel pourrait être très utile pour comprendre l’origine des dysfonctionnements linguistiques qui s’opèrent chez les personnes atteintes de la maladie de Parkinson.

Ce système de cerveau artificiel permet au robot d’apprendre, puis de comprendre des phrases nouvelles, avec une structure grammaticale nouvelle. Il peut faire le lien entre deux phrases et peut même prédire la fin de la phrase avant qu’elle ne survienne.

Prochaine édition : du 14 au 17 mars 2013

Créé en 2004 à Lille, cet événement international se consacre à l’animation sous toutes ses formes avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du cinéma (courts et longs métrages), de la télé (séries), des jeux vidéo et des arts numériques.

La Fête de l'anim' cultive un positionnement original avec une programmation qui conjugue projections, salon et espaces professionnels :

La Fête de l’anim rassemble plus de 15 000 spectateurs chaque année le temps d’un week-end haut en couleurs !

Lumifolia : Oeuvre interactive végétale, lumineuse et sonore
Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt

Lumifolia est un jardin interactif qui questionne de manière sensible, artistique et musicale nos relations avec les végétaux et l’environnement. Les feuilles des arbustes réagissent aux caresses humaines par des sonorités et des intensités lumineuses. Les végétaux s’éveillent sous le contact et l’influence électrostatique subtile du corps humain : grâce à l'interaction des spectateurs. Comme une respiration, un doux halo de lumière scintille en continu près de l'arbuste. Lorsqu'une personne le caresse, cette variation lumineuse devient plus forte en fonction de la proximité du contact. La lumière illumine la plante le temps de l'interaction. Sensitive, la plante agit telle une veilleuse prête à briller intensément à l'approche des visiteurs. En proposant une interrelation entre corps, musique, lumière et nature, Lumifolia offre une attention extra ordinaire et sensible vis à vis du monde végétal et de l’environnement. Chaque partie de l'arbuste (feuilles ou tiges) réagit ainsi en fonction de l'intensité énergétique du contact.
 

• Oeuvre interactive à l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Terminal 2C, coté arrivée.
  Inauguration de l'œuvre : janvier 2013.
  Sélectionnée par Digitalarti pour les Aéroports De Paris, Directrice de production : Julie Miguirditchian.