A 22h45, du 13 juin au 15 août 2014 (à 23h15 les 11 et 14 juillet)

A 22h, du 16 août au 14 septembre 2014

Ville d’Art et de Culture, Nancy met à l’honneur son patrimoine architectural en proposant, pour la 6^ème année consécutive, les « Rendez vous Place Stanislas » du 13 juin au 14 septembre 2014.

Inscrite depuis 1983 au patrimoine mondial de l’UNESCO, la place Stanislas va se parer chaque soir de l’été des images, lumières et sons offerts au public grâce au savoir de la Société Spectaculaires, Allumeurs d’images ; une scénographie à base d’images monumentales à la hauteur d’une des plus belles places d’Europe.

La nouvelle édition 2014  des « Rendez-vous Place Stanislas », transporte les spectateurs dans un voyage fantasmagorique et historique, découpé en 10 scènes. La place Stan’ devient le lieu de rencontre d’œuvres marquantes de notre cité, animées et magnifiées le temps d’un spectacle, par un dispositif technologique hors normes sur 5 façades (hôtel de ville, Opéra, musée des Beaux-arts, Hôtel de la Reine et Pavillon Jacquet), soit plus de 200 mètres linéaires.

La diseuse de bonne aventure de Georges de La Tour, le paon de Joseph Janin, l’amphitrite de Guibal, et bien d’autres, sont ainsi mis en scène lors de ce spectacle son et lumière inédit qui mettre à l'honneur cette année la Première guerre mondiale et en particulier la Bataille du Grand Couronné (août et septembre 1914).

Durée du spectacle 25 minutes.
Gratuit et accessible à tous.

Romeo est un robot de recherche issu de la collaboration de laboratoires et d'industriels comme Aldebaran.
Ce robot humanoïde de 140cm est destiné à approfondir les recherches sur l’assistance aux personnes âgées ou en perte d’autonomie. Sa taille a été pensé pour qu’il puisse ouvrir une porte, monter un escalier ou encore attraper des objets sur une table.

Débuté en janvier 2009, le projet ROMEO visait quatre objectifs principaux et complémentaires. Ils avaient pour but de couvrir plusieurs aspects majeurs dans le développements de la robotique en France :

1. Une plateforme mécatronique et logicielle interactive, ouverte et modulable
2. Un Robot Assistant Personnel, des fonctions de surveillance et des IHM
3. Une plateforme robuste pour la recherche
4. Les bases d’un cluster industriel robotique

Le projet ROMEO a été initié dans le cadre d’un projet Fond Unique Interministériel (FUI) financé par la DGCIS, la région Ile-de-France et la Ville de Paris sous l’égide de Cap Digital. Ce premier projet s’est terminé en décembre 2012. Il rassemblait une douzaine de partenaires qui forment le squelette du nouveau projet ROMEO 2: la continuation des développements initiés sur le projet ROMEO 1.

En quatre ans, Romeo est passé d’une vision ambitieuse de la robotique d’assistance à un robot de 1,4 m, connu dans le monde entier, dont les premiers exemplaires ont été commandés par des laboratoires français et européens. La dynamique fondatrice de la filière de la robotique de service française, créée par ce projet FUI, se prolonge déjà dans de nouvelles collaborations nationales et européennes.

Au cours de ces quatre années, la plateforme physique de Romeo a été entièrement assemblée par Aldebaran. Elle a connu deux versions, comme imaginées lors la rédaction du projet. Entre les deux versions, la conception de la colonne vertébrale a changé, l’électronique définitive a été intégrée dans la tête, les coques du haut du corps ont été réalisées dans une matière plus solide, le câblage électronique des jambes a été amélioré, les batteries ont été intégrées...
Il va permettre à différents groupes de chercheurs ainsi qu’a Aldebaran d’explorer un territoire prometteur : celui de l’assistance grâce aux robots humanoïdes.

PRIX VIDEOFORMES 2015

RÈGLEMENT

Ce concours international est ouvert à tous. Les œuvres présentées doivent témoigner d’une écriture originale innovante dans laquelle la recherche artistique est prédominante sur les moyens techniques utilisés.

SELECTION

Art. 1 - Il n’est pas exigé de droit d’inscription.

Art. 2 - La sélection est limitée à 2 œuvres maximum par artiste. Sont admises les œuvres réalisées depuis 2013.

Art. 3 - Les vidéos seront soumises au comité de présélection sous forme de fichiers envoyés :

- sur un DVD. Attention seuls les DVD de données sont acceptés. Les DVD blu-ray ne sont pas acceptés.

- via Internet si les fichiers pèsent moins de 2 gigas (wetransfer.com,…).

- sur un serveur FTP pour des fichiers plus lourds (nous demander nos codes si besoin).

- sur clé USB avec lettre affranchie à votre adresse pour le retour.

Format de vidéo demandé : consulter site (voir lien ci-dessous)

Chaque œuvre sera obligatoirement identifiée par les mentions suivantes, et dans l’ordre suivant sur tous les supports (fichiers envoyés par email, DVDs, fichiers numériques) pour permettre leur bonne réception :

NOM_Prénom du réalisateur_Titre de l'oeuvre

Les copies altérées et les autres formats ne seront pas pris en considération.

Art. 4 - Chaque œuvre fera l'objet d'une inscription comportant obligatoirement les documents suivants :

- Par voie postale :

• (la clé USB ou DVD de données si c'est le mode d'envoi choisi).

- Par email ou Internet :

• La ou les vidéos (2 maximum).

• La fiche d’inscription au format pdf.

• Une bio/filmographie courte et une bio/filmographie complète.

• Deux photos de l’œuvre (Tiff ou jpeg, 300 dpi) pour la communication.

Les documents envoyés pour l’inscription ne seront pas retournés.

Tout dossier incomplet ou mal libellé ne sera pas pris en considération.

SELECTION OFFICIELLE

Art. 5 - Les résultats de la sélection seront communiqués par mail courant janvier.

Toutes les vidéos retenues seront projetées.

Art. 6 - Toute vidéo en langue française devra comporter un sous-titrage anglais.

Toute vidéo en langue anglaise devra comporter un sous-titrage français.

Toute vidéo en langue étrangère (autre qu'anglaise) devra comporter un sous-titrage français et un sous-titrage anglais.

Art. 7 - Deux nuits d’hôtel seront offertes aux artistes durant les projections (du 20 au 22 mars).

ATTENTION un seul auteur par film sera pris en charge par VIDEOFORMES.

AUTORISATIONS DE DIFFUSION / DOCUMENTATION

Art. 8 - Les prix :

- Grand prix VIDEOFORMES 2015 de la ville de Clermont-Ferrand

- Prix VIDEOFORMES 2015 du Conseil Général du Puy-de-Dôme

- Prix ARTE CREATIVE VIDEOFORMES 2015

- Prix Numéro 23 VIDEOFORMES 2015

- Prix UNIVERSITE BLAISE PASCAL des étudiants VIDEOFORMES 2015

(La liste des prix est donnée à titre indicatif - sous réserve de modification)

Un jury professionnel nommé par VIDEOFORMES décernera les prix et mentions éventuels aux œuvres de son choix.

ARTE Creative décernera son COUP DE CŒUR VIDEOFORMES 2015 / ARTE Creative sous forme d'achat de droits.

L'ensemble des films primés du Palmarès VIDEOFORMES 2015 seront mis en ligne sur le site d'Arte Creative pendant un an (sans possibilité de téléchargement des vidéos). http://creative.arte.tv/fr/space/VIDEOFORMES/messages/

Si vous acceptez et êtes désignés par l'un des jurys du festival, votre film sera en ligne sur le site d'Arte Creative et bénéficiera donc d'une belle visibilité dès la proclamation du Palmarès (voir formulaire).

Numéro 23 décernera le prix à l'œuvre de son choix. Numéro 23 est une chaine de la TNT française dédiée à toutes les diversités avec une vision positive et moderne. Chaîne indépendante, Numéro 23 vous offre une ouverture sur le monde avec une grande diversité de formats et propose des programmes art vidéo.

Un jury UNIVERSITE BLAISE PASCAL composé de 5 étudiants des universités et établissements d'enseignement supérieur clermontois décernera le prix et mentions éventuelles aux œuvres de son choix.

Art. 9 - Les auteurs cèdent leurs droits pendant la durée et dans le cadre de la manifestation.

Les extraits des œuvres sélectionnées pourront être utilisés dans un cadre promotionnel pour la manifestation sous n’importe quelle forme de média : catalogue, programme, invitation, presse écrite, Internet et télévision.

Art.10 - Toute œuvre retenue pourra faire l'objet de présentations dans divers événements en France ou à l'étranger, pour lesquels l'auteur, ou l'ayant droit, sera consulté et donnera son consentement.

Art. 11 - Toute œuvre figurant au palmarès VIDEOFORMES intégrera les Archives Numériques VIDEOFORMES et pourra être diffusée dans un but promotionnel dans des festivals ou événements non-commerciaux en France ou à l'étranger. L'auteur en sera informé préalablement.

Art. 12 - Toute œuvre sélectionnée sera référencée dans une base de données consultable sur Internet à partir du site www.videoformes.com, et pourra être consultées en ligne en format 320x240 (sauf avis contraire de l’auteur clairement exprimé sur la fiche d’inscription).

N.B. : Les archives numériques de VIDEOFORMES sont également accessibles sur le portail 24-25.fr.

PAR LE SIMPLE FAIT DE SON INSCRIPTION,

TOUT PARTICIPANT ACCEPTE LE REGLEMENT CI-DESSUS.

Tous les documents devront être adressés à :

VIDEOFORMES - La Diode

190-194 Bd Gustave Flaubert

63000 Clermont-Ferrand

FRANCE

Avec la désignation “sans valeur commerciale” pour la douane

DATE LIMITE D’ENVOI : 1 octobre 2014.

Renseignements :

Pauline QUANTINET

Tel : +33(0) 04 73 17 02 14

E-mail :  ecm@videoformes.com

Formulaire d'isncription sur le site (ci-dessous)

Œuvres collectives, productions de groupes de recherche ou écritures individuelles, sont invitées à participer à cette sélection, dès lors que recherche, interdisciplinarité, interactivité sont prises en compte, qu’elles favorisent une expression nouvelle tant du réel que de l’imaginaire et utilisent les supports techniques en rapport avec ces recherches.
 

Les fichiers et dossiers d’inscription sont à faire parvenir avant le lundi 27 octobre à l’adresse suivante : lesecransdelaliberte@gmail.com

Les éléments audiovisuels (films, webdocu, installations, espaces sonores déjà réalisés ou en cours de réalisation…) sont à envoyer sous forme d’URL (viméo, youtube, dailymotion) avant le lundi 27 octobre 2014 à l’adresse suivante : lesecransdelaliberte@gmail.com.

La sélection définitive sera communiquée à partir du 20 décembre 2014.

Le comité de sélection :
Carine Le Malet : Responsable de la programmation artistique au Cube
Jacques Lombard : Anthropologue et cinéaste, directeur de recherche honoraire à l'IRD
Julie Peghini : Anthropologue, Maître de conférences, CEMTI, Université de Vincennes Saint Denis Paris 8
Gilles Remillet : Anthropologue et cinéaste, Maître de conférences, Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Nadine Wanono : Anthropologue et cinéaste, chercheur à l’Institut des Mondes africains.

La sélection des projets sera présentée dans le cadre de la manifestation "Anthropologies numériques / 3ème édition", organisée par Les Écrans de le Liberté en partenariat avec Le Cube, du jeudi 12 au samedi 14 mars 2015.

Du 28 juin au 6 septembre, le service numérique GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes s’exposera à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges (Bfm), quittant les réseaux pour investir l’espace réel, à travers des œuvres issues des collections de musées, centres d’art, bibliothèques... du Limousin, œuvres présentées sur GéoCulture.

Mais comment marquer notre attachement au numérique ? à la création artistique contemporaine ? De ce questionnement est né Digital Visions : proposer 15 œuvres numériques sur 15 lieux du Limousin par 15 artistes internationaux sélectionnés par l’artiste numérique et curateur Systaime A.K.A. Michaël Borras, créateur du SPAMM (Super Art Modern Museum).

Les 15 lieux retenus couvrent l’ensemble du Limousin, les trois départements, sont variés, associant paysages urbains, histoire, panoramas, patrimoine, art contemporain et lieux plus insolites et sont de manière générale déjà fortement représentés sur GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes.

Les artistes ne connaissant le Limousin qu’à travers le prisme du Web, leurs créations offrent un regard neuf sur le territoire, une mise en abîme de ce que le Web en donne à voir, et proposent une expérience innovante, formelle, expérimentale, parfois onirique, toujours questionnante... et surprenante.

De l’URL à l’IRL

Dès le 27 juin et le vernissage de l’exposition GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes à la Bfm, ces 15 œuvres numériques seront diffusées, via des canaux numériques tels le site digitalvisions.fr, la plateforme de vidéos Vimeo, partagés sur les réseaux sociaux...

Surtout, elles seront accessibles depuis une application pour smartphones innovante : au-delà d’un mode « Découverte », elle proposera un mode « Parcours » reposant sur le principe de réalité augmentée et qui invitera l’usager à se rendre sur le territoire, à visiter les 15 lieux et à en « scanner » un élément saillant pour déclencher la lecture des œuvres.

Durant la durée de l’exposition, un jeu-concours viendra récompenser le premier visiteur à avoir découvert les 15 lieux et œuvres associées (ou à défaut, celui à en avoir découvert le plus grand nombre).

Plus surprenant, l’art numérique investira le réel : les 15 œuvres numériques seront présentées au sein même de l’exposition GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes à la Bfm, du 28 juin au 6 septembre 2014, à travers une scénographie immersive.

Festival Futura, 22^e édition
du 21 au 23 août 2014

Nuit blanche,  dans la nuit du 23 au 24 août.

(stage d'interprètation sur acousmonium du 25 au 30 août - COMPLET)

Programme

Jeudi 21 
13h30 Concert 1 Concert d'ouverture 
Junya Oikawa Growing Verse 4'28
François Dumeaux Deux Renards [création] 12'31
Armando Balice Imaginary Changes 14'05
Alistair MacDonald Dreel 10'46

15h00 Concert 2 
Sophie Delafontaine Respire marche pars va-t-en 10'00
Elsa Biston Brume 07'31
Clara de Asís la troisième heure 10'15
Fabien Saillard Barbie Doll [création nouvelle version] 25'00

16h30 Concert 3 
Christoph Ogiermann et Jürgen Palmtag Im Aug der Umkehrschule 20'00
Denis Dufour Blue Rocket on a Rocky Shore 31'31

18h00 Concert 4 - Carte Blanche Jonathan Prager 
Pierre Henry Une Tour de Babel

21h00 Concert 5 - Beatriz Ferreyra - Concert portrait 
programme en cours 

22h30 Carte Concert 6 - Blanche Guillaume Contré 
Jim O'Rourk Cede 41'32

Vendredi 22
11h00 Concert 7 - Concours CCMC / Destellos / Presque rien / Di stanze 
ICHIHASHI Sawa (Pris ACSM116) Suito no soko, nukeru yami (au fond de la bouteille, l’obscurité sans fin) 5'45
USHIYAMA Taira (prix CCMC/Futura) "Kaminari inu no yume (Rêve du chien éclair) 07'23
KASAHARA Shunichi (prix CCMC/Motus) 野良犬-Norainu [Chien errant] 9'49 
James Andean Déchirure ( 2e prix Presque rien) 07'35
Bryan Jacobs ( 1er prix Presque rien) Le La en Le 09'01
Jonty Harrisson (concours Destellos) BEASTiary 8'00 
Prix Di stanze en cours de séléction 

13h30 Concert 8 - Carte Blanche Eric Broitmann 
Michel Chion Requiem 37'16

15h00 Concert 9 - Carte Blanche Tomonari Higaki 
Toru Takemitsu A Minneapolis Garden 15'40
Yuka Nagamatsu [Création] 15'00
Somei Satoh Mandara 18'59

16h30 Concert 10 
Agnès Poisson Cantilène [Création] 07'30
Paul Ramage 12 portraits [Création] 35'00
Lucie Prod'homme J'ai un grain et je craque [Création] 13'00

18h00 Concert 11 
Dieter Kaufmann 2e Symphonie [Création] 35'06
Agnès Poisson je ne sais quoi [Création] 04'00
Tomonari Higaki [Création] 20'00


21h00 Concert 12 - Elzbieta Sikora - Concert anniversaire 
programme en cours 

22h30 Concert 13 - Carte blanche Nathanaëlle Raboisson 
Patrick et Michèle Bokanowski Battements Solaires [vidéo] 18'00
Jean Mahtab Ose celavi 12'47
Laurent Chanez et Christian Zanesi Monster 600 [Vidéo] 19'46

Samedi 23 
11h00 Concert 14 
Pete Stollery Three Cities 10'57
PJ Pargas Deus ExMachina 12'24
Denis Streibig Elevator 18'56


13h30 Concert 15 
Frédéric Kahn De fiction en friction 12'52
Vincent Laubeuf [Création] 15'00
Eric Broitmann Harbinger [Création nouvelle version] 16'00
Guillaume Contré [Création] 15'00

15h00 Concert 16 - Carte Blanche Olivier Lamarche 
Michel Chion Nuit Noire 22'00
Luc Ferrari les Arythmiques 41'56

16h30 Concert 17 
Livia Giovaninetti Anthropos 18'37
Philippe Leguerinel Les ornières ont disparu 15'10
Nathanaëlle Raboisson La ressemblance entre ces deux 18'00

18h00 Concert 18 - Bruno Capelle - Sortie CD Motus
Douze douces variation autours d'elles 28'37
Du froid partout… 29'45 2

21h00 Concert 19 - Michèle Bokanowski - sortie CD Motus 
Cirque 37'06
Enfance 27'34

22h30 Concert 20 - Bernard Parmegiani - concert hommage 
De Natura Sonorum 52'52

Hybrid est une revue bilingue (français-anglais) à comité de lecture international portée par le Labex Arts-H2H et publiée en ligne par les Presses universitaires de Vincennes. Nous proposons d’inscrire la revue dans le vaste champ de réflexion autour des « humanités digitales » tout en mettant un accent particulier sur la relation entre les technologies numériques et les pratiques artistiques et littéraires, la place du sujet dans les environnements numériques, les réflexions sur le « post-alphabétique » et le « post-humain », les pratiques de recherche transformées par le numérique, la publication scientifique et littéraire « augmentée », les approches du patrimoine numérisé et numérique, les musées « virtuels », les formes et figures d’un art « post-numérique »,
les enjeux de la formation à une « culture numérique », des réflexions épistémologiques et critiques sur la communication et l’information numériques (liste non exhaustive).

Pour son deuxième numéro, la revue Hybrid invite les contributeurs à s’interroger sur les puissances de l’illusion dans toutes les formes d’expression : arts plastiques, photographie, cinéma, théâtre, danse, musique, arts et littératures numériques, jeux vidéo, mais aussi discours médiatiques (télévision, radio, presse,… jusqu’aux news immersifs), partage de contenus sur les réseaux sociaux, etc., tant d’un point de vue esthétique que dans une perspective environnementale ou politique.

Souvent réduite à une virtuosité technique provoquant une perception discordante ou ambiguë, l’illusion est un effet auquel ont recours de nombreuses créations artistiques, littéraires et médiatiques, et une composante dynamique de l’histoire et de l’esthétique des formes. C’est ainsi que les imitations et simulations, entre miroir de la réalité et artefact, proposent de multiples « effets de réel », dont les paradoxes ont été régulièrement explorés par les créateurs. Dupé, sceptique, critique, amusé, bluffé, quel spectateur ne s’est senti tout cela tour à tour devant les jeux multiples produits par l’illusion ?

Indissociables des aptitudes perceptives humaines, les techniques d’illusion n’ont cessé de se métamorphoser, accompagnant l’évolution des technologies. Depuis un tiers de siècle, une mutation semble opérée par les arts immersifs et interactifs, et les hybridations avec le réel qu’ils rendent possibles. Les espaces visuels, sonores, haptiques, etc. fondés sur la simulation utilisent le savoir-faire technologique pour produire chez le spectateur (ou auditeur, lecteur...) un effet de réalité ou de réalité augmentée. Ces dispositifs de co-présence du virtuel avec le réel confèrent de surcroît une capacité d’action inédite, en ce qu’ils permettent d’interagir avec eux. Transparente,
impalpable, l’illusion s’amplifie de cette médiation infinie qui paraît se répandre dans le réel et s’y incruster et elle se revendique désormais comme poreuse avec lui.

Bien sûr, le recours à l’illusion ne relève pas de la seule poétique des effets, mais s’inscrit dans l’histoire des représentations, et au-delà de la dimension ludique et expérimentale, le dispositif illusionniste trouve dans l’art et la communication une portée plus large. Il s’agira donc d’examiner la redéfinition du monde « réel » à laquelle contribue le recours à l’illusion ainsi que les mutations et changements de paradigmes dans les représentations, les pratiques et sensibilités, révélés par l’évolution des techniques de l’illusion. Quelles sont les implications esthétiques, métaphysiques, anthropologiques ou politiques de cet usage de l’illusion ?

Les articles et propositions de création pourront aborder tous les champs d’expression,
éventuellement dans une perspective transversale, et s’ouvriront à de multiples approches relevant de l’histoire des arts ou de la littérature, de l’esthétique, de la psychologie, des sciences cognitives, de la sémiotique, des sciences de l’information et de la communication, de la philosophie. Ils pourront montrer les implications de dispositifs à travers l’histoire, autour des questions suivantes :

L’histoire de l’illusion
L’illusion s’inscrit dans une histoire des techniques (par exemple la profondeur de l’image qui va de la perspective à la 3D en passant par la profondeur de champ photographique). La mise en perspective historique des techniques permet de s’interroger sur l’horizon d’attente du spectateur. Comment de nouvelles formes de l’illusion sensorielle et cognitive apparaissent-elles à une époque donnée, en fonction d’une culture visuelle et auditive et d’outils techniques et scientifiques ? Comment ces techniques, savoirs ou technologies renouvellent-ils le champ de l’illusion et participent-ils à la modélisation de la perception
du réel ? Comment les créations construisent-elles leurs discours à partir de ces innovations techniques ?

L’illusion propre à chaque représentation
Certains arts sont spécifiquement concernés, de l’art magique à l’art virtuel, de même que certaines formes comme le trompe-l’oeil (ou « trompe l’oreille », etc.), les structures paradoxales « infinies » (formes visuelles à la Escher, boucles de musique électronique comme la gamme de Shepard), mais aussi certaines figures de style et de pensée. Comment analyser l’écart entre l’illusion perceptive inhérente à certains arts ou techniques et la construction d’illusions spécifiques ? Plusieurs arts ou techniques sont en effet construits sur une illusion : par exemple, au cinéma, le mouvement perçu est le résultat d’une illusion optique (animation d’images fixes discontinues perçues comme une continuité), mais certains films adoptent de surcroît d’autres figures illusionnistes (par exemple en représentant le « faux » à l’aide d’images conventionnellement perçues comme hyper « réalistes » comme la vidéo numérique) ; les arts ayant recours à la stéréophonie reposent sur une illusion sonore qui fait « oublier » la bipolarité et donne la sensation d’un espace multidirectionnel. Dans la mesure où elle fait non seulement intervenir la perception sensorielle, mais aussi la cognition, comme dans le cas de l’illusion consentie du théâtre ou les différents « pactes » de la littérature, comment
l’illusion construit-elle la critique du système de conventions propre à chaque art ou média ?

Le spectateur dans l’illusion : mécanismes interprétatifs
L’illusion est parfois saisie au moment où elle se brise. Comment l’invalidation des repères, la rupture ou le déplacement du point de vue s’opèrent-ils ? Les représentations construisent des glissements parfois imperceptibles, par exemple des contradictions entre les sens (vue vs ouïe) ou une conduite du jeu d’acteur qui fait parfois douter de la notion même de « jeu ». Quelles sont les implications de ce trouble de la perception dans l’interprétation de l’oeuvre et de son mécanisme ? Dans l’illusion, le spectateur est ainsi amené à interroger ses sens : comment les créations numériques construisent-elles des univers hybrides réels/virtuels ? comment ces espaces multisensoriels deviennent-ils
des lieux d’expérimentations où explorer les sens, leurs limites et les capacités (d’agir, de percevoir, d’interpréter, d’imaginer) ?
Qu’on l’appelle, au fil de l’histoire, « immersion », « absorption », ou « transparence », comment l’effacement de la conscience du média a-t-il permis ou empêché la construction d’un regard critique ?

- Chaque article proposé à Hybrid est soumis à une évaluation à double aveugle.
- Chaque article devra être présenté sous une forme strictement anonymisée.
- Les langues de rédaction sont le français ou l’anglais.
- L’auteur joindra une courte bio-bibliographie de 15 lignes max. dans un document séparé.
- La longueur de l’article ne devra pas dépasser 35 000 signes (espaces compris).
- Les articles devront être formatés en Word (.doc ou .docx). Les images seront présentées à la fois insérées dans le texte et en fichier séparé.
- Pour les propositions de recherche-création, nous ne pourrons à ce stade assurer l’hébergement et la maintenance de celles-ci. L’auteur soumettra donc sa création sous forme d’un « lien » internet, à partir duquel sa création sera directement consultable ou téléchargeable. Il joindra une présentation de son projet (5 000 signes max.).

Calendrier indicatif :
- Lancement de l’appel à contributions : 5 juin 2014
- Réception des articles complets (35 000 max espaces compris) et des propositions de
recherche-création : jusqu’au 15 septembre 2014 à l’adresse artsh2h@univ-paris8.fr
- Expertises des articles en double aveugle : jusqu’au 10 octobre
- Décision sur les articles retenus au CS : fin octobre
- Finalisation des textes selon les consignes d’amélioration données par les
rapporteurs et des normes de présentation qui seront communiquées aux auteurs :novembre
- Traduction des 10 articles du français à l’anglais ou inversement : décembre-janvier
- Mise en ligne au printemps 2015

Wink Space est un kaléidoscope géant conçu à l’intérieur d’un conteneur d’expédition par les designers japonais Masakazu Shirane et Saya Miyazaki.

Cette installation des plus visuelle est composée de nombreuses feuilles miroir pliées comme de l’origami de façon polygonale pour permettre à l’œil de se perdre et aux formes de se (dé)composer. Les 1100 panneaux triangulaires réfléchissantes sont connectées les uns aux autres par des fermetures éclair. De cette façon, la pièce psychédélique est interactive et interchangeable à volonté !

Ce projet a été présenté dans le cadre de la Kobe Biennale‘s Art Container Contest. Il s’est vu métamorphoser à plusieurs reprises, avec en amont un véritable travail sur les logiciels 3D Rhino et Grasshopper pour en perfectionner l’agencement et la réalisation.

Nouvelle édition pour la féerie aquatique du Lac aux Cygnes à Metz. Un spectacle son et lumière, du 27 juin au 7 septembre 2014, qui met à l'honneur le patrimoine architectural et urbain de Metz en 2014. Rendez-vous chaque week-end au Quai des Régates à la tombée de la nuit pour un spectacle poétique...

Le nouveau spectacle "Lac aux cygnes Unesco, la France retient Metz" allie l'eau, les effets vidéo, le son et la lumière au Quai des Régates à Metz.

Pour cette nouvelle édition, le Lac aux Cygnes met à l’honneur le patrimoine architectural et urbain exceptionnel de Metz. Les lumières présenteront de manière ludique et colorée, les lieux emblématiques du patrimoine messin ayant permis la reconnaissance de Metz comme ville éligible à l’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Uneso : la cathédrale Saint-Etienne, la place de la Comédie, le Temple Neuf, l’Opéra-Théâtre, mais aussi la place Mondon, l’Hôtel des Postes et la gare.

 Dates et horaires :

Dès la tombée de la nuit au Lac aux Cygnes

Tous les vendredis, samedis, dimanches et veilles de fête, du 27 juin au 7 septembre 2014

Les 20 et 21 septembre pour les Journées Européennes du Patrimoine