2014 est encore notre meilleur festival line-up. C'est un plaisir d'être en mesure de dire que tant de confiance, pas moins que nos festivals dernières ont chacun - nous pensons - une évolution sur l'année précédente, et chaque grand succès dans leur propre droit.

C'est seulement notre quatrième édition du festival Edinburghart, du 31 juillet au 31 août 2014, dans notre troisième année dans le bâtiment Summerhall, et pourtant nous sommes déjà établir les thèmes - l'internationalisme, l'art de haute qualité à travers et entre toutes les formes d'arts, et un sens de la vie sociale, de la fête et de l'amitié - que nous valoriser comme essentiel au projet Summerhall.

En exposition, du 1^er août au 26 septembre 2014, dans le cadre de ce festival, les œuvres notamment de :

• Re-Sounding, de Susan Hiller.

Re-Sounding est une nouvelle œuvre d'origine américaine par l’artiste Susan Hiller qui est basée à Londres. Soucieuse de dénicher l'oublié ou refoulé, Hiller est l'une des artistes britanniques les plus influentes aujourd'hui. Cette nouvelle vidéo combine les fréquences sonores et des motifs visuels traduits des ondes radio émises par le Big Bang avec une série de témoignages de phénomènes extra-terrestres référencement cosmologie, les rêves et les expériences visionnaires contemporains. Parallèlement Re-Sounding sera exposé avec d'autres œuvres de l’artiste.

• 10, 20, 30 et 40%, de Claude Closky.

A première vue, l'œuvre de Claude Closky est essentiellement immatériel. La langue est son modèle d'articuler des images, du texte, des chiffres, et des sons recueillis dans notre environnement, ou fait dans son atelier. Bien que réticents à produire des objets et des effets spectaculaires, le travail de Closky traite encore des questions sur la visibilité et l'appropriation de l'espace. Les projets de Claude Closky trouvent toujours d'autres moyens de s'émanciper des formats imposés par les sites où ils sont exposés. Il vise à souligner les contradictions de notre société contemporaine et de ses représentations, mais aussi à s'interroger sur le rôle de l'art en tant que producteur d'un consensus culturel et de valeurs. Ses œuvres se confrontent et s'interrogent sur notre environnement, les conditions et les avantages de la production artistique, sa relation avec le public.

Dernier né d’Aldebaran, Pepper est le premier robot conçu pour vivre aux côtés des humains. Au risque de vous décevoir, il ne fait pas le ménage, ni la cuisine et n'a pas de supers pouvoirs... Mais il parle,  sait reconnaitre vos émotions, se déplacer et vivre de manière autonome.  

Attachant et bienveillant, Pepper est bien plus qu’un robot, c’est un compagnon capable de communiquer avec vous grâce à l’interface la plus intuitive que nous connaissons : la voix, le toucher et les émotions.

Conçu pour le compte de SoftBank mobile — l'un des plus grands opérateurs de téléphonie mobile du Japon — Pepper accueille et divertit les visiteurs dans leurs points de vente.

"Pepper essaie de comprendre vos émotions. Si vous riez aux éclats, il saura que vous êtes de bonne humeur. Si vous froncez les sourcils, Pepper comprendra que quelque chose vous tracasse. "

En se basant sur les émotions universelles (joie, surprise, colère, doute et tristesse) et en analysant vos expressions faciales, votre langage corporel et vos mots, Pepper devine dans quel état vous vous trouvez et s’adaptera. Il pourra par exemple essayer de vous remonter le moral en passant votre morceau préféré !

Pepper sait aussi transmettre des émotions, c'est ce qui le rend si attachant ! On peut dire qu'il a une véritable personnalité qui s'exprime par sa gestuelle, ses mimiques et sa voix.

Pepper adore parler aux humains, il est très curieux d'en apprendre plus sur nous! Au fur et à mesure de vos discussions, Pepper se souviendra de vous, des choses que vous aimez ou pas. Capable de s’adapter et de s’améliorer, il sera bientôt capable d’aller chercher de nouvelles applications pour vous surprendre et vous divertir !

Car le but de Pepper est d'apprendre et de grandir petit à petit pour être un jour votre compagnon à la maison. Aujourd'hui, il n'est pas parfait mais il a été conçu pour permettre à tous les développeurs et créatifs de le faire évoluer !

Notre but chez Aldebaran est de faire des robots pour le bien des gens, des robots bienveillants qui vivront avec les humains en tant qu'espèce artificielle. Pour réaliser ce rêve, ce n'est pas suffisant d'avoir Pepper dans les magasins SoftBank. Le but ultime de Pepper est de vivre avec les humains, les magasins ne sont qu'un commencement...

Au cœur du concept de Pepper, se trouve une notion essentielle : l'interaction

Grâce à ses nombreux capteurs, Pepper est capable de détecter vos émotions et de choisir le bon registre pour communiquer avec vous.

Votre compagnon est même du genre sociable. Pepper n’hésitera pas à interpeler une personne qui passe ou à épater la galerie en lançant une playlist de chansons.

Au besoin, Pepper se connecte à Internet afin d’élargir ses connaissances.

Pepper est un concentré de technologie. Il embarque avec lui une caméra 3D pour appréhender son environnement et un système d’ultrasons pour éviter les obstacles et se déplacer en sécurité. Pepper est également doté de capteurs tactiles pour que vous puissiez le toucher.

Vous avez une question : l’adresse d’un restaurant, l’heure d’un rendez-vous important, l’itinéraire conseillé…? Demandez à Pepper qui vous répondra en se renseignant au besoin sur Internet.

Avec une autonomie de quatorze heures, Pepper est capable de vérifier sa température interne et de gérer sa batterie. Vous n’aurez pas à le surveiller, il le fait déjà très bien tout seul.

Si pour vous comprendre, Pepper écoute votre voix et analyse vos mouvements, l’inverse est vrai aussi. Pour communiquer avec vous, votre compagnon modifiera son langage ou sa gestuelle pour s’adapter à la situation. Plus vous vous connaîtrez, mieux Pepper saura vous répondre.

Et il parle même plusieurs langues couramment !

Vous pouvez interagir avec lui de différentes manières : placé sur son cœur, un écran reflète en permanence ses émotions et ce qu’il se passe dans son monde intérieur.

L’Oculus Rift permet de faire plein de choses. Différentes expériences de tout type sont ainsi réalisées autour de ces lunettes de réalité virtuelle.

L’expérience, Real World Third Person Perspective VR/AR, réalisée par le collectif polonais Mepi propose de contrôler votre corps en vue TPS. En effet, l'idée est de développer une réalité virtuelle avec la perspective d’une vue à la troisième personne de sa propre personne. Si la vue à la troisième personne est un classique dans les jeux vidéo, dans notre réalité dite consensuelle elle devient très rapidement perturbante. Nos repaires se voient modifier et notre monde se trouve aborder sous une nouvelle perspective. Cette véritable performance tant visuelle que physique cherche à être développer  pour une utilisation via des applications à notre réalité quotidienne, offrant une nouvelle vision et de des avantages aux utilisateurs.

Digital Ethereal est un projet né comme un discours de conception sur les technologies numériques et l'infrastructure invisible sous-tendent. L’artiste et photographe Luis Herman crois que notre interaction avec ce paysage de signaux électromagnétiques décrits par Antony Dunne espace hertzien, peut être caractérisée dans les mêmes termes que ceux des fantômes et des spectres. Ils sont tous deux des entités paradoxales, dont la substance atypique leur permet d'être perçues comme une présence invisible. De la même manière, ils subissent un processus de justification progressive de devenir temporairement à la disposition de la perception. Enfin, ils nous hantent tous les deux. Espace hertzien, avec la frustration de l'ingérence et de la lenteur.

Mais ce sont ces mêmes traits de l'espace hertzien qui offre la possibilité d'une interaction dans l'espace informationnel sous forme de message, d’image, qui ressemblent plus étroitement à l'interaction avec l’espace architectural.

Le défi réside dans la manière de concevoir des systèmes qui sont fondamentalement invisible. Ils peuvent être "traduits" et évoluer avec leur propre modalité dans celle du monde tangible. Ce changement de modalité est toujours entremêlé à la notion de culture, ce qui change la nature de l'espace hertzien.

Afin de profiter de l'espace hertzien, l’artiste plaide pour une pratique créative visant à créer de nouveaux objets, indexés sur l'espace hertzien, mais qui prend aussi en compte la complexité culturelle et sociale imprégnée dans l'utilisation de ces technologies. C’est pourquoi il a nommé cette nouvelle série d'objets Digital Ethereal.

Son travail hybride mélange différentes disciplines et technologies allant de la performance à l’installation, en passant par des phases de programmation et d’électronique.

The secret body of wireless était une exposition qui s'est tenue à l'École d'architecture de l'Université de Newcastle. Cette installation explore les différentes qualités de l'espace hertzien, compris comme le paysage de signaux électromagnétiques dispersés dans l'espace physique et qui fonctionne comme un milieu porteur pour nos protocoles tels que les transferts numériques via les réseaux Wi-Fi, réseaux cellulaires, Bluetooth, GPS, NFC.

Le travail présenté crée un récit basé sur l'idée de l'espace hertzien comme assimilée à des spectres, fantômes et revenants. L’espace hertzien possède un caractère paradoxal, étant une réalité physique qui ne peut être directement perçu. De plus, il se déplace dans et hors de la perception humaine, et fonctionne sur un modèle d'évolution des densités qui est mis en évidence par l'utilisation d'un artefact numérique médiateur.

L'exposition explore trois niveaux d'interaction avec l'espace hertzien. Le premier, l'Esprit Photographies, représente une interaction très médiatisée, où l'espace hertzien est perçu à une distance à travers une interprétation technique et performative. Le lustre, l'installation, avec la pendaison appareils Androïd, permet aux visiteurs de comprendre en temps réel comment leurs mouvements et les gestes affectent et façonnent l'espace hertzien. Dans le troisième niveau, l'application sur Google Glass permet une expérience directe de l'évolution des qualités de l'espace hertzien que les gens le traversent.

La série Spirit photographs—Wireless spectre est une exploration performative et photographique de l'espace hertzien.

Les images résultent de la description de l'espace à travers une performance avec l'appareil Kirlian, qui transforme la force du signal en couleur lumineuse (rouges pour la haute intensité, bleus pour faible intensité). Couplé avec une longue exposition à la photographie, il est possible d'enregistrer l'évolution des qualités des réseaux sans.

Le Grassimuseum für Angewandte Kunst, à Leipzig en Allemagne, ose à la fin de l'exposition permanente une expérience imsersive et interactive. Après la rénovation complète du musée et la réouverture en mars 2012 sur « De l’Art Nouveau à Aujourd’hui », les visiteurs peuvent se plonger une installation interactive. Le sous la direction Axel Buether, Professeur des fondations créatives et artistiques de la salle château de Giebichenstein / Ecole d'art, en collaboration avec le projet de recherche du musée, invite les visiteurs à se déplacer dans un espace généré par ordinateur. Le visiteur déjà confronté au cours des trois expositions constituées d’une abondance d'objets et d'informations originales, se trouve sollicité par tous ses sens, dans un processus de conception sonore et ludique dans une pièce à 360°. Cinq scénarios sont proposés allant de l'Art Nouveau à aujourd’hui, reflétant précisément le contenu de l'exposition. Le système technique utilisé, se composant de 8 projecteurs, 4 caméras infrarouges et de 5 PC de haute performance, répond directement aux mouvements des visiteurs dans l'espace. Cette expérience invite le visiteur à dépasser la sécurité habituelle du musée pour créer un nouvel équilibre où l’objet disparaît. Le spect-acteur peut alors jouer avec les formes, les couleurs et les structures de la composition plastique et mélodique, récurrentes problématiques de la création artistique. Le visiteur peut même choisir de réaliser une perspective d’avenir en choisissant sa propre voie et en testant où l’abondance de l’information médiatique pourra le mener. Cette installation panoramique interactive du nom de Sensescapes a été réalisée par le studio berlinois Schnellebuntebilder.