conference

Vendredi 24 novembre 2017 20:00 → 22:00

Dans le cadre de la rési­dence de créa­tion numé­ri­que de Pascal Marquilly en 2017 à la Maison populaire.
Artiste invité par Blandine Roselle, commissaire en résidence dans le cadre de l’exposition du centre d’art « L’Autre… De l’image à la réalité ».
Première étape de création du projet « Ombres de Chimère », l’installation présentée est issue d’une résidence numérique à la Maison Populaire. Elle est composée de papier ajouré (découpage au laser, essais réalisés au Pop [Lab] et finalisation au TechShop de Lille) et de mécanismes permettant la projection d’ombres en mouvement.
Les images apparaissent et disparaissent presque simultanément, fabriquées par le truchement d’un dispositif mécanique aléatoire. C’est un ballet incertain où les formes flottantes évoquent les figures troubles de l’inconscient, qui pour autant s’ancrent dans le réel…
Fouillant les ombres de l’enfance et les terreurs nocturnes, rabattues dans un paysage de guerre, l’œuvre évoque les ombres spectrales flottants sur nos écrans.
« Ombres de Chimère » est un processus de création porté conjointement par Pascal Marquilly, François Andes et Luiz Gustavo Carvalho.

Entrée libre
Réservation au 01 42 87 08 68

Evènement tout public, entrée libre, proposé en partenariat avec l’ Université de Lorraine et la MGEN.

🔸🔶 Le jeu vidéo: un art de l’exploration ? 🔷🔹

C’est la question à laquelle vont répondre 7 professionnels du milieu lors de cette après-midi d’étude du jeu vidéo. 
3 chercheurs spécialistes et 4 créateurs reconnus seront réuni afin d’échanger autour du jeu vidéo comme mode d’expression.

Art, réflexion, science du comportement, au-delà du caractère ludique le séminaire interrogera la capacité du jeu vidéo à mettre en rapport le réel et le virtuel 📺🕹🤔

👾 PROGRAMME - Samedi 18 novembre 2017 👾
14h30 : Introduction
14h45 – Table ronde 1: Explorer pour découvrir l’imaginaire avec les concepteurs des jeux Event0 et Un pas fragile. 
16h15 - Table ronde 2: Explorer pour retourner au réel avec les concepteurs de A Normal Lost Phone et We all end up alone.

👾 INTERVENANTS 👾
Emmanuel Corno, game designer et créateur du studio Ocelot Society. Il a collaboré à la création du jeu "Event0" (plusieurs fois nominés à l’Independent Games Festival).
🔸 https://event0game.com/

Géraud de Courreges a travaillé chez Ubisoft sur des productions d’envergure avant de devenir game designer. Anciennement étudiant à l’ENJMIN, il a réalisé le jeu "Un pas fragile" avec Alisée Preud'homme et Grégory Parisi, Prix du meilleur jeu étudiant lors de l’Independent Game Festival en 2017.
🔸 http://www.igf.com/un-pas-fragile

Elizabeth Maler est co-fondatrice du studio Accidental Queens. Leur premier jeu, "A Normal Lost Phone", s’est vendu à plus de 100.000 exemplaires. Leur jeu touche à des sujets sensibles, comme l’adolescence, la quête de soi, le passage à l’âge adulte, l’homophobie et la dépression.
🔸 https://accidentalqueens.com/

Nice Penguins, équipe à l’origine de "We all end up alone", Nice Penguins est un studio de jeux vidéo indépendants situé à Tcrm-Blida. Il est composé d'Adrien Brégeot (illustration, animation), Anthony Guérin (Développement et Game Design) et d'Yvan Corsiglia (Développement et Scénario)
🔸 http://nicepenguins.tumblr.com/

Sébastien Genvo est Professeur à l’ Université de Lorraine. Game designer chez Ubisoft de 2001 à 2002, il a soutenu la première thèse en France sur les jeux vidéo (2006). Il a également réalisé le jeu indépendant Keys of a gamespace. Il est responsable de l’Expressive gamelab, plateforme d’analyse de jeux vidéo localisée à Tcrm-Blida.

Guillaume Grandjean est agrégé de Lettres modernes et ancien élève de l’ École Normale Supérieure de la rue d’Ulm et doctorant en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Lorraine. Il rédige actuellement une thèse sur la notion d’exploration dans le jeu vidéo.

Esteban Giner est chercheur doctorant en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Lorraine. Ses recherches portent sur l’expressivité des Jeux Vidéo.

Depuis quelques décennies, nombre d’œuvres de science-fiction et d’art “artialisent” un nouveau souci de soi : celui, transhumaniste ou eugéniste, de “designer” sa vie en se customisant en cyborg. Des prothèses bioniques douées d’intelligence artificielle à la modification de ses propres données génétiques, il s’agit d’hybrider l’organique et le cybernétique, le naturel et l’artificiel pour amplifier ses capacités, vivre mieux et plus longtemps, immortel?, dans un univers où il faut aussi se préparer à changer de planète. L’objet du colloque, qui prolonge le séminaire (2014-2017) de l’axe ADS du MICA (EA 4426) et les rencontres organisées par UniverScité à La librairie Mollat (station Ausone, février-avril 2017) est de mettre en évidence l’ambivalence de ce devenir-cyborg.

PROGRAMME

Lundi 20 Novembre La Philosophie du Cyborg (Librairie Mollat, Espace Ausone)

13h45 Ouverture du colloque De quoi “cyborg” est-il le nom ? Bernard Andrieu et Bernard Lafargue

Médiateur : Thomas Brunel

14h30 Moins c’est plus : le cyborg, la femme, l’autre. Raphaël Cuir (Chargé de mission à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Président de l’Aica)

15h30 What Cyborgs Can’t Do: Extension and Reduction of the Body in Traditional Tai Chi Training. Akira Kurashima (professeur au département de sociologie de l’université de Kwansei Gakuin, Japon)

16h30 Pause café

Médiateur : Aurélia Gaillard

17h What Can a Body Do? For a metrobodily transition. Giorgio Cipoletta (Artiste biotechnologique et professeur adjoint d’Art Visuel et Technologie de Macerata, Italie)

17h45 Activer son corps vivant : vers le biohybride. Bernard Andrieu (Professeur d’Université, UFR STAPS, Paris Descartes)

Mardi 21 Novembre Esthétique Du Cyborg (Université Bordeaux-Montaigne, MSHA, salle Jean Borde)

Médiateur : Bernard Andrieu

9h Histoire naturelle de l’artificiel et de l’hybridité. Bernard Claverie (Professeur des Universités à Bordeaux INP, Directeur de l’ENSC Bordeaux)

9h45 Transexpériences des borgperformances. Cécile Croce (MC HDR à l’IUT BordeauxMontaigne) 10H30 Pause café Médiateur : Bernard Lafargue

10h45 Manifeste cyborg de Donna Haraway : penser/acter son corps politique ou la puissance de l’avatar. Claire Lahuerta (Professeur dans l’UFR Arts, Lettres et Langues de l’Université de Metz, Laboratoire CREM, EA 3476)

11h30 Postgenrisme : au delà de la binarité de genre avec les performances de Khannea Sun Tzu, Heather Cassils, Genesis Breyer P-Orridge ou Valkyrie Ice. Alexandra Aïn (Doctorante en Arts Plastiques à l’Université Bordeaux Montaigne, Laboratoire MICA, EA 4426)

12h15 Déjeuner

Médiateur : Xavier Lambert

14h Des objets et des hommes : l’humain et le désir d’objet dans les fictions du posthumanisme. Aurélia Gaillard (Professeur des Universités en Lettres Modernes, Laboratoire SPH EA 4574, Université Bordeaux-Montaigne)

14h45 Les fakirs augmentés des récits merveilleux-scientifiques : énergie psychique et machines diaboliques. Fleur Hopkins (Doctorantes en Histoire de l’Art à l’Université Paris 1 Sorbonne et chercheuse associée au laboratoire à HiCSA, EA 4100)

15h30 Pause Café

Médiateur : Johann Château-Canguillhem

16h L’hybridation comme unité d’information et de programmation, vers une nouvelle esthétique. Anaïs Bernard (ATER à l’Université de Strasbourg, Laboratoire CREM, EA 3476)

16h45 Spectres de l’homme : Ghost in the Shell et la déconstruction de l’humanisme. Jean-Paul Engélibert (Professeur des Universités en Littérature Comparée à l’Université Bordeaux-Montaigne, Laboratoire TELEM, EA 4195)

17h30 Le devenir-corps. Plasticité et vicariance. Carole Hoffman (MC en Arts Plastiques à l’Université de Toulouse Jean Jaurés, Laboratoire Lara Seppia, EA 4154)

Mercredi 22 Novembre Immersion et émersion (Université Bordeaux-Montaigne, MSHA, salle Jean Borde)

Médiateur : Carole Hoffman

9h “Veillance” et liberté. Une question de frontières individuelles. Thomas Brunel (Doctorant en Arts Plastiques à l’Université BordeauxMontaigne, MICA, EA 4426)

9h45 Prothèses et modifications corporelles. De l’appareillage fonctionnel au détournement artistique. Aurélie Martinez (Docteure en Arts (Histoire, Théorie, Pratique) à l’Université Bordeaux-Montaigne, Laboratoire CLARE, EA 4593)

10H30 Pause café

Médiateur : Cécile Croce

10h45 L’art porno-érotique de soi. Johann Château-Canguillhem (Docteur en Esthétique à l’Université BordeauxMontaigne, Laboratoire MICA, EA 4426)

11h30 Naître cyborg et n’être que cyborg. L’eugénisme du transhumanisme. Bernard Lafargue (Professeur des Universités en Esthétique à l’Université Bordeaux-Montaigne, Laboratoire MICA, EA 4426)

12h15 Déjeuner

Médiateur : Jean-Paul Engelibert

14h Vers une refabrication de l’espèce ? Judith Nicogossian (Docteure en Anthropobiologie, Paris)

14h45 L’embarquement pour cyborg. Xavier Lambert (Professeur des Universités en Arts Plastiques à l’Université Toulouse Le Mirail / Jean Jaurès, Laboratoire Lara Seppia, EA 4154)

16h Pause Café

16H30 Conclusion et débat Bernard Andrieu et Bernard Lafargue

Colloque de clôture de la Chaire du Collège des Bernardins, L'humain au défi du numérique.
Jeudi 16 novembre 2017.

Ce colloque permettra de tirer les enseignements du parcours de la Chaire du Collège des Bernardins, L'humain au défi du numérique, les confronter aux apports de jeunes chercheurs, d'entreprises et des entrepreneurs du digital qui y ont participé, d’ouvrir des perspectives pour la recherche, pour les acteurs et pour la poursuite de travaux sur le numérique aux Bernardins.

Le déploiement des objets et usages numériques dans notre vie affecte notre humanité. Face à ces mutations, est-il possible d’élaborer un cadre favorisant l’émergence d’un humanisme numérique ?

PROGRAMME
9h30 - 9h45
Accueil par Hubert du Mesnil, directeur général du Collège des Bernardins
Ouverture du colloque par Claudie Haigneré, conseillère auprès du directeur de l’agence spatiale européenne, présidente du conseil scientifique de la Chaire L’humain au défi du numérique

9h45 - 12h45 LES CONDITIONS D’UN HUMANISME NUMÉRIQUE
Lors de cette matinée, il s’agira de dégager des critères qui permettent de discerner, dans les environnements numériques, la dimension destructrice de la dimension créatrice.

9h45 - 11h45
Conférences conclusives de la Chaire, L'humain au défi du numérique, par les co-titulaires 
Jacques-François Marchandise, délégué général de la Fondation Internet Nouvelle Génération (FING)
Milad Doueihi, historien et philosophe
Présidence de séance : Frédéric Louzeau, directeur du Pôle de recherche du Collège des Bernardins,
11h45 Pause
12h - 12h30
Le point de vue des entreprises
Lionel Bourgeon, executive Partner Sopra Steria Consulting
Françoise Mercadal-Delasalles, directrice des Ressources du Groupe Société Générale
Discussion avec Jacques-François Marchandise et Milad Doueihi.
12h30 - 12h45
Présentation de l'exposition, Climat général.
Du 13 octobre au 10 décembre 2017, au Collège des Bernardins
Une œuvre auto-générative projetée qui associe la notion d’Anthropocène aux enjeux numériques du dessin.
Par l’artiste Claire Malrieux
14h15 - 18h L’AVENIR D’UN HUMANISME NUMÉRIQUE
Pour la seconde partie du colloque, il s’agira de susciter la réaction critique de jeunes chercheurs, d'interroger des entrepreneurs du digital et d'envisager les grandes lignes de nouvelles recherches.

14h15 - 16h15
Réflexions de 3 chercheurs associés en humanités numériques ayant participé à la Chaire des Bernardins
Donatien Aubert, doctorant en humanités numériques, université Paris – Sorbonne
Marine Riguet, doctorante en humanités numériques, université Paris - Sorbonne
Eric de Thoisy, architecte et doctorant en architecture, universités Paris 8 et Sorbonne-Nouvelle
Répondante : Stephan-Eloïse Gras, docteure en Sciences de l'information et de la Communication au GRIPIC CELSA – Paris Sorbonne
16h15 Pause
16h30 - 17h15
Les leçons de « l’antiséminaire » de la Chaire des Bernardins
Trois digital natives, étudiants et entrepreneurs du web, témoignent de l’évolution de leurs représentations du numérique et de son rapport avec l’humain.
Animé par Matteo Treleiani, sémiologue, maître de conférences en communication à l'Université de Lille 3
17h15 - 17h45
L’humain au défi du numérique, et après ?
Gemma Serrano, directrice de recherche au Collège des Bernardins
17h45 - 18h
Conclusion : conditions d'un humanisme numérique
Frédéric Louzeau, directeur du Pôle de recherche du Collège des Bernardins
 
18h - Cocktail
18h - 20h VERNISSAGE DE l'EXPOSITION LEVITATION
De David Guez et Gille de Bast
Dans le cadre de la Chaire du Collège des Bernardins, L’humain au défi du numérique
Nef du Collège des Bernardins

Lundi 13 novembre 2017, à 18h30.

Conférence de Miguel Benasayag, militant, philosophe et psychanalyste, qui anime également le collectif « Malgré tout ».

Présentation de son ouvrage Cerveau augmenté, homme diminué (éditions la découverte, 2016).
Le cerveau humain connaît, étudie, explique et comprend, au point qu’il en est arrivé à prendre comme objet d’étude… lui-même. Et les nouvelles connaissances sur le fonctionnement du cerveau ébranlent profondément nombre de croyances au fondement de la culture occidentale. Car les remarquables avancées des neurosciences rendent en effet désormais envisageable pour certains la perspective d’améliorer le cerveau et de supprimer ses faiblesses et ses « défauts » : le rêve d’un cerveau « parfait » semble à portée de la main.
Cette vision conduit à considérer notre cerveau comme un ordinateur qu’il s’agirait d’optimiser en l’améliorant par divers outils pharmacologiques ou informatiques. À partir d’une vulgarisation très pédagogique de recherches récentes souvent très « pointues » en neurosciences, Miguel Benasayag montre ici, de façon fort convaincante, pourquoi ce nouvel idéalisme du « cerveau augmenté » est en réalité une illusion dangereuse : le monde qu’entendent préparer les transhumanistes et certains scientifiques risque fort d’être surtout habité par la folie et la maladie…
Une thèse critique solidement argumentée, qui a commencé à faire son chemin dans le milieu des chercheurs les plus préoccupés par les apories et les failles de ce nouveau mythe du progrès.

À la Maison des projets, 48 avenue de la Liberté à Buxerolles.

Ce projet de recherche porte sur les productions du Laboratoire de Graphique créé et dirigé par le cartographe et sémiologue Jacques Bertin à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) entre 1954 et 2000. A l'occasion du cinquantenaire de la publication de sa Sémiologie graphique en 1967, l'objectif est de proposer un événement scientifique inaugural permettant d'en mesurer l'héritage dans les pratiques contemporaines de la cartographie, du design d'information et de la visualisation de données. Pensé comme un triptyque, cet événement comprend l'organisation d'une exposition rétrospective, d'une journée d'études et d'une série d'ateliers-forum axés sur la rencontre entre universitaires, chercheurs en écoles d'art, étudiants et professionnels du design. 

Evénements:

- 13 Novembre 2017 à partir de 19h:
Vernissage de l'exposition "Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique. EHESS 1954-2000"
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
54, Bd Raspail
75006 Paris
Exposition du 14 Novembre au 15 Décembre 2017
Ouvert eu lundi au vendredi
de 10h à 19h

- 21 Novembre 2017:
Journée d'étude “Jacques Bertin et le Laboratoire de Graphique : héritage et actualité de la représentation de données en sciences sociales”
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales
Amphithéâtre François Furet
105, Bd Raspail
75006 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles

- 24 Novembre 2017 à partir de 17h:
Restitution publique des workshops partenaires et cocktail de clotûre
Le Tank
22b rue des Taillandiers
75004 Paris

Direction scientifique et commissariat: 
Anne-Lyse Renon

Comité d'organisation:
Sebastien Biniek
Maxime Boidy
Anthony Masure
Roman Seban
Thibéry Maillard

Identité visuelle:
Bureau Roman Seban

DESIGN FICTION CLUB
Séance #2 – Designer la critique et la spéculation, des présents alternatifs aux futurs pluriels
mardi 17 octobre 2017 à 19h

Le Design Fiction Club est le rendez-vous mensuel de la Gaîté Lyrique pour se rassembler, découvrir, penser et pratiquer le Design Fiction – cette démarche de design qui questionne notre monde en montrant comment celui-ci peut changer. Les trois premières séances constitueront les escales d'un voyage initiatique et auto-critique vers les profondeurs du Design Fiction.

Découvrir
Jusqu’en décembre, chaque séance présente un projet de design fiction et propose d’en découdre lors d’un débat ouvert à tou-te-s et portant sur les questions qu’il soulève, entre le ciné-club et le fight-club. Une discussion collective sur la démarche globale clôture chaque séance. Elle est nourrie par une série de projets phares, alternatifs ou historiques, qui font réponse au premier et questionnent les limites du genre - ensemble, nous chercherons à en délimiter les contours.

Se rassembler
Chaque séance se poursuit au bar du plateau média avec le meet-up DFC : un moment pour se rencontrer, échanger, détourner la séance ou prolonger les joutes du débat.

Penser
En 2018, à la manière d’un séminaire, une série de thèmes et d’invités nous permettra d’identifier collectivement les questions principales qui accompagnent l’établissement du rôle non-conventionnel du designer dans la société.

Pratiquer
Envie de mettre la main à la pâte, juste curieux ou désireux d’affiner vos capacités ? Un à deux ateliers seront proposés au cours de l’année.

Design Fiction Club est organisé par Max Mollon, sur une invitation de Marie Lechner et Clémence Seurat.

Invitée des séances 1, 2 et 3 : Léa Lippera

À venir :
Séance #3 – Ouvrir les champs de vision et dénicher ses propres angles morts

Les 46èmes Journées Annuelles de Thérapie Psychomotrice
LE CORPS ET SES REPRÉSENTATIONS
12, 13, 14 OCTOBRE 2017 
Palais des Congrès d’Antibes Juan-les-Pins
ANTIBES

« Images du corps » tel a été le thème des journées annuelles d’Antibes Juan-les-Pins en juin 1993! Ces mémorables journées avaient été le support d’expressions pluridisciplinaires empreintes d’art et de culture, autour d’un concept qui, 24 ans plus tard, reste majeur pour la clinique psychomotrice. C’est pourquoi, sur le thème « du corps et de ses représentations » nous allons vous inviter à revisiter ce concept pour continuer à enrichir les fondements théoriques de la psychomotricité et donner du sens à notre clinique.
Les notions de corps, d’images et de représentations psychiques ont évolué ou plutôt se sont transformées à l’aune de l’avancée des connaissances dans les domaines des sciences humaines et médicales. Notre métier a la particularité d’appartenir à ces deux champs
disciplinaires, ce qui en fait son originalité et sa complexité.
Notre clinique psychomotrice et nos pratiques se sont non seulement développées au fil des années mais se sont aussi diversifiées avec l’apparition de nouveaux champs d’intervention pour les psychomotriciens. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne la question du corps et de ses représentations, dans les domaines de la prévention, de la douleur, du vieillissement, des soins palliatifs, des pathologies psychiatriques et neurologiques, à tous les âges de la vie.
C’est pourquoi nous réinterrogerons certains concepts tels que le Moi-corporel, les processus primaires de symbolisation, les enveloppes pré-contenantes, le schéma corporel, l’image du corps, les enveloppes psychiques, au regard des connaissances récentes dans le domaine des neurosciences, de la psychologie développementale, de la psychopathologie, de la
psychanalyse voire de la phénoménologie ou de l’anthropologie. Nous souhaiterons aussi développer les notions de « contenant sensoriel », donnant sens aux différents éprouvés et de « contenant psychique », reliant le sujet à son environnement dans un mouvement d’appropriation subjective du corps. A partir de la somatognosie, des états toniques, du développement des praxies et du langage, jusqu’aux multiples représentations psychiques que le sujet se fait de son corps, nous interrogerons la notion de lien (position intermédiaire, articulante et travail de liaison) entre le somatique, le psychique et l’environnement (soi, l’autre et le monde).
La singularité de l’approche corporelle en psychomotricité et la pluralité des représentations psychiques nous permettront de mettre en tension la dialectique du corporel et du relationnel afin que les processus de subjectivisation puissent s’y déployer. Nous interrogerons également la façon qu’ont les artistes contemporains de traiter ces problématiques du corps de ses « images » et de ses « représentations » voire de son potentiel de représentance.
Tout au long de ces journées, nous évoquerons l’idée d’un « maillage » entre le somatique et le psychique, à travers la façon dont l’organique devient corps, comment le sujet l’investit et les différentes représentations psychiques qu’il s’en fait. Nous vous invitons donc à venir partager avec nous cet espace de pensée et de réflexion, mis au travail par les présentations des recherches théorico-cliniques des différents intervenants au regard de leurs pratiques. Ces journées annuelles doivent être l’occasion d’affirmer notre identité, construite rappelons-le, depuis l’origine par le métissage et le nouage de différents courants de pensée à une époque où les neurologues étaient aussi des psychiatres et avant tout des médecins au sens plein du terme, formés aux sciences humaines

Conférence: Gamification : la vie est-elle soluble dans le tout ludique ?

Le jeudi 5 octobre 2017, de 19h à 21h.
Le Shadok, Strasbourg.

Les sites de rencontres, les jeux de rôles en ligne, les Zombies Walk, le Cosplay, la bande dessinée, les réseaux sociaux, Candy Crush Saga, Pokémon Go… L’ensemble de ces pratiques ludiques dessine les modèles des sociétés de demain jusque dans le monde du travail avec les Serious Games. Jusqu’où et pour quelles conséquences ?

Le Shadok et Rue89 Strasbourg vous donnent rendez-vous tous les deux mois pour un cycle de conférences centré sur les enjeux de sociétés soulevés par le Numérique. Des intervenants de renom proposeront des clés de décryptage sur des sujets au cœur de l’actualité.

Intervenants : 

– Aurélien Fouillet, auteur de « L’Empire ludique – Comment le monde devient (enfin) un jeu »
– Benoit Reinier, alias ExServ, youtubeur et journaliste spécialisé dans les jeux vidéo.

Public : Tout public

Tarif : Entrée libre (dans la limite des places disponibles)

Organisé par : en partenariat avec Rue89 Strasbourg

Conférence Yann Minh
au Naïa Museum le Jeudi 12 Octobre 2017 
à partir de 19H00. au tarif de 6€.
Places limitées sur réservation.

Tous artistes ! Le futur augmenté de l’art !

Conférence immersive en 3D temps réel de l’artiste, chercheur multimédia, Yann Minh, dans les galeries virtuelles de son NooMuseum : une oeuvre d’art numérique et un dispositif de pédagogie virtuelle précurseur.
Les spéculations transhumanistes prédisent un futur peuplé d’humains augmentés entre autre par les intelligences artificielles.Mais les robots vont-ils remplacer les artistes, ou, au contraire, contribuer à populariser des pratiques et des expériences de consciences modifiées jusque là réservées aux professionnels de l’art. 
Artiste multimédia depuis 1979, Yann Minh témoigne de son exploration intensive de 40 ans de création en art vidéo et digital.
YM,fera également des démonstrations de monde virtuel et d’oeuvres d’art augmentée

Qu’est ce que l’art au vingt-et-unième siècle. L’Empowerment créatif, Créateurs ou consommateurs d’art ?
Les états de consciences modifiés artistiques ?
Nouvelles pratiques artistiques via les avatars dans les mondes persistants du cyberespace. Le NøøNaute, ou l’artiste vu comme un explorateur des sphères immatérielles de l’information.