conference

Spectacle: Cockpit
par Mael Le Mée - Cie Dorsa Barlow
samedi 13 janvier à 19h & dimanche 14 janvier à 16h
Conférence-performance électrostimulante
16 ans et +

« Si l’autofiction a fait ses preuves en littérature, l’auto-science-fiction peut-elle être effective dans la vraie vie ? Si la biographie est le récit de l’existence, peut-elle, grâce aux biotechnologies, devenir « l’écriture du vivant » ? Et si l’autobiographie s’affirme en geste biopolitique, peut-elle être une alternative aux projets trans- et posthumanistes, dans la lignée des théories queer et des militants bodyhackers ?

Et tant qu’à faire, si l’on peut sculpter ses abdos devant la télé grâce à Sport-Elec®, peut-on détourner l’électrostimulation neuromusculaire pour en faire un « biomédia », capable d’instiller mouvements, sensations et sens dans la chair même de son expérimentateur autobiographique ?

F.A.Q aussi prospective que participative, Cockpit se présente comme un solo dont le public est l’instrument connecté. Mais si le public peut aussi jouer du corps du soliste, est-ce encore un solo ? D’autant que le soliste sera déjà en duo avec une altérité artificielle algorithmique. En fait, tout cela finira en quatuor, avec la machine humaine la plus seule de l’univers : la sonde spatiale Voyager 1, à 20 milliards de km de nous tous, migrant depuis 1977 vers l’ultime frontière du système solaire. »  Mael Le Mée.

Mael Le Mée explore la fabrique contemporaine des corps et leurs possibles écritures à venir. Dans l’idée de prendre les commandes du Cockpit et de les partager, il s’inspire de savoir-faire variés, comme ceux du pirate de l’air, du barman en donjon SM et du moniteur d’auto-école.

Cockpit est une étape du projet BIOGRAPHIES (16, place Vendôme), avec la participation du DICRéAM, de la région Nouvelle-Aquitaine, de la Ville de Bordeaux et de l’IdEx – Université de Bordeaux.

ART ET TECHNOLOGIE : L’artiste, le chercheur et le diffuseur, à la croisée des chemins de la création numérique

En partenariat avec le Shadok, les étudiants du Master 2 Politique et gestion de la culture de l’IEP de Strasbourg vous invitent à interroger les rapports entre mondes artistiques et scientifiques. Tout commence par un voyage en immersion dans le cosmos, avec l’œuvre "Soleil Irrésolu" proposée par Jean-Marc Chomaz- artiste physicien, directeur de recherche au CNRS, et Laurent Karst- architecte designer. 

Cette expérience artistique sera suivie d’une table-ronde interrogeant les processus créatifs d’une collaboration entre artiste et chercheur. Entre art et science, où se situe la source d’inspiration ? Comment les rôles s’établissent dans la création ? Le regard d’un diffuseur sera apporté à la discussion, évaluant le rapport du numérique et des nouvelles technologies à la création artistique.

Le public est invité à partager un pot avec les intervenants à l’issue du débat, le samedi 13 Janvier 2018 de 18:30 à 20:00.

Entrée Libre

Le Shadok - IEP Strasbourg / M2 PGC - Apogée Culture

CONFÉRENCES: QUAND LA SCIENCE BOULEVERSE L’ART
Cité des sciences et de l'industrie, Paris

Pour composer des visions du monde neuves et personnelles, les artistes s’imprègnent des connaissances de leur temps. Leurs oeuvres enregistrent les évolutions et révolutions scientifiques, que permettent par exemple l’exploration cérébrale, l’étude de l’activité cellulaire et les progrès de la paléontologie.
Découvrons ces nouvelles représentations chez quelques artistes d’aujourd’hui.

Mimarium : une biologie vidéo plastique
Mardi 23 janvier 2018 à 19h
Fascinée par le potentiel de la plasticité du vivant l’artiste collecte des échantillons de "vidéos souches" animées pour ensuite les transformer, les combiner, les cloner, les découper, les assembler et créer des "viviers mimétiques" peuplés d’organismes imaginaires. Botaniques parallèles, plantes-animales, laboratoire tactile, sonorités élastiques nourrissent son travail foisonnant aux frontières de la science.

Avec Catherine Nyeki, artiste plasticienne plurimédias, musicienne.

CONFÉRENCES: QUAND LA SCIENCE BOULEVERSE L’ART
Cité des sciences et de l'industrie, Paris

Pour composer des visions du monde neuves et personnelles, les artistes s’imprègnent des connaissances de leur temps. Leurs oeuvres enregistrent les évolutions et révolutions scientifiques, que permettent par exemple l’exploration cérébrale, l’étude de l’activité cellulaire et les progrès de la paléontologie.
Découvrons ces nouvelles représentations chez quelques artistes d’aujourd’hui.

Plasticité : le cerveau créateur
Mardi 16 janvier 2018 à 19h
Porté par les découvertes neuroscientifiques depuis plus de dix ans, le défi de l'artiste consiste en une exploration de la plasticité cérébrale comme nouveau territoire de l'imaginaire. Ses recherches ont profondément modifié sa pratique à la fois artistique et pédagogique.

Avec Sylvie Captain-Sass, neuro-plasticienne, chercheure, membre de l'Institut ACTE (Arts Créations Théories Esthétiques) - CNRS/Université Paris 1, musicothérapeute.

Au programme
[CYCLE DE DEUX ATELIERS]

Ateliers débat-rencontre les 10 janvier(groupe 1), 24 janvier(groupe 2), 7 février(groupe 3) et 28 février(groupe 4) de 14h30 à 16h
Ateliers de création FabLab les 17 janvier(groupe 1), 31 janvier(groupe 2), 14 février(groupe 3), 1er mars(groupe 4) de 9h à 13h
Porté par la Ligue de l’enseignement du Bas-Rhin et co-construit en partenariat avec les Ateliers Canopé de Strasbourg, le Shadok et l’association AV.LAB, « Citoyenne artificielle ? » est un projet d’impression 3D autour du transhumanisme et de l’égalité homme/femme.

Les inventions de demain, comme l’utérus artificiel ou le robot sexuel Samantha, posent la question de la place de la femme dans notre société et dans le numérique.
Les avancées scientifiques et technologiques seront-elles source d’émancipation pour la femme ou la rendront-elles plus vulnérable ? Les évolutions technologiques et médicales changeront-elles vraiment les us et coutumes de nos sociétés ou ne seront-elles qu’une plus-value pour l’humanité sans évolution réelle pour l’égalité homme/femme ?

En gardant à l’esprit ces quelques enjeux nous laisserons les participants imaginer et modéliser la « Femme de demain » en impression 3D.

Public : 60 participants au total répartis en 4 groupes de 15 personnes :

– Groupe 1 : 11 à 14 ans (10 et 17 janvier)

– Groupes 2 : 15 à 17 ans (24 et 31 janvier)

– Groupe 3 : 15 à 17 ans (7 et 14 février)

– Groupe 4 : 18 ans et +  (28 février et 1er mars)

Tarif : Gratuit

Inscription : par mail à j.stein@laligue67.org, en indiquant : nom, prénom, adresse, mail et numéro de téléphone.

Ce projet s’inscrit dans le cadre des Politiques de la Ville de Strasbourg. Aussi, les inscriptions des habitants des quartiers suivants seront traitées de manière prioritaire : Cronenbourg, Cité de l’Ill, Hautepierre, Elsau, Neuhof-Meinau, Laiterie, Hohberg et Koenigshoffen.

Ven, 22.12.2017 16:00, OpenHUB, ZKM_Lichthof 8 + 9
Entrée libre

Les mots clés de la «numérisation» sont omniprésents en 2017. Que l'on nous dise que nous sommes à la traîne dans l'alphabétisation Internet des élèves, ou que nous souhaitons rendre l'industrie 4.0 savoureuse comme nouveau monde du travail: il s'agit toujours de volumes de données plus élevés, de réseaux plus rapides et moins de personnes. Cela devrait être une nouveauté, le «digital» est devenu synonyme de «moderne».
Mais est-ce vrai? Est-ce que cela n'a vraiment commencé que maintenant? À quoi ressemble le futur? Saurons-nous mettre les gens au centre du monde numérique? Dans cette conférence, on tente de répondre à ces questions dans un récit quelque peu fabuleux.

Conférencier: Prof. Dr. med. Peter A. Henning , Institut des ordinateurs en éducation, Université des sciences appliquées de Karlsruhe - Technologie et économie

Organisation / Institution
ZKM | Karlsruhe

Les jeudis de la Villa | 14 décembre
Art Club #20
Wilhelm Sasnal
Projection

Wilhelm Sasnal, qui a effectué sa formation à l’Ecole Polytechnique et à l’Académie des beaux-arts de Cracovie explore une grande variété de thèmes et de styles à travers ses peintures, ses photographies et ses vidéos. The Sun, The Sun blinded Me est une oeuvre cinématographique qui s’inspire de L’étranger d’Albert Camus. La projection du film à la Villa Médicis est l’occasion pour présenter la recherche de l’artiste et ses dernières actualités.
en collaboration avec Hauser & Wirth

19h
Femme avec Tête(s)
Rencontre avec ORLAN en collaboration avec le Musée d’Art Contemporain de Rome (MACRO)

ORLAN est l’une des artistes françaises vivantes les plus reconnues. Son oeuvre s’étend entre la sculpture, la photographie, la vidéo, la 3D, les jeux-vidéos, la réalité virtuelle et utilise également des techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et la biotechnique.
ORLAN aime modifier constamment et radicalement les normes, en déréglant les conventions et les « prêt-à-penser ». Elle s’oppose à toute forme de déterminisme naturel, social et politique, à la suprématie masculine, à la religion, à la ségrégation culturelle et au racisme. Son oeuvre provoquante et toujours teintée d’humour atteint parfois la parodie et le grotesque, et déconcerte par son envie de dépasser tout code prédéterminé. Elle a reçu en 2013 l’e-Reputation Award, prix qui la consacre comme l’artiste la plus suivie et commentée sur internet.

20h30
Danser avec une étoile de l’Opéra de Paris
Rencontre dansée avec Marie-Agnès Gillot

Après avoir débuté la danse à Caen, sa ville natale, Marie-Agnès Gillot entre à l’École de danse de l’Opéra national de Paris en 1985. Cinq ans plus tard, à l’âge de 15 ans, elle est admise avec dispense dans le Corps de ballet. Finaliste du 15e Concours international de danse de Varna en 1992, elle est nommée « Étoile » à l’issue de la représentation de Signes de Carolyn Carlson, le 18 mars 2004, première nommée sur un ballet contemporain. Ainsi, elle crée de petites pièces qu’elle présente à l’Opéra dans le cadre de soirées caritatives et se fait remarquer avec ses Rares Différences, qu’elle crée en 2007 pour une danseuse et deux danseurs de hip-hop lors du festival Suresnes Cités Danse. Avec ce ballet, qui se veut autobiographique, Marie- Agnès Gillot s’inspire de l’oeuvre de Rodin en sculptant la matière à même les danseurs. Elle crée également ART ÈRE, sur le Trio élégiaque de Sergueï Rachmaninov, pour le Junior Ballet classique du Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2009.
En octobre 2012, elle présente Sous Apparence, sa première création pour le Ballet de l’Opéra national de Paris.
Deux de ses oeuvres sont exposées au Palais de Tokyo. Elle crée TU ES dans le cadre de la Nuit Blanche 2016, un duo qu’elle a chorégraphié et dansé à partir des mouvements inspirés de son travail avec les prisonniers de la Maison centrale d’arrêt d’Arles.

Table ronde avec Cornelia Sollfrank, Winnie Soon, Morgane Stricot et Matthieu Vlaminck
Mercredi, 13.12.2017 18:00, durée: 3h, Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG); Grand Studio Entrée
gratuite, aucune inscription requise

description
En octobre 2017, le programme commun de ZKM et HfG Karlsruhe Archivists in Residence est entré dans le troisième tour. Matthieu Vlaminck travaille sur le domaine encore jeune de la conservation et de l'archivage des objets numériques et des œuvres d'art. Dans sa résidence, il se concentre sur le traitement de logiciels propriétaires dans les œuvres d'art médiatique. Qu'est-ce que cela signifie pour le travail si le logiciel utilisé devient obsolète ou n'est plus entièrement accessible au public? Si elle est endommagée ou complètement inopérante? Et quelles sont les économies de données politiques qui jouent un rôle ici et peuvent être traitées de manière critique?

Au début de Matthieu Residency il aborde ces questions à l'espace public de ZKM Karlsruhe et HfG - basé sur un classique de manière nette dont ils sont virulents: cornelina Sollfrank « générateur net.art », une œuvre de 1999, de l'image et les informations textuelles génèrent des clusters d'images. Le travail, dont l'accès aux données est basé sur l'API Google, est limité par les modifications du système et les demandes de requêtes que Google pratique depuis des années. L'artiste a répondu à plusieurs reprises aux changements de l'algorithme de Google et a adapté son travail en cinq versions. Le "générateur net.art" ne présente pas seulement des problèmes techniques qui sont également pertinents pour d'autres travaux numériques. Il identifie également les problèmes liés à la politique de données et à son hégémonie. La discussion sur le podium aborde à la fois les contextes techniques et politico-économiques et tente de développer des stratégies et des tactiques pour le développement et le stockage fonctionnel des œuvres numériques. Pendant l'atelier, les premières idées seront testées expérimentalement, comme le piratage social ou le développement d'une toute nouvelle API. Ensemble avec l'artiste, nous voulons discuter comment les problèmes des logiciels propriétaires peuvent être résolus, pourquoi et dans leur existence et quelles implications politiques et théoriques de l'art sont derrière. Non seulement les programmeurs et les amateurs sont invités, mais aussi les artistes et les théoriciens de l'art - et bien sûr tous ceux qui sont intéressés.

Participera à une table ronde et un atelier Sollfrank et Matthieu Vlaminck et Winnie Bientôt , professeur adjoint au département des études de conception numérique et de l' information de l' Université d' Aarhus, et Stricot Morgane, restauratrice d'art des médias au ZKM.

Les étudiants du HfG et toutes les universités, théoriciens, artistes et parties intéressées sont cordialement invités à y participer.

Veuillez vous inscrire pour l'atelier à dirrgang@hfg-karlsruhe.de ;

Prérequis pour l'atelier : Les compétences de base en programmation sont souhaitables (mais pas d'exigences élevées); S'il vous plaît apporter votre propre ordinateur portable.

partenaires de coopération
HfG | Université d'Etat de Design de Karlsruhe

Colloque: La scène augmentée
projet de recherche labex arts-h2h
11 – 15.12.17

Le théâtre est depuis toujours un lieu d’augmentation et de transformation de la réalité, que ce soit du côté de l’espace scénique ou de celui du corps de l’acteur. Depuis une vingtaine d’années néanmoins, l’apport des nouvelles technologies a modifié en profondeur la scène théâtrale.
Dans le côtoiement des corps de chair avec des corps synthétiques ou hybrides, dans le déferlement de pratiques transmédiales, qu’en est-il de l’acteur, du metteur en scène et du formateur, les trois figures clés du théâtre du 20e siècle ? Comment se transforment leurs techniques et leurs modalités de travail ? Quelle est leur place dans la société ?

Le projet Labex Arts H2H, La scène augmentée : jeu de l’acteur, pratiques de création et modes de transmission (2015-2017) vise à produire une réflexion organique sur les changements que connaît le champ théâtral, en se fondant sur une méthodologie multiple qui combine enquêtes de terrain, recherches historiques, élaboration théorique et pratique expérimentale. Pour comprendre les esthétiques et les processus de création, le point de vue adopté est celui des artistes eux-mêmes (acteurs et metteurs en scène), impliqués directement dans la réflexion et l’expérimentation collectives.

Dans ce sens, l’un des temps forts du projet est le volet Masques et avatars, un parcours de recherche-création développé par une équipe interdisciplinaire depuis 2015, qui met en dialogue jeu théâtral avec masque et animation temps réel d’avatars numériques.

Workshop : Apprivoiser les avatars en mode recherche-création, du 11 au 13 décembre, de 14h30 à 18h (Gratuit sur réservation).
Colloque: Masques technologiques : altérités hybrides de la scène contemporaine, du 14 au 15 décembre, de 9h30 à 18h (Gratuit sur réservation).
Performance: Masques et avatars, du 14 au 15 décembre, à 20h30 (Gratuit sur réservation).

Rencontres arts numériques-recherche-industries culturelles et créatives

Initié par Transcultures en 2014 en complicité avec l’Institut de recherche Numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.

Cette quatrième édition qui s’inscrit dans la Saison des Cultures Numériques initiée par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, mettra le focus sur le projet européen Crossborder living lab, un réseau transfrontalier mis en place fin 2016, dans le cadre du projet  Interreg C2L3play  par l’Institut de Recherche Numediart (UMons), Transcultures et 12 autres partenaires sur trois régions (Wallonie, Nord-Pas de Calais, Flandre occidentale) : Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains, l’Université de Valenciennes et du Haut Cambrésis, l’Université  Lille 3, Pictanovo, les Rencontres audiovisuelles (Lille), Lille Design, la Communauté d’agglomération des Portes du Hainaut, Game In (Tourcoing), Budafabriek (Courtrai), Design Regio Kortrijk,  le Mundaneum (Mons) et le cluster TWIST.

La matinée de ce vendredi 24 novembre sera consacrée à la conférence de presse de ce projet européen soutenu par le programme Interreg V France-Wallonie-Vlaanderen, tandis que l’après-midi proposera des tables rondes : entre artistes, universités et laboratoires, chercheurs et invités extérieurs au réseau du Cross Border Living Lab susceptibles de nourrir la réflexion commune et de favoriser de futures collaborations entre les participants.

Vice Versa #4 accueillera également une exposition de projets accompagnés par le Crossborder Living Lab avec des artistes belges et français associés (dont Jonathan Pepe, Hugo Deverchère, Franck Soudan, Laurent Silan, Manu Di Martino…) qui les présenteront et une performance connectée spécialement conçue sur la thématique Arts/Sciences pour l’occasion par Valérie Cordy (artiste numérique et metteuse en scène) ouvrira au Vecteur voisin, un partage d’expériences sur différents enjeux croisant recherche/création numérique et applications concrètes. La journée se terminera par un drink/networking et l’expérience immersive de l’installation interactive de l’artiste Jason Michel.

Informations:
24.11.2016
Conférence de presse : 10:00
forum : 13:30 > 20:00
Quai10 : Quai Arthur Rimbaud 10, 6000 Charleroi
Le Vecteur : Rue de Marcinelle 30, 6000 Charleroi
gratuit – réservation

Production:
Transcultures | C2L3Play/Crossborder Living Lab. Avec le soutien de l’Union européenne – programme Interreg – France Wallonie Vlaanderen, de la Fédération Wallonie-Bruxelles (cellule arts numériques – dans le cadre de la Saison des Cultures Numériques), en partenariat avec le Quai10, le Vecteur. L’artiste Jason Michel en résidence au Vecteur dans le cadre de la Biennale Watch This Space 9 du réseau 50° Nord (coproduction Fructôse | Dunkerque), le Vecteur | Charleroi et Welchrome | Boulogne-sur- mer)