conference

Vous êtes curieux des Medtechs  ? De leurs évolutions ? Particulièrement intéressés par les neurosciences, cet Open Brain Bar est pour vous !
 
Pour ce nouvel Open Brain Bar en partenariat avec le bioincubateur “iPEPS-ICM”, nous vous convions le jeudi 11 avril 2019 au sein du plus grand campus de start-ups au monde, STATION F, pour parler technologies et neurosciences. Grâce à nos différents intervenants (chercheurs, responsables de startup et d’experts), nous verrons ensemble comment des projets technologiques tentent de faire sortir les neurosciences des laboratoires et combien les rendre viables est un autre challenge.

Intervenants pressentis :

• Julien Elric, responsable iPEPS;
• Dr Yohan Attal, chercheur-entrepreneur et PDG de myBrain Technologies
• Jean Daunizeau, chercheur à l’ICM qui a développé avec Accuracy l’application Brain’US
• Pierre Foulon de la startup MindMaze
• Chahra Louafi, Directrice du fonds Patient Autonome de Bpifrance

Inscription en ligne au lien ci-dessous.

Vendredi 12 avril, venez assister au débat-conférence de Frédéric Tordo sur Le Moi-Cyborg, à la Bibliothèque municipale de Lyon de 18h30 à 20h30.

PRÉSENTATION DU LIVRE
La connexion aux technologies (smartphone, jeux vidéo, prothèse artificielle, exosquelette…) produit de véritables métamorphoses chez l’homme. On observe une transformation du cerveau et du système nerveux dans son ensemble, et même du Soi. Les neurosciences permettent de comprendre ces phénomènes. Mais la mutation de l’homme augmenté et/ou connecté touche aussi directement sa psyché, au niveau même du Moi. Une fonction psychique se développe : par étayage sur une fonction du corps (c’est le Moi-peau de Didier Anzieu), mais aussi par appui sur la technologie, dont le fonctionnement se voit transposé sur le plan mental. Dès lors, le Moi connaît une véritable extension de ses limites. C’est l’apparition du Moi-cyborg – nouvelle surface psychique qui permet au sujet de se représenter l’objet technologique comme une partie de lui-même. Dans la psychopathologie, le Moi-cyborg peut servir ainsi de prothèse psychique pour venir compenser des fonctions psychiques mal organisées, carencées ou déstructurées. Ce sont toutes ces nouvelles transformations qui sont décryptées dans cet ouvrage, qui s’appuie sur de nombreuses recherches théoriques et cliniques.

Préfacé par Serge Tisseron, postface de Bernard Andrieu.

Samedi 8 juin à partir de 17h, l'artiste Yann MINH "tient salon" virtuel pendant 2 h dans le NøøScaphe immersif du NøøMuseum dans la TAZ Cyberpunk en grandeur réelle de la "Gare Expérimentale" porte des lilas, pendant l'acidparty de La Spirale,  invité par Laurent Courau. 
Et il va tout vous raconter sur la réalité augmentée, les mèmes, l'information, robin des bois, le transhumanisme, la narcose narcissique, la cybernétique, la singularité, les luddites, les avatars numériques, le cybersexe, Velasquez Aristopunk, le futur de notre humanité... venez avec vos portables que je puisse vous filer des versions du NøøMuseum sur clefs USB.
Prix d'entrée libre...

Lieu:
18 boulevard Sérurier, 75019 Paris, à 50 mètres du métro Porte des Lilas.

SOIRÉE PERFORMANCE-DÉBAT INTERDISCIPLINAIRE 
CORPS ET ENJEUX PERFORMATIFS DE L’APPARENCE 
Lundi 8 avril 2019
de 17h à 19h et buffet de 19h à 20h
Au Collège Doctoral Européen
Entrée libre dans la limite des places disponibles. 

MIROIR (Extraits du spectacl Frag #3) 
 
MISE EN SCÈNE : 
EVELYN BIECHER 
PERFORMEUSES : 
EVELYN BIECHER & SERRA BERNHARDT 
INTERVENANTES : 
EVA CARPIGO, NICOLETTA DIASIO & SOPHIE NGUYEN 

A l’occasion de la sortie du numéro 59 « Performances du paraître » de la Revue des Sciences Sociales, ce moment de rencontre a pour objectif de joindre le geste à la parole. Sur la base d’une performance réalisée en live et de la présentation de leurs travaux par les artistes invitées se tiendra un débat se voulant "décloisonné" autour de la question de la performance, en tant qu’elle questionne, par l’interpellation du public via une mise en scène outrancière, la manière dont le paraître constitue une dimension centrale de la fabrication d’humanité et de l’appartenance à un groupe. 

Evénement organisé par l’Association d’ethnologie de Strasbourg, le MASSS (Mouvement Associatif en Sciences Sociales de Strasbourg), Virginie Wolff, doctorante en sociologie, Eva Carpigo, doctorante en Anthropologie et directrice du numéro, et Christophe Humbert, doctorant en sociologie. 

Lieu:
Association d'ethnologie de Strasbourg
Association d'ethnologie - 22 rue René Descartes, 67084 Strasbourg
 

Conférence de Tamara Kocheleff.
Plutôt que d’entériner passivement la conclusion hâtive que le numérique aurait révolutionné la photographie, cette intervention entend s’interroger, par-delà toute idéologie techniciste, sur les changements réels occasionnés ici par le passage de l’argentique au numérique. Reconnaissant la méfiance développée par certains vis-à-vis de la photographie comme une des conséquences de ce passage, il s’agira d’abord d’interroger de manière critique l’origine de cette méfiance afin d’en évaluer la pertinence. Poursuivant l’idée d’une révolution possible, nous chercherons ensuite, sur ses objets propres, les marques visibles d’une modification substantielle du médium photographique, faisant alors évoluer le questionnement vers une étude du « projet photographique ». Des exemples sélectionnés dans l’histoire de la photographie documentaire, du photoreportage et de la « photographie artistique » viendront éclairer le propos.

Dans le cadre d'Émergences Numériques et Sonores.
Affiche : Jean-Bernard Libert

Mardi 2 avril 2019 de 11:00 à 12:30
Carré Des Arts - 4a rue des Sœurs Noires - 7000 Mons

Connaissance des Arts vous propose un cycle de conférences pour vous initier à l’art contemporain en 10 étapes. Chaque mois, dans notre Auditorium, situé au 10, boulevard de Grenelle à Paris, découvrez un mouvement ou grand thème de l’art contemporain avec Elisabeth Couturier, présidente de l’Association Internationale des critiques d’art (AICA). Chacune de nos conférences vous permettra de mieux comprendre les fondements de la création actuelle et de revivre les grands moments de l’histoire de l’art contemporain.

▶️ Initiation à l'art contemporain ◀️ Alors que le Centre Pompidou présente une importante rétrospective sur Victor Vasarely, notre conférence du 28 mars vous livrera toutes les clefs de lecture du mouvement de l'art cinétique.

Lieu:
10 Boulevard de Grenelle, 75015 Paris, France
Tarif: 25.00 euros

Journée d’étude co-organisée par Anaïs Guilet (MCF Littératures comparées, Université Savoie Mont Blanc) et Corinne Melin (professeure Histoire des arts contemporains et Esthétique, Ecole Supérieure d’Art et de Design des Pyrénées, Pau-Tarbes)

Gardiens de nos nuits posés sur nos tables de chevet, blottis tout près de nous dans les poches de nos vêtements, guides efficaces de tous nos trajets, les téléphones portables dits intelligents / connectés, sont devenus les compagnons de nos vies quotidiennes. En cela, ils modifient fondamentalement notre rapport à l’espace et au temps, et font évoluer nos pratiques cognitives et culturelles et par conséquent nos modes de penser et d’agir. Naturellement, cette omniprésence ne peut manquer d’interpeller artistes, écrivains et cinéastes. Si pour David Shields dans Reality Hunger la littérature est « affamée de réalité », il en est de même pour le cinéma qui cherche à son tour à représenter l’individu en proie à cette hypermodernité que constate Nicole Aubert dans le titre de l’ouvrage qu’elle a dirigé en 2006.
Dans les films qui nous intéresseront, les téléphones intelligents ne constituent pas seulement un objet référentiel. Ils engagent une réflexion approfondie sur les conséquences de l’hypermodernité qu’ils représentent, les affects qu’ils produisent sur l’individu contemporain, son être au monde, sa relation à autrui. Il s’agira pour nous d’étudier comment le cinéma révèle et interroge à quel point le téléphone façonne nos expériences quotidiennes en même temps qu’ils modèlent nos représentations mentales. Si, Michel Chion s’est déjà intéressé à la présence du téléphone au cinéma, le corpus de films qu’il convoque n'inclut que de manière extrêmement marginale, et à travers le prisme de la science-fiction seulement, les enjeux du téléphone portable contemporain. Or, Le « videophone » que manifestait en 1968 Stanley Kubrick dans 2001, L’Odysée de l’espace, n’est plus de l’ordre de l’anticipation, il suffit de regarder alentour. 
Les films qui constitueront notre corpus devront être sortis post 2007 et le téléphone devra y tenir « le rôle principal », être la source du déploiement narratif. Il s’agira au travers de ce corpus de saisir les représentations singulières, dans le cinéma contemporain (post-2007), des téléphones intelligents, lesquels possèdent la spécificité de permettre à leurs usagers d’être mobiles, connectés et proposent comme interface un autre écran. Ce nouvel écran --dont on peut se demander s’il concurrence celui du cinéma-- s’impose comme un nouveau lieu de réflexivité par la mise en abyme écranique qui lui préside.  Dans un même temps, il constitue une fenêtre sur un hors-champ inédit pour le cinéma, tant sur le plan esthétique que sur les enjeux philosophique, sociologique voire anthropologique, auxquels son « usage narratif » renvoie. Le cinéma le démontre bien, la banalité et la familiarité des téléphones intelligents/connectés, sont aussi trompeuses que pleines des récits à venir sur les imaginaires associés à ses représentations.
 
La journée d’étude aura lieu le 21 mars 2019 à l’université Savoie Mont Blanc, Chambéry. Elle est organisée par le laboratoire LLSETI et l’ESAP.
 

Le Design Spot invite, le 21 mars 2019 à 10h, la designer Constance Guisset et le mathématicien Marc Schoenauer pour un entretien hors des sentiers battus. Une rencontre pour confronter les regards, les disciplines et pour aborder sous un autre angle les rapports entre intelligence artificielle et création.

Modération : Olivier Hirt, co-responsable de la recherche à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI–Les Ateliers).

✔ CONSTANCE GUISSET
Designer et scénographe, Constance Guisset s’intéresse à la légèreté, au mouvement et à l’équilibre. Elle conçoit des objets aux formes simples, épurées, et aux couleurs éclatantes, à fort pouvoir évocateur.

✔ MARC SCHOENAUER
Marc Schœnauer est mathématicien et directeur de recherche à l’Inria . Spécialisé depuis la fin des années 1980 en intelligence artificielle, il a notamment été président de l’AFIA (Association française pour l’intelligence artificielle) et membre de la mission Villani sur l’IA.

L’accès à cet événement est libre sur inscription obligatoire (lien ci-dessous).
Une restitution vidéo sera diffusée à l’issue de la rencontre.

Lieu:
Design Spot – Université Paris-Saclay
Nano-INNOV Bâtiment 861,
8 Avenue de la Vauve,
91120 Palaiseau

Avec ses chairs pourrissantes, sa démarche hasardeuse et sa mémoire défaillante, le zombie est souvent l’objet de moqueries prudentes. 

Pourtant, il constitue un modèle prisé en Recherche scientifique pour l’étude du système nerveux central et périphérique. 

Quatre neurobiologistes strasbourgeois viendront présenter l’état des connaissances sur le zombie sur des sujets aussi variés que l’alimentation, les rythmes, la mémoire, les sens et la psychologie.

Nous accueillerons alors, dans le cadre de la semaine du cerveau 2019: 

Anne GIERSCH, Directrice de Recherche INSERM, 
Jorge MENDOZA, Chargé de Recherche CNRS, INCI
Pierre VEINANTE, Professeur des Universités, INCI
Jean-Christophe CASSEL, Professeur des Universités, LNCA
Laurent NEXON, Docteur en Neurosciences, Neuropôle de l'Université de Strasbourg.

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Le 16 mars de 14h à 16h
Salle Blanche de la Librairie Kléber (2e étage)

Affects, flux, fluides.
Représentations, histoires et politiques des émotions en arts

Colloque international – 10 au 12 avril 2019 - Université de Strasbourg

Organisation : Université de Strasbourg (EA 3402) / Université Lille (CEAC)

Ce colloque international propose une approche transdisciplinaire des manifestations affectives en arts, encourageant un dialogue entre les disciplines artistiques et les approches épistémologiques des émotions (sciences et théories des arts, histoire de l’art, histoire, esthétique, études culturelles, géographie). Englobant toutes les formes d’expressions artistiques contemporaines visuelles, performatives ou textuelles, l’événement souhaite prendre, dans le champ des études artistiques, le pouls de perspectives travaillées par l’affectivité depuis l’emotional turn survenu dans la recherche internationale au début des années 2000. En articulant émotion et perception, mémoire et histoire, corps et subjectivation, représentations et politique, temporalités et spatialités, ce colloque international mêle recherche et création artistique pour interroger les multiples enjeux liés aux manifestations émotionnelles en art, entre arts visuels et sonores, danse, performance, cinéma, musique, arts numériques et littérature.

Les contributions interrogeront la dimension tangible et sensorielle des œuvres d’art en se demandant comment les images, les mises en scènes, les dispositifs, les corporéités et les narrations esthétiques sont (in)formées par les émotions. En écho, l’appareil conceptuel qui s’articule à travers le spectre des affectivités apparaîtra comme un outil pour ancrer les formes artistiques dans leur contexte historique, sociologique et politique. De nombreuses contributions questionneront en particulier les enjeux des affects au prisme des approches féministes, à travers les questions de genre et de sexualités.

Ce chantier de réflexion transdisciplinaire et intermédiale autour des problématiques liées aux émotions, aux affects, aux humeurs et aux fluides s’articulera à travers cinq axes : « Méthodologies émotionnelles : archives, matérialités et expériences » ; « Flux, circulations, intensités : les émotions de la modernité » ; « Performativité des émotions : corps, politiques et communautés » ; « Humeurs et fluides : affects et représentations » et « Dispositifs émotionnels, entre technologies et affectivités ».

Participant.e.s : Agustina Andreoletti, Alessandra Arbo, Aude Astier, Clélia Barbut, Janig Bégoc, Anaïs Bernard, Marie-Laure Cazin, Yejin Cha, Marianne Chargois, Anne Creissels, Mélanie Collin-Cremonesi, Rachele Borghi, Ann Cvetkovich, Paola Daniele, Sylvain Diaz, Madeline Dupuy-Belmedjahed, Hakima El Kaddioui, Elise Escalle, Ksenia Fedorova, Arlette Farge, Anna Gehl, Francis Haselden, Charlotte Hubert, Alexandra Irimia, Virginie Jourdain, Elisabeth Lebovici, Mélodie Marull, Myriam Mihindou, Ophélie Naessens, Chiara Palermo, Laura Pennanec’h, Pauline Picot, Sarah Poppel, Johanna Renard, Guillaume Sintès, Ellen Suneson, Florian Vörös, Yvonne Zindel.

Comité d’organisation :

Clélia Barbut - Chercheuse associée au Cerlis, UMR 8070, Université Sorbonne Nouvelle, et à l'EA 1279, Histoire et critique des arts, Université Rennes 2

Janig Bégoc - MCF en Histoire et théories des arts visuels, Université de Strasbourg

Anaïs Bernard - Contractuelle en Arts visuels, Université de Strasbourg. Chercheuse associée à l'EA 3402 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques, Université de Strasbourg.

Anne Creissels - MCF en Arts plastiques et artiste, Université de Lille 3

Johanna Renard – ATER en Arts visuels, Université de Strasbourg. Chercheuse associée à l'EA 3402 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques, Université de Strasbourg, et à l’EA 1279, Histoire et critique des arts, Université Rennes 2

Comité scientifique :

Aude Astier (Université de Strasbourg)

Janig Bégoc (Université de Strasbourg)

Sandra Boehringer (Université de Strasbourg)

Anne Boissière (Université de Lille)

Rachele Borghi (Sorbonne Université)

Anne Creissels  (Université de Lille)

Sylvain Diaz (Université de Strasbourg)

Martial Guédron (Université de Strasbourg)

Laurent Guido (Université de Lille)

Amelia Jones (University of Southern California)

Claire Lahuerta (Université de Lorraine)

Georges Vigarello (EHESS)

Florian Vörös (Université de Lille)

Anne Zeitz (Université Rennes 2)