Corps en Immersion

Jusqu'au 22 novembre 2014, la Biennale de l'U.M.A.M. (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne) reprend possession du Château-Musée Grimaldi, avec le thème "MISES EN SCENES".

Cette association, fondée en 1946 par Henri Matisse et Pierre Bonnard, avait pour but de promouvoir la création méditerranéenne contemporaine en l’absence de musées sur la Côte d’Azur et avait ainsi créé un Musée d’Art Moderne au Château-Musée de Cagnes-sur-Mer en 1953, en encourageant les dons et dépôts d’artistes à la Ville.

Cette nouvelle biennale se veut essentiellement "méditerranéenne" avec des artistes venus de Grèce, Espagne, Turquie, Tunisie, Algérie, Maroc, Italie, Iran, Lybie, Syrie, Egypte, Istrie et France mais certains viennent de plus loin encore : Etats-Unis, Venezuela, Belgique, Viêt-Nam, Corée du Sud, Chine…

Le contraste entre le monument historique du Château Grimaldi et les œuvres contemporaines est déjà en lui-même une mise en scène.

"La mise en scène est la préparation d’événements  coordonnés avant leur accomplissement  effectif. La  mise en scène souligne  l'aspect d'un événement  qui n'est pas spontané. Elle attire l'attention sur les  pièces exceptionnelles  afin de faire vibrer le spectateur,  guider son parcours,  raconter une histoire, donner  du sens, matérialiser un espace... La mise en scène dans l'espace est aussi assez  proche de la mise en scène  de théâtre. Il y a toujours  les obsessions, les thèmes  de prédilection et la subjectivité du commissaire d’exposition..." Simone DIBO-COHEN, présidente de l'UMAM.

Lieu :

Château-Musée Grimaldi,
place du château,
Haut de Cagnes,
06800 Cagnes-sur-Mer.
Tél 04 92 02 47 30.

Ouverture: Tous les jours, sauf le mardi.
En juin et en septembre, de 10h à 12h et de 14h à 18h;
en juillet et en août, de 10h à 13h et de 14h à 18h;
en octobre et novembre, de 10h à 12h et de 14h à 17h.

Tarif : 4euros.

"Ainsi Blois vous est conté…" Laissez Robert Hossein, Pierre Arditi et Fabrice Lucchini vous raconter les moments forts de la vie du château royal de Blois qui ont marqués l’histoire de France.

Dès la tombée de la nuit, prenez place au cœur de l’action ! La mise en lumière unique de l’architecture grandiose de la cour accompagnée d’effets sonores créée une ambiance particulièrement propice à la découverte de plusieurs siècles de l’histoire de France. Amours, drames et mystères rythment le récit de la vie des rois et reines de France à la Renaissance. Louis XII, François I^er, Catherine de Médicis et son fils Henri III… autant de noms célèbres qui sont liés à jamais à ce monument unique de l’architecture française ! Texte d’Alain Decaux, musique originale d’Eric Demarsan et une mise en scène d’André Blanc.

Les Grandes heures de l'histoire du château royal de Blois sont présentées par des projections sur les façades des quatre ailes. Une expérience à vivre dans la cour du château ...A la tombée de la nuit à 22h00 (22h30 en juin, juillet et août) les spectateurs s'installent au milieu de la cour du château une demi-heure avant le début du spectacle. Les illuminations des façades et la musique diffusée pendant cette attente donnent un reflet particulier à la diversité architecturale de cette cour qui réunit un véritable panorama de l'architecture française du XIIIe au XVIIe.

Tous les soirs du 5 avril au 21 septembre (sauf le 26 avril, le 21 juin et le 13 juillet).
Avril, mai, septembre : 22h / Juin, juillet, août : 22h30.
Durée 45 minutes.
Traduction simultanée par audio-guide en anglais, allemand, italien, espagnol, néerlandais et russe (écouteurs jetables à disposition : 2€)

Crise ou pas, le Castel del Monte est capable de maintenir un bon équilibre entre les représentations nationales et internationales, y compris les artistes (re)connus et les jeunes artistes. Le désir d'expérimenter avec des codes expressifs et plus proprement artistiques, trouve de plus en plus un terrain fertile parmi la jeune génération qui se fait face dans le monde du divertissement, désireux de trouver la légitimité de leur rôle en tant qu'artistes de théâtre contemporain. L’exploration du XVII^e est le long des sentiers tracés par les trois directeurs artistiques. Trois façons de comprendre et vivre fortement le théâtre, trois secteurs dédiés à la seule notion possible: émotion.

Dans le cadre de ce festival, Miguel Chevalier exposera du 23 au 31 août 2014, de 21h30 à 23h30, au Castel del Monte (Italie) son installation de réalité virtuelle générative et interactive, Magic Carpets (2014). 

Magic Carpets se déploient sur le sol de la cour intérieure octogonale de Castel del Monte, datant du XIII^e siècle. Magic Carpets revisite par le biais de l'art numérique, la tradition de la mosaïque très présente en Italie, qui préfigure le pixel. Des tableaux de méga mosaïques/pixels noirs et blancs instables glissent progressivement vers des spirales de couleurs vives et saturées qui tourbillonnent et exécutent de véritables chorégraphies sur la musique de Jacopo Baboni Schilingi. Lors des déplacements des spectateurs, des perturbations dans la trajectoire de ces entrelacs se créent sous leurs pieds. Ce monde de couleurs et de formes en mouvement, tel le jeu d'un kaléidoscope géant, nous entraine dans un voyage imaginaire et poétique. Cette création nous plonge dans l'univers magique des fêtes du Moyen-âge et des Contes des Mille et Une Nuits.

A 22h45, du 13 juin au 15 août 2014 (à 23h15 les 11 et 14 juillet)

A 22h, du 16 août au 14 septembre 2014

Ville d’Art et de Culture, Nancy met à l’honneur son patrimoine architectural en proposant, pour la 6^ème année consécutive, les « Rendez vous Place Stanislas » du 13 juin au 14 septembre 2014.

Inscrite depuis 1983 au patrimoine mondial de l’UNESCO, la place Stanislas va se parer chaque soir de l’été des images, lumières et sons offerts au public grâce au savoir de la Société Spectaculaires, Allumeurs d’images ; une scénographie à base d’images monumentales à la hauteur d’une des plus belles places d’Europe.

La nouvelle édition 2014  des « Rendez-vous Place Stanislas », transporte les spectateurs dans un voyage fantasmagorique et historique, découpé en 10 scènes. La place Stan’ devient le lieu de rencontre d’œuvres marquantes de notre cité, animées et magnifiées le temps d’un spectacle, par un dispositif technologique hors normes sur 5 façades (hôtel de ville, Opéra, musée des Beaux-arts, Hôtel de la Reine et Pavillon Jacquet), soit plus de 200 mètres linéaires.

La diseuse de bonne aventure de Georges de La Tour, le paon de Joseph Janin, l’amphitrite de Guibal, et bien d’autres, sont ainsi mis en scène lors de ce spectacle son et lumière inédit qui mettre à l'honneur cette année la Première guerre mondiale et en particulier la Bataille du Grand Couronné (août et septembre 1914).

Durée du spectacle 25 minutes.
Gratuit et accessible à tous.

Romeo est un robot de recherche issu de la collaboration de laboratoires et d'industriels comme Aldebaran.
Ce robot humanoïde de 140cm est destiné à approfondir les recherches sur l’assistance aux personnes âgées ou en perte d’autonomie. Sa taille a été pensé pour qu’il puisse ouvrir une porte, monter un escalier ou encore attraper des objets sur une table.

Débuté en janvier 2009, le projet ROMEO visait quatre objectifs principaux et complémentaires. Ils avaient pour but de couvrir plusieurs aspects majeurs dans le développements de la robotique en France :

1. Une plateforme mécatronique et logicielle interactive, ouverte et modulable
2. Un Robot Assistant Personnel, des fonctions de surveillance et des IHM
3. Une plateforme robuste pour la recherche
4. Les bases d’un cluster industriel robotique

Le projet ROMEO a été initié dans le cadre d’un projet Fond Unique Interministériel (FUI) financé par la DGCIS, la région Ile-de-France et la Ville de Paris sous l’égide de Cap Digital. Ce premier projet s’est terminé en décembre 2012. Il rassemblait une douzaine de partenaires qui forment le squelette du nouveau projet ROMEO 2: la continuation des développements initiés sur le projet ROMEO 1.

En quatre ans, Romeo est passé d’une vision ambitieuse de la robotique d’assistance à un robot de 1,4 m, connu dans le monde entier, dont les premiers exemplaires ont été commandés par des laboratoires français et européens. La dynamique fondatrice de la filière de la robotique de service française, créée par ce projet FUI, se prolonge déjà dans de nouvelles collaborations nationales et européennes.

Au cours de ces quatre années, la plateforme physique de Romeo a été entièrement assemblée par Aldebaran. Elle a connu deux versions, comme imaginées lors la rédaction du projet. Entre les deux versions, la conception de la colonne vertébrale a changé, l’électronique définitive a été intégrée dans la tête, les coques du haut du corps ont été réalisées dans une matière plus solide, le câblage électronique des jambes a été amélioré, les batteries ont été intégrées...
Il va permettre à différents groupes de chercheurs ainsi qu’a Aldebaran d’explorer un territoire prometteur : celui de l’assistance grâce aux robots humanoïdes.

PRIX VIDEOFORMES 2015

RÈGLEMENT

Ce concours international est ouvert à tous. Les œuvres présentées doivent témoigner d’une écriture originale innovante dans laquelle la recherche artistique est prédominante sur les moyens techniques utilisés.

SELECTION

Art. 1 - Il n’est pas exigé de droit d’inscription.

Art. 2 - La sélection est limitée à 2 œuvres maximum par artiste. Sont admises les œuvres réalisées depuis 2013.

Art. 3 - Les vidéos seront soumises au comité de présélection sous forme de fichiers envoyés :

- sur un DVD. Attention seuls les DVD de données sont acceptés. Les DVD blu-ray ne sont pas acceptés.

- via Internet si les fichiers pèsent moins de 2 gigas (wetransfer.com,…).

- sur un serveur FTP pour des fichiers plus lourds (nous demander nos codes si besoin).

- sur clé USB avec lettre affranchie à votre adresse pour le retour.

Format de vidéo demandé : consulter site (voir lien ci-dessous)

Chaque œuvre sera obligatoirement identifiée par les mentions suivantes, et dans l’ordre suivant sur tous les supports (fichiers envoyés par email, DVDs, fichiers numériques) pour permettre leur bonne réception :

NOM_Prénom du réalisateur_Titre de l'oeuvre

Les copies altérées et les autres formats ne seront pas pris en considération.

Art. 4 - Chaque œuvre fera l'objet d'une inscription comportant obligatoirement les documents suivants :

- Par voie postale :

• (la clé USB ou DVD de données si c'est le mode d'envoi choisi).

- Par email ou Internet :

• La ou les vidéos (2 maximum).

• La fiche d’inscription au format pdf.

• Une bio/filmographie courte et une bio/filmographie complète.

• Deux photos de l’œuvre (Tiff ou jpeg, 300 dpi) pour la communication.

Les documents envoyés pour l’inscription ne seront pas retournés.

Tout dossier incomplet ou mal libellé ne sera pas pris en considération.

SELECTION OFFICIELLE

Art. 5 - Les résultats de la sélection seront communiqués par mail courant janvier.

Toutes les vidéos retenues seront projetées.

Art. 6 - Toute vidéo en langue française devra comporter un sous-titrage anglais.

Toute vidéo en langue anglaise devra comporter un sous-titrage français.

Toute vidéo en langue étrangère (autre qu'anglaise) devra comporter un sous-titrage français et un sous-titrage anglais.

Art. 7 - Deux nuits d’hôtel seront offertes aux artistes durant les projections (du 20 au 22 mars).

ATTENTION un seul auteur par film sera pris en charge par VIDEOFORMES.

AUTORISATIONS DE DIFFUSION / DOCUMENTATION

Art. 8 - Les prix :

- Grand prix VIDEOFORMES 2015 de la ville de Clermont-Ferrand

- Prix VIDEOFORMES 2015 du Conseil Général du Puy-de-Dôme

- Prix ARTE CREATIVE VIDEOFORMES 2015

- Prix Numéro 23 VIDEOFORMES 2015

- Prix UNIVERSITE BLAISE PASCAL des étudiants VIDEOFORMES 2015

(La liste des prix est donnée à titre indicatif - sous réserve de modification)

Un jury professionnel nommé par VIDEOFORMES décernera les prix et mentions éventuels aux œuvres de son choix.

ARTE Creative décernera son COUP DE CŒUR VIDEOFORMES 2015 / ARTE Creative sous forme d'achat de droits.

L'ensemble des films primés du Palmarès VIDEOFORMES 2015 seront mis en ligne sur le site d'Arte Creative pendant un an (sans possibilité de téléchargement des vidéos). http://creative.arte.tv/fr/space/VIDEOFORMES/messages/

Si vous acceptez et êtes désignés par l'un des jurys du festival, votre film sera en ligne sur le site d'Arte Creative et bénéficiera donc d'une belle visibilité dès la proclamation du Palmarès (voir formulaire).

Numéro 23 décernera le prix à l'œuvre de son choix. Numéro 23 est une chaine de la TNT française dédiée à toutes les diversités avec une vision positive et moderne. Chaîne indépendante, Numéro 23 vous offre une ouverture sur le monde avec une grande diversité de formats et propose des programmes art vidéo.

Un jury UNIVERSITE BLAISE PASCAL composé de 5 étudiants des universités et établissements d'enseignement supérieur clermontois décernera le prix et mentions éventuelles aux œuvres de son choix.

Art. 9 - Les auteurs cèdent leurs droits pendant la durée et dans le cadre de la manifestation.

Les extraits des œuvres sélectionnées pourront être utilisés dans un cadre promotionnel pour la manifestation sous n’importe quelle forme de média : catalogue, programme, invitation, presse écrite, Internet et télévision.

Art.10 - Toute œuvre retenue pourra faire l'objet de présentations dans divers événements en France ou à l'étranger, pour lesquels l'auteur, ou l'ayant droit, sera consulté et donnera son consentement.

Art. 11 - Toute œuvre figurant au palmarès VIDEOFORMES intégrera les Archives Numériques VIDEOFORMES et pourra être diffusée dans un but promotionnel dans des festivals ou événements non-commerciaux en France ou à l'étranger. L'auteur en sera informé préalablement.

Art. 12 - Toute œuvre sélectionnée sera référencée dans une base de données consultable sur Internet à partir du site www.videoformes.com, et pourra être consultées en ligne en format 320x240 (sauf avis contraire de l’auteur clairement exprimé sur la fiche d’inscription).

N.B. : Les archives numériques de VIDEOFORMES sont également accessibles sur le portail 24-25.fr.

PAR LE SIMPLE FAIT DE SON INSCRIPTION,

TOUT PARTICIPANT ACCEPTE LE REGLEMENT CI-DESSUS.

Tous les documents devront être adressés à :

VIDEOFORMES - La Diode

190-194 Bd Gustave Flaubert

63000 Clermont-Ferrand

FRANCE

Avec la désignation “sans valeur commerciale” pour la douane

DATE LIMITE D’ENVOI : 1 octobre 2014.

Renseignements :

Pauline QUANTINET

Tel : +33(0) 04 73 17 02 14

E-mail :  ecm@videoformes.com

Formulaire d'isncription sur le site (ci-dessous)

Œuvres collectives, productions de groupes de recherche ou écritures individuelles, sont invitées à participer à cette sélection, dès lors que recherche, interdisciplinarité, interactivité sont prises en compte, qu’elles favorisent une expression nouvelle tant du réel que de l’imaginaire et utilisent les supports techniques en rapport avec ces recherches.
 

Les fichiers et dossiers d’inscription sont à faire parvenir avant le lundi 27 octobre à l’adresse suivante : lesecransdelaliberte@gmail.com

Les éléments audiovisuels (films, webdocu, installations, espaces sonores déjà réalisés ou en cours de réalisation…) sont à envoyer sous forme d’URL (viméo, youtube, dailymotion) avant le lundi 27 octobre 2014 à l’adresse suivante : lesecransdelaliberte@gmail.com.

La sélection définitive sera communiquée à partir du 20 décembre 2014.

Le comité de sélection :
Carine Le Malet : Responsable de la programmation artistique au Cube
Jacques Lombard : Anthropologue et cinéaste, directeur de recherche honoraire à l'IRD
Julie Peghini : Anthropologue, Maître de conférences, CEMTI, Université de Vincennes Saint Denis Paris 8
Gilles Remillet : Anthropologue et cinéaste, Maître de conférences, Université Paris Ouest Nanterre La Défense
Nadine Wanono : Anthropologue et cinéaste, chercheur à l’Institut des Mondes africains.

La sélection des projets sera présentée dans le cadre de la manifestation "Anthropologies numériques / 3ème édition", organisée par Les Écrans de le Liberté en partenariat avec Le Cube, du jeudi 12 au samedi 14 mars 2015.

Du 28 juin au 6 septembre, le service numérique GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes s’exposera à la Bibliothèque francophone multimédia de Limoges (Bfm), quittant les réseaux pour investir l’espace réel, à travers des œuvres issues des collections de musées, centres d’art, bibliothèques... du Limousin, œuvres présentées sur GéoCulture.

Mais comment marquer notre attachement au numérique ? à la création artistique contemporaine ? De ce questionnement est né Digital Visions : proposer 15 œuvres numériques sur 15 lieux du Limousin par 15 artistes internationaux sélectionnés par l’artiste numérique et curateur Systaime A.K.A. Michaël Borras, créateur du SPAMM (Super Art Modern Museum).

Les 15 lieux retenus couvrent l’ensemble du Limousin, les trois départements, sont variés, associant paysages urbains, histoire, panoramas, patrimoine, art contemporain et lieux plus insolites et sont de manière générale déjà fortement représentés sur GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes.

Les artistes ne connaissant le Limousin qu’à travers le prisme du Web, leurs créations offrent un regard neuf sur le territoire, une mise en abîme de ce que le Web en donne à voir, et proposent une expérience innovante, formelle, expérimentale, parfois onirique, toujours questionnante... et surprenante.

De l’URL à l’IRL

Dès le 27 juin et le vernissage de l’exposition GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes à la Bfm, ces 15 œuvres numériques seront diffusées, via des canaux numériques tels le site digitalvisions.fr, la plateforme de vidéos Vimeo, partagés sur les réseaux sociaux...

Surtout, elles seront accessibles depuis une application pour smartphones innovante : au-delà d’un mode « Découverte », elle proposera un mode « Parcours » reposant sur le principe de réalité augmentée et qui invitera l’usager à se rendre sur le territoire, à visiter les 15 lieux et à en « scanner » un élément saillant pour déclencher la lecture des œuvres.

Durant la durée de l’exposition, un jeu-concours viendra récompenser le premier visiteur à avoir découvert les 15 lieux et œuvres associées (ou à défaut, celui à en avoir découvert le plus grand nombre).

Plus surprenant, l’art numérique investira le réel : les 15 œuvres numériques seront présentées au sein même de l’exposition GéoCulture – Le Limousin vu par les artistes à la Bfm, du 28 juin au 6 septembre 2014, à travers une scénographie immersive.