HACKATHON SCÉNOGRAPHIE : « 2001 L’ODYSSÉE DE L’ESPACE SCÉNIQUE »
SAMEDI 10 ET DIMANCHE 11 NOVEMBRE 2018
Rencontre nationale

Sur une proposition de l'artiste et curateur Franck Ancel, nous vous invitons à participer au premier Hackathon Scénographie pour imaginer l’adaptation immersive d'une création dans un dispositif collectif dans des salles à 360°, ou individuel par l’utilisation d’un casque de réalité virtuelle, assistée par des algorithmes.

50 ans après la première Quadriennale de Prague, nous sommes passés de l’ère électronique, après l’époque mécanique, à un environnement digital où la scène est désormais infinie derrière les écrans.

Les quatre créations proposées, un roman, un mythe, un spectacle et un film sont : Code source, Le Golem, Sonorité jaune, 2001 l’odyssée de l’espace.

Ce sont sur les traces du scénographe visionnaire Jacques Polieri que quatre équipes vont participer à la mise à jour technologique d’une possible scène à l’heure de la réalité virtuelle. 
Pendant tout un week-end, quatre thématiques vont faire l’objet d’une compétition : Le Golem, 2001 l’odyssée de l’espace, Sonorité jaune, Code source.

Le samedi, un atelier de sensibilisation à cette « Odyssée de l’espace scénique » sera réservé aux jeunes publics, pendant que chacune des équipes préparera une présentation publique pour le dimanche à 18 h sur entrée libre. 
L’objectif à posteriori, sera de présenter le projet lauréat, sélectionné par un jury professionnel à Montreuil, en satellite de la Quadriennale de Prague en 2019, rendez-vous mondial et historique de la scénographie. 

Ateliers - Gratuits / Plus d’informations et inscriptions:
 samedi 10 novembre de 10 h à 22 h 
 dimanche 11 novembre de de 10 h à 17 h

Restitution avec remise du prix - Entrée libre:
 dimanche 11 novembre de 18 h à 20 h

INSCRIPTIONS

Pour que le hackathon se déroule au mieux, les équipes seront constituées par les organisateurs en fonction des compétences et expériences des participants. Les personnes sélectionnées seront avisées par mail.

Merci de vous inscrire dans l'une des catégories suivantes en fonction de vos talents et compétences :

• Scénographe, Metteur en scène, Réalisateur, Designer d'expérience en 3D / VR

• Illustrateur, Animateur, Artiste, Architecte

• Développeur, Programmeur, Creative Technologist en 3D / VR

INFORMATIONS
 À la Maison populaire : 9 bis Rue Dombasle 93100 Montreuil - 01 42 87 08 68 
 

Organisé par Franck Ancel en partenariat avec Storycode Paris, le DSAA Design Graphique et Narration Multimédia du Lycée Jacques Prévert (Boulogne) et la revue Transverse à l’invitation de la Maison Populaire de Montreuil.

Une jeune danseuse de ballet et un petit robot s’engagent dans un processus d’imitation et dans un rapport d’empathie qui questionnent notre perception de l’humain et du non-humain. Le duo compose des tableaux vivants inspirés de la peinture religieuse dans une chorégraphie ritualisée où se glissent des gestes contemporains, comme ceux que les enfants du numérique exécutent sur leurs tablettes tactiles.

Lesson of Moon, déclinaison du ballet School of Moon (2016) créé par le Ballet de Marseille mettant en scène des enfants et des robots humanoïdes, sera suivi d’une rencontre avec ses concepteurs, le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing et Thomas Peyruse, créateur du projet artistique « Marionnettes Électriques » qui étudie l’incarnation de l’algorithme sans passer par l’image, cherchant à explorer un nouveau medium entre la ligne de code et le corps humain dans toute sa complexité, sa sensibilité et sa beauté.

Nous accueillerons également Philippe Boisnard. Artiste numérique et écrivain, il sera également présent dans notre exposition dans une installation interactive réalisée avec le plasticien Beb-deum. Il interroge depuis de nombreuses années la constitution de l’homme à travers la matérialité des codes et des représentations liées à la dimension aussi bien politique que sociale ou économique. Ses installations et ses performances cherchent à réfléchir aux processus technologiques qui viennent constituer notre humanité. C’est en ce sens qu’il travaille beaucoup sur la question des fragments qui constituent les hommes, fragments qui seraient son ADN.

Samedi 10 novembre 2018 à 19h

Philippe Boisnard : artiste numérique et écrivain

Eric Minh Cuong Castaing : chorégraphe

Lorena Jouven : danseuse

Thomas Peyruse : ingénieur et roboticien

La soirée sera animée par Jacques Urbanska. Acteur et metteur en scène de formation, il s’oriente plus clairement vers la performance et les arts numériques à partir du milieu des années 2000. Ses projets vont de la performance multimédia, l’installation interactive aux arts en réseaux. Depuis 2010, il a construit un réseau d’information sur les arts numériques (arts-numeriques.info – twitter @arts_numeriques) et sur divers thèmes politico-sociétaux. Il a dernièrement mis en ligne le portail artnumerique.be centrés sur les projets arts-science-technologie en Fédération Wallonie-Bruxelles. Il est actuellement chargé de mission arts numériques chez Transcultures, Centre des cultures numériques et sonore de la FWB et consultant pour divers organismes publics et privés.

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

Au départ de l’utopie d’un monde post-genré, énoncée par Donna Haraway, Muriel Andrin interroge la représentation cinématographique des corps cyborg et hybrides et de la difficulté de faire table rase des stéréotypes scénaristiques… Remontant aux héritages littéraires et visuels, elle inventorie les catégories de créatures : replicants, cyborgs et autres corps post-humains, en quête d’un renversement des clichés et des traditionnels rapports de pouvoir.

Soirée cinéma et séries

Les séries télévisées sont des récits particulièrement connectés à la société. Elles véhiculent les représentations et les débats à l’oeuvre à l’époque où elles apparaissent. Ces dernières années, les robots et les humains augmentés semblent se multiplier dans les fictions. Elles sont nombreuses à interroger les avancées de la science, à remettre en question les nouvelles technologies ou à mettre en scène les robots en interrogeant leur accession à la conscience. Peut-on aimer un robot ? Peut-on le considérer comme un ami ? Ces personnages ne sont pas neufs, et un bon nombre d’entre eux ont marqué les esprits durant le 20ème siècle. Cependant, les séries contemporaines questionnent plus frontalement les bienfaits de la technologie, la définition de l’humain (et du non-humain), les droits qu’on accorde ou non aux autres. Ces thématiques résonnent évidemment avec le monde dans lequel on vit et les progrès de la médecine ou de la technologie.

Jeudi 8 novembre 2018 à 19h

Muriel Andrin : chargée de cours au sein du Master en Arts du Spectacle, finalité écriture et analyse cinématographiques de l’ULB et membre des Centres de recherches CiASp (Centre de recherche en Arts du Spectacle de l’ULB) et à Striges (Structure de recherche interdisciplinaire sur le genre)

Sarah Sépulchre : professeure à l’École de Communication de l’UCL – Groupe interdisciplinaire de recherche sur les cultures et les arts en mouvement (Gircam).

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)