"ABSTRACT PROJECT" est un Centre d'Art collaboratif et participatif ouvert sur les problématiques esthétiques, scientifiques, ou sociétales des abstractions. Ouvert aux artistes, curateurs, critiques, historiens de l'art, étudiants en arts, cet espace d’Art expérimental émane de l'Association Réalités Nouvelles. 

La Galerie Abstract Project est un lieu de création, de réflexion et de diffusion des arts abstraits, non figuratifs, non objectifs, pensés et conçus sous toutes les formes et médiums. Ce lieu est un espace d’exposition et une plateforme d’échanges et de confrontations. Des débats, colloques, workshop et résidences d’artistes s’insèrent dans la programmation des expositions. Tous les projets de la création contemporaine seront reçus dans la limite de leur proximité avec les abstractions.

Abstract Project est géré par un comité d’artistes répartis en deux niveaux de responsabilités : Organisation/programmation et fonctionnement/suivi de projet. Chacun s’investissant en fonction de ses compétences pour assurer les missions de sélection, d’élaboration, de mise en place des projets artistiques et des expositions.

Ces projets sont financés par les exposants et intervenants eux-mêmes. Des financements d’appui seront apportés par les cotisations et les soutiens 
«des amis de ABSTRACT PROJECT - espace des arts abstraits» et par le mécénat.

Abstract Project, émanation de l’association Salon Réalités Nouvelles est ouvert aux artistes exposant ou non au salon des Réalités Nouvelles.

Abstract Project développe une politique de médiation en faveur des publics, qui s’inscrit dans le développement de l’offre culturelle en art contemporain à Paris et particulièrement dans le 11 ème arrondissement.

Abstract Project, appuyé sur l’association Réalités Nouvelles, favorise également une politique de partenariat à l’échelle nationale et internationale dans des projets « Hors les Murs » qui encouragent les réseaux et les échanges artistiques avec d’autres structures et organismes culturels.

Exposition "Art numérique 2" du 22 novembre au 1 décembre 2018.
Vernissage le mercredi 21 novembre de 18h à 21h

Depuis 2010, de nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour sur le territoire de l'Eurorégion, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés. Le 2 décembre 2016, le premier Forum Ouvert Œuvres et Recherches a réuni plus de cent acteurs de la recherche et de l’art pour réfléchir ensemble à la structuration et la pérennisation de la dynamique Œuvres et Recherche sur le territoire transfrontalier Hauts-de-France et de la Belgique.

La seconde édition de FOOR (Forum Ouvert Œuvres et Recherches), portée par le service culture de la ComUE Lille Nord de France et le laboratoire CRIStAL, avec le soutien de l'Université de Lille et en partenariat avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, sera l’occasion pour les chercheurs, artistes et diffuseurs de se réunir autour de la découverte de nouveaux projets arts et sciences, de s’impliquer dans les travaux du Collectif des chercheurs et de rencontrer des partenaires potentiels.

Gratuit sur réservation : https://urlz.fr/8cNa

Programme de la journée FOOR du 22 novembre 2018: 

8h30 : Accueil café
9h00 : Mot d’accueil présentation du Fresnoy - Studio national.
9h30 : Présentation du collectif de chercheurs "Œuvres & Recherches"

10h00 : Table ronde 
Les relations d'incertitudes, le hasard et l'indétermination dans l'art des nouvelles technologies.
Avec Florence Plihon, Gaspard Bébié-Valérian, Gaëtan Robillard 
et Romain Bricout, animée par Carlijn Juste

11h00: Présentation de deux collaborations artistes/chercheurs:
Jonathan Pêpe avec Defrost et Numédiart dans le programme Interreg V «C2L3PLAY Crossborderlivinglabs» sous le pilotage du 
Fresnoy – Studio national des arts contemporains.
Nicolas Floc’h avec le LOG, sous le pilotage de Artconnexion, soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso

12h00: Pitchs en quelques minutes des œuvres de FOOR EXPO et de la soirée spectacle

12h30: Déjeuner 

14h00: Ouverture de l’après-midi par Céline Coutrix

14h30 : Table ronde
Esquisse, annotation et réalité virtuelle. 
Petite histoire d’un projet arts/sciences avec Vincent Gouezou, Laurent Grisoni, Samuel Degrande, animée par Nicolas Ammeux

15h30 : Présentation de deux collaborations artistes/chercheurs :
Delphine Lermite avec l’équipe Mint et le soutien du PIRVI (CRIStAL) - résidence RLAB 
Val Kiri, avec Mathieu Giraud de l’équipe Algomus (CRIStAL)

16h30 : Retours et impressions sur la journée, par Christophe Chaillou

17h00: Visite de Panorama 20 et de l’installation «Histoire(s) de l’œil» de Delphine Lermite

18h00 : SOIRÉE SPECTACLE VIVANT 
(durée : 1h)
Inscriptions sur Eventbrite : https://bit.ly/2qMd4gn

Présentation de la collaboration : Cie P.A.S Emmanuelle Grangier avec l’équipe MOCIS (CRIStAL) et le CRIL
Extraits du spectacle Sniper, Guerrilla, Shark, Razor et les autres... 

Inscriptions sur Eventbrite : https://urlz.fr/8cNa
Informations : lucy.bodel@cue-lnf.fr / 03 20 79 87 29

Progrès choisi ou subi ? Pour tous ou pour une élite ? Nous interrogerons, avec un représentant de chacun des grands partis de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Ecolo, CDH, PS, MR, Défi et PTB) la prospective politique en matière de robotique, d’intelligence artificielle, mais aussi d’homme « augmenté » ou hybridé : encadrement ou non des géants du numérique, place de l’Europe face aux USA et à la Chine, conséquences écologiques, démographiques et géopolitiques, smart cities, gouvernance algorithmique, menaces sur l’emploi et sur la démocratie …

Peut-on remettre en cause le rôle des GAFA, celui du marché, les inégalités, le syndrome TINA, sans être taxé de bio-conservatisme ? Quelle est (encore) le rôle du politique dans ce qui se trame aux tréfonds des laboratoires et des industries ? Qui régule ? Qui passe commande ? Qui fixe l’ordre du jour ? Comment redonner une place au débat public : quel régulateur, dans quel lieu, accessible à qui ?

Mardi 27 novembre 2018 à 19h

Le débat sera modéré par Sabine Ringelheim, journaliste à BX1

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

Cette journée de master class a pour objectif de faire se rencontrer des entreprises, chercheurs et étudiants autour d’une thématique commune : les jeux. Objet d’étude de longue date des sciences humaines et sociales, l’intérêt pour les jeux s’est récemment intensifié par la place centrale qu’ils ont pris au sein des industries culturelles et créatives et le marché qu’ils représentent. En quelques décennies, ils sont devenus des éléments incontournables des franchises médiatiques. En parallèle de leur place comme objet de consommation et pratique de loisir, les jeux deviennent également un outil d’amélioration des performances et de mise en place de changements organisationnels dans les entreprises. Souvent accompagné d’un adjectif pour rendre la démarche plus « sérieuse » (on parle notamment de serious games, serious play, gamification, design thinking etc.), le jeu permet de faire passer des messages, d’aborder des sujets et de changer des comportements de manière douce.
Pensé ainsi, il a résolument beaucoup à enseigner et à apprendre des besoins de l’entreprise.

DATE ET HEURE
ven., 23 nov. 2018, 09:00 –
sam., 24 nov. 2018, 12:00 heure : France

ADRESSE
Maison Interuniversitaire des Sciences de l'Homme - Alsace
Allée du Général Rouvillois
67083 Strasbourg

Le Pôle stratégie et transformation numériques
Le Service de la vie universitaire
Le Service de l'action culturelle
Le Service pour la Promotion de l'ACtion Sociale
Atelier Canopé 67 - Strasbourg
Seppia INTERACTIVE

Mercredi 21 novembre 2018
Atrium / Canopé
Strasbourg

1. Conférence introductive de la journée VR de 12h à 13h30
   Compréhension et enjeux des nouvelles formes de réalité

Parmi les technologies fortement médiatisées actuellement se trouvent les réalités virtuelles, augmentée et alternée. Cet ensemble, somme toute hétérogène, nécessite qu’on le définisse et que l’on y distingue chacun de ses éléments. En explorant les diverses applications concrètes qui en sont faites dans l’éducation, la culture et le monde professionnel, il s’agira de cerner les limites et les conséquences des usages de ces nouvelles réalités.

Intervenante :

Docteur en Arts et chargée d’enseignement à l’Université, Estelle « Esté » Dalleu a pour principal objet de recherche académique l’esthétique et l’histoire du jeu vidéo. Dans le cadre universitaire, elle publie des articles et organise des rencontres scientifiques, dont l’une a été consacrée aux singularités du jeu vidéo. Elle est également issue du monde professionnel du jeu vidéo où elle a travaillé en tant que QA Manager-Lead Tester ainsi que journaliste. Elle est régulièrement sollicitée pour des événements autour de la culture vidéoludique

Entrée libre

Lieu : Atelier Canopé 67 - Strasbourg 23 rue du Maréchal Juin, Strasbourg (Campus Esplanade)

2. Séances de cinéma en réalité virtuelle (immersion à 360°)

Découvrez trois expériences en réalité virtuelle. Trois courts-métrages immersifs à 360° qui transcendent l’art du storytelling, pour que l’histoire racontée se transforme en expérience vécue.

4 séances organisées par le Pôle stratégie et transformation numériques dans le cadre du VR Cinéma développé par Seppia INTERACTIVE, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et le Shadok, avec le soutien de la Région Grand Est.

Lieu : Atrium (rez-de-chaussée) – 16 rue René Descartes, Strasbourg (Campus Esplanade)

4 séances gratuites d'une heure sur inscription exclusivement pour les étudiants et personnels de l'université.

Offre limitée à 1 inscription par personne.

Contact : Audrey Bordonné
Chargée de communication et de l'évènementiel pour la culture numérique
Tél : +33 (0)3 68 85 50 13
audrey.bordonne@unistra.fr

Le Mouvement politique des objecteurs de croissance, le journal Kairos et la Maison du Livre, avec le soutien de Technologos, invitent à une journée de réflexion.

La propagande technophile occupe notre quotidien par un matraquage publicitaire dans les médias et les discours politiques. Impossible d’y échapper, difficile de faire entendre une voix discordante sur le mythe du numérique « bienfaiteur et dispensateur de progrès ». Comme le débat public sur cette question est pour l’instant insuffisant, il est crucial de discuter des choix de société, celle que nous voudrions, celle que nous refusons, et ainsi dévoiler l’impact social, démocratique, écologique, sanitaire et humain du « tout numérique » que le capitalisme mondialisé nous impose sans une once de démocratie. Dans ce tableau, le transhumanisme apparaît comme un mouvement encore relativement méconnu, et pourtant bien agissant, tant dans des projets concrets financés à coups de milliards de dollars que dans l’idéologie qu’il promeut et qui façonne insidieusement les esprits. Cette journée s’adresse à tout citoyen curieux de comprendre ce qui se profile et motivé par l’avenir de nos sociétés, civilisation et espèce.

Samedi 24 novembre 2018 de 13h30 à 23h

Programme

13h30 : Accueil

14h : Première table ronde « Le Grand Remplacement de l’humain par la machine » avec :

Pièces et Main d’oeuvre : activistes grenoblois contre la tyrannie technologique

Michel Weber : philosophe

Alain Gras : sociologue

Modérateur : Bernard Legros

16h30 : Pause

17h : Seconde table ronde « Le déferlement technologique aujourd’hui : exemples emblématiques » avec :

Bruno Poncelet : anthropologue et formateur au Cepag

Sarah Dubernet : membre de l’Association de veille et d’information civique sur les enjeux des nanosciences et des nanotechnologies (AVICENN)

Paul Lannoye : physicien, député européen honoraire et président du Groupe de réflexion pour une politique écologique (Grappe)

Modérateur : Robin Delobel

19h30: pot de l’amitié

20h15 : concert de blues acoustique avec le guitariste Hervé Krief

P.a.f. : 8 euros – 6 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

En cette fin d’année, une pluie de flocons virtuels recouvre Trévarez d’un manteau neigeux fantastique. Miguel Chevalier, véritable sculpteur de lumière et pionnier de l’art numérique, vous convie à une balade poétique entre rêve et réalité, entre technologie et poésie. 
Constellations numériques, fleurs cristales, installations lumineuses gigantesques jalonnent le parcours de ce Noël à Trévarez qui vous fera voyager d'un rêve à l'autre.

D’UN RÊVE À L’AUTRE - MIGUEL CHEVALIER 
UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT !

Le Domaine de Trévarez invite cette année à un voyage dans l’univers artistique de Miguel Chevalier, l’un des pionniers de l’art numérique. Ce parcours D'un rêve à l'autre, explore sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice : D’un rêve à l’autre, décliné par ce génie de la lumière, prend appui sur l’observation des merveilles de la nature,  de ses formes cristallines et végétales et de leur transposition imaginaire dans l’univers numérique. 

Au cœur de Trévarez, des tapis de cristaux virtuels s’animent à chaque pas, des installations interactives dessinent de multiples chorégraphies lumineuses, une lumière générative réinterprète une serre, une mystérieuse présence lumineuse anime la façade du château…
Tout au long du parcours, des écuries au château et vers le potager, la lumière vit et déroule sa poésie en utilisant la richesse des techniques informatiques d’aujourd’hui !
Une nouvelle édition, une performance étonnante, un univers artistique lumineux et toujours une invitation à une déambulation onirique entre rêve et réalité.

DES "JOURNÉES DE RÊVE" POUR UNE EXPOSITION PARTICIPATIVE

En lien étroit avec l’univers artistique de Miguel Chevalier, petits et grands créatifs s’associent, inventent, construisent. Le résultat de ces ateliers multimédias ouverts à tous et adaptés à chacun, encadrés par des graphistes, plasticiens et designers d’Ultra éditions* produit une exposition contributive et intergénérationnelle inédite !
*Ultra Éditions, maison d’édition associative créatrice d’événements installée au Relecq-Kerhuon.

DES ANIMATIONS

l Mille et un flocons
Le motif cristallin cher à Miguel Chevalier recèle bien des secrets... À travers de courts jeux autour des flocons, décryptez le langage des ordinateurs de l’artiste.
ET PETIT + : repartez avec une carte à colorier reprenant l’un des tapis neigeux de l’exposition !
Atelier-jeux en accès libre entre 14h et 19h - gratuit

l Le défi mathématique du jour
Un intermède convivial pour activer vos méninges et voir d’un oeil avisé les oeuvres de Miguel Chevalier empreintes de principes mathématiques ! Défis à partager ensuite sans modération…
Animations flash impromptues aux abords des écuries

l Zoom sur... Miguel Chevalier 
En 15 minutes chrono, un focus sur une des oeuvres de l’exposition vous permet d’aborder la démarche de cet artiste majeur de l’art numérique.
Visites flash impromptues au château

ET AUSSI
• Le café de Trévarez, une pause réconfortante avec vin chaud aux épices, café, thés, spécialités de Noël…
• Les boutiques, une sélection de livres, de décors de Noël, de produits gourmands…

INFOS
24 nov. 2018 - 06 janv. 2019 
14h00 - 19h30 
Tout public
Jusqu’à 7 ans : gratuit - 7/17 ans : 1€ - 18/25 ans : 4€ - Adulte : 7€
Les 24 et 31 déc, fermeture à 18h

Au travers de ses créations au sein de la compagnie Cendres la Rouge, Sandrine Châtelain met l’inertie en mouvement, redonne vie à la mort … Aux confins du monde naturaliste et de l’absurde, de la poésie et de l’humour, le public est invité à découvrir des univers intimes, oniriques, délicieusement désuets et fantastiques. Pour les besoins de la compagnie, Alain Terlutte met au point et expérimente une nouvelle génération de machines, commandées par des moteurs dits « pas-à-pas » et des « servo-moteurs », dirigés par ordinateur, leur permettant ainsi d’exécuter toute une série d’actions différentes.

Auteur de livres dessinés et illustrateur pour la presse magazine, le travail de Beb-deum a évolué au fil du temps vers une recherche purement graphique sur le corps métis. Il s’affirme, au moyen du numérique, en un questionnement sur l’humain dans sa multiplicité et sa fragilité, sur l’individu confronté à la globalisation.

Johan Muyle a lancé la production de sculptures motorisées et de photographie qui posent un regard critique singulier, poétiquement distancié sur la condition humaine, la radicalisation des religions, la disparition des utopies collectives et sur l’actualité.

Go Jeunejean développe ses sculptures-robots au départ de techniques multiples, redonnant vie à des objets obsolètes. Tel un archéologue mettant au jour un trésor du passé, il aime que ses robots portent des traces d’usure, de travail, de fatigue. Étonnantes, troublantes, ses  œuvres évoquent de vieux jouets que l’on redécouvriraient dans la cave ou au fond d’un grenier. Nostalgie d’une époque bienveillante, où le futur ne faisait pas peur …

Robot R.U.R

Jeudi 22 novembre 2018 à 19h

Beb-deum : auteur de livres dessinés et illustrateur

Go Jeunejean : artiste plasticien

Sandrine Châtelain et Alain Terlutte – compagnie Cendres la Rouge

Johan Muyle : artiste plasticien

Martine Cornil,  responsable de la communication de la Ferme Nos Pilifs, animera la soirée et les discussions

P.a.f. : 4 euros – 2,5 euros (tarif réduit) – 1,25 euros (article 27)

Le livre se structure en cinq chapitres qui déclinent l’approche générale de l’identité, sa définition via le genre et en lien à l’érotisme. La chair de l’artiste cerne une matérialité sensuelle remise en cause par la mort et son apprivoisement par des protocoles artistiques tandis que la conclusion fait le point sur l’actualisation de la connaissance de soi dans ses versions les plus actuelles.

Parmi les créateurs historiques de ce champ expérimental on s’attend à trouver Gina Pane, Ana Mendieta ou Marina Abramovic pour les pionnières du féminisme et Michel Journiac ou Chris Burden pour la performance radicale au masculin. Beaucoup d’artistes ici étudiés sont moins connus et constituent l’apport critique de Raphael Cuir. On découvre ainsi le travail pseudo médical de la tchèque Veronika Bromovà, les actions médiatisées de l’américaine Chrissy Conant et encore les simulations très trash menées par Daniel joseph Martinez ou l’américain Mike Parr.

Tous les artistes ici approchés appartiennent de fait aux nouveaux champs du body art, les performers y sont nombreux, mais on trouve aussi à part égale des adeptes des nouvelles technologies. La mise en action ou en danger directe du corps se voit donc contrebalancée par les modes scientifiques de son étude médiatisée.

En lien à la grande tradition des vanités aux statues de Ligier Richier l’identité biologique se réfère à une œuvre en 3d de Marc Quinn, les sculptures macabres en cire de John Isaacs ou les morts simulées de Franko B et Jan Fabre les mettent en perspective. L’artiste belge aux imites des arts vivants et plastiques a l’honneur de la couverture avec une petite sculpture peu connue ou l’artiste se trouve essayer de guider son propre cerveau aux dimensions outrées. Le dialogue de la chair et de l’esprit y est habilement mis en scène.

La chair de l’artiste a longtemps fait l’objet de représentations picturales, l’œuvre de Lucian Freud est ainsi justement analysée, mais on peut regretter que l’étude fasse l’économie de nombreuses recherches photographiques pourtant significatives en ce domaine. On retrouve les cependant les photos dessins d’Annette Messager ou les mixtes de Pilar Albarracin. En revanche cette étude est actualisée à travers les autres moyens technologiques qui permettent à des artistes comme Mona Hatoum, Bernar Venet ou Stellarc une représentation interne de leur nature charnelle. L’australien Guy Ben-Ary, une autre découverte, constitue même son autoportrait cyberbiologique.

Les artistes des gender studies sont très présentes telle la trop peu connue Catherine Opie. Plusieurs chapitres sont bien entendu consacrés à ORLAN à travers ses diverses recherches, les autoportraits contre la nature ainsi que toutes ses interrogations en œuvres sur la quête du post humain. On est heureux dans les mêmes préoccupations de retrouver France Cadet dans son devenir cyborg et pour la part masculine les explorations sculpturales de Gilles Barbier.

Raphaël Cuir, 2018, Anatomiquement vôtre, le body art le plus radical, Nouvelles Editions Scala, 20.00 euros.

Dans le cadre de la mise en évidence des liens inhérents entre l’innovation artistique et numérique, Laval Virtual ramène la Galerie Art & VR dans son édition 2019.
La galerie Art & VR présente une sélection internationale d'œuvres d'art organisées par l'artiste et chercheuse VR / MR Judith Guez.

Soumettez vos œuvres d'art avant le 15 novembre 2018 pour avoir la chance d'être sélectionnées et: 
- d'exposer lors d'un événement réunissant plus de 20 000 participants 
- de bénéficier d'une presse spécialisée dans les domaines de l'art, de la haute technologie et grand public 
- référencée dans le catalogue de la galerie Art & VR 
- de bénéficier de fil Retour d'un groupe d'experts en VR / MR hautement qualifiés - Participez au 
Concours Laval Virtual Award 
- Bénéficiez d'un laissez-passer à accès complet pour Laval Virtual

Les œuvres soumises doivent interroger le VR et le MR en tant que moyen artistique. Ils doivent répondre à des problématiques liées et / ou utiliser les technologies suivantes: réalité virtuelle, réalité mixte, réalité augmentée, installations immersives, interaction, interface et robotique, spatialisation multisensorielle, effets de présence, transdisciplinarité.

 L'œuvre candidate doit être terminée avant ou pendant 2018. Les candidatures sont ouvertes aux artistes ou projets internationaux.

La date limite de candidature est le 15 NOVEMBRE 2018 .
Le thème de cette édition est: ILLUSION RÉELLE / ILLUSION VIRTUELLE (Vraie illusion / Illusion virtuelle)

À PROPOS DE LAVAL VIRTUAL

Au cours de ses 20 années d’existence, Laval Virtual est devenu le catalyseur et l’animateur indispensable pour les organisations du secteur de la RV / RA et des techniques immersives. 
Il rassemble et héberge une communauté de plus de 5000 professionnels, pour lesquels sont organisés des expositions, des programmes de conférences et des expositions d'art en Europe et en Asie.