Octave Courtin est un artiste sonore qui se déploie au travers de la performance et de l’installation. Si le son peut être perçu comme fil conducteur, il conserve des enjeux éminemment plastiques. 
En effet, son processus créatif passe souvent par la fabrication d’objets sonores dérivés d’instruments de musique ou par l’utilisation et la transformation d’objets manufacturés pour leurs qualités acoustiques. Ce rapport à la facture permet de conférer à son travail sa plasticité et de nourrir la porosité entre objet installé et objet activé.
Il développe dans ses performances ou ses installations des enjeux tels que la matérialité du son ou l’engagement du corps dans une pratique sonore. C’est aussi dans cette perspective qu'il emploie régulièrement le son continu, pour ce qu’il est à même d’être appréhendé par le corps et de révéler la physicalité du matériau sonore. 

Son exposition/installation Capharnaüm est à découvrir jusqu'au 22 juillet 2018.

L'exposition/installation Capharnaüm d'Octave Courtin est une sorte de créature tentaculaire, un harmonium vivant, composé d'un enchevêtrement de tuyaux dans lesquels circule le souffle mécanique de ballons de baudruche. L'air expulsé par la respiration de cette masse noire met en vibration un système d'anches détournées générant des drones riches en harmoniques évoquant également des instruments tel que la cornemuse ou l'harmonium. A mesure que les sons émis par cette sorte d'Octopus sonoris rencontrent et emplissent l'espace, ils acquièrent une dimension kinesthésique pour le visiteur. Celui-ci, en se déplaçant, les appréhende telles des masses aériennes plus ou moins dessinées ; comme si le souffle continu de la poche noire venait se matérialiser dans l'air.

Lieu:
LE BON ACCUEIL
74, canal Saint-Martin
35700 Rennes
09 53 84 45 42

Occupant de manière continue divers espaces de l’établissement, les œuvres qu’elle présente n’en demeurent pas moins discrètes : l’exposition est invisible et laisse les espaces de l’université physiquement inchangés ; ses œuvres sont uniquement accessibles par l’écoute, via une application pour téléphone mobile et tablette à télécharger.
L’exposition Les contraintes de l’endroit se propage sur le campus dyonisois de l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, durant l’année 2018. Occupant de manière continue divers espaces de l’établissement, les œuvres qu’elle présente n’en demeurent pas moins discrètes : l’exposition est invisible et laisse les espaces de l’université physiquement inchangés ; ses œuvres sont uniquement accessibles par l’écoute, via une application pour téléphone mobile et tablette à télécharger.
 
L’application est compatible avec les systèmes iOS et Android. 
 
Une fois installée, une carte vous permet de vous repérer au sein de l’université et de vous diriger vers les lieux investis par les œuvres. Ces dernières se déclenchent automatiquement dès que vous entrez dans leur périmètre d’action et s’interrompent lorsque vous en sortez.
 
Avec des œuvres de Jean-Philippe Antoine, Xavier Boissarie, Romain Perrot, Dominique Petitgand, Matthieu Saladin et
Thomas Tilly.
 
L'exposition est à découvrir jusqu'au 31 décembre 2018.
 
Organisé par La fabrique des arts sonores, projet porté par Matthieu Saladin
Les arts sonores représentent un champ d’activités ayant la particularité d’être à la fois ancien et récent. Ancien, parce que son histoire remonte au moins au début du xxe siècle et que le pluriel de sa dénomination l’inscrit de fait dans une généalogie complexe. Récent, par les études spécifiques qui lui sont consacrées. La fabrique des arts sonores entend analyser la construction historique et culturelle de ces pratiques, leurs conditions de possibilité et leur historiographie, tout comme les enjeux sociaux et esthétiques à l’œuvre derrière les affects qu’elles mobilisent ou produisent.

La Société des arts technologiques (SAT) présente ghost instruments / la ville mécanique, une nouvelle pièce audiovisuelle de TiND, définit comme étant “une sélection variée de déficits des fonctions hédoniques, comme une réduction de la motivation ou de la capacité à éprouver du plaisir”.

Cette œuvre vidéo sera projetée chaque jour (entrée libre) pendant les heures d’ouverture du Labo culinaire (3è étage).

Venez y faire un tour !

Juillet et août 2018 - Mardi au samedi - 17h à 22h
Au foyer de la Satosphère
1201 St-Laurent - 3è étage - Entrée libre

    
TiND

Membre cofondateur du groupe d’artistes vidéastes TiND («thisisnotdesign»). Bachelier en design graphique à l’UQAM, c’est dans ce cadre qu’il a commencé à faire de la vidéo, entre autres, lors des soirées Dérapage. D’un point de vue artistique, il travaille la vidéo expérimentale, la gravure sur pellicule ainsi que la manipulation d’erreurs («glitches») que l’on retrouve dans la compression et dans le signal vidéo (tant analogue que numérique). Sa démarche se concentre sur le rapport rythmique entre les images et la musique, ce qui crée des compositions fortement énergétiques et empreintes de contrastes. Il insiste sur l’utilisation de techniques de création à la fine pointe de la technologie ainsi que plus traditionnelles comme l’animation image par image, la gravure sur pellicule, la photographie argentique et l’impression (sérigraphie).

Il est un VJ et créateur en art numérique très actif dans la scène de création numérique montréalaise. Il est courrament impliqué au sein de projets de recherche et création artistique avec, entre autres, la SAT (Société des arts technologiques) et Dérapage. Il est aussi membre actif du collectif Les Minutes / Minutes Mapping depuis 2012 en plus d’être maintenant impliqué depuis 2016 dans le tout premier festival de projection architecturale de Montréal : MAPP_MTL..

Du 7 juillet au 2 septembre, Place du Château, Barrage Vauban et Place de l’Université, retrouvez LUX, 1 parcours, 3 spectacles.
Le grand spectacle estival de Strasbourg se renouvelle et se démultiplie pour vous faire vivre une expérience inédite autour de 3 sites emblématiques : le barrage Vauban, la place du Château et le palais Universitaire.

Déambulez à travers la ville et le temps, en profitant de l’ouverture d’une fenêtre monumentale vers l’Histoire. Vous pourrez plonger alors dans des époques qui ont donné ses lettres de noblesses à Strasbourg. Traversez le Moyen-âge (place du Château), le siècle des Lumières (barrage Vauban) et la Neustadt (place de l’Université), et enrichissez-vous autrement de ce patrimoine unique.

LuX, cette promenade temporelle rythmée par des escales envoûtantes, s’organise et s’étire grâce à un parcours dans la ville. Au fil de vos envies, faites l’expérience de ces chroniques pour faire un pas vers le passé et mieux admirer le présent. Les petites rues escarpées du centre-ville et les grandes avenues de la Neustadt vous guideront entre réalité et Histoire, le tout pour découvrir ou re-découvrir le patrimoine Strasbourgeois de manière inédite.

Tous les soirs
En juillet : à partir de 22h30 et jusqu’à 23h30
En août et septembre : à partir de 22h et jusqu’à 23h
Chaque spectacle tournera en boucle

TOUS PUBLICS – GRATUIT

LA FLÈCHE DANS LES NUAGES
Du 7 juillet au 2 septembre
Place du Château

Le Moyen-Age Strasbourgeois est marqué par la construction d’un monument emblématique de la ville, la Cathédrale. Si elle est aujourd’hui un véritable symbole de l’Alsace, c’est bien pour ses particularités architecturales, entre le gracieux et le colossal.

Prenez un instant pour lever les yeux vers l’imposant monument qui vous fait face : comment a-t-il surgi de terre pour s’élancer vers les cieux ? Avez-vous déjà imaginé comment a pu être érigée cette délicate flèche qui semble percer les nuages ?

En accueillant La Flèche dans les nuages, la place du Château se prête à cet instant de rêverie avec une structure insolite d’écran tendu vers le ciel, sur lequel vous pourrez découvrir l’incroyable aventure que fut la construction de cet édifice, « prodige du gigantesque et du délicat »*.

* Victor Hugo

LE TEMPS DES LUMIÈRES
Du 7 juillet au 2 septembre
Barrage Vauban

Édifice militaire de la fin du XVIIe siècle, le barrage Vauban est un monument historique iconique de Strasbourg. Ses fonctions et particularités architecturales ont évoluées au fil des années et des occupations de la Ville. Autrefois barrage censé freiner la progression des troupes ennemies, il est aujourd’hui votre support pour voyager dans le siècle des Lumières.

Laissez-vous emporter dans cette période, véritable révolution intellectuelle, où connaissances, sciences et arts forment un tourbillon de pensées et de sensibilités nouvelles. Avec Le Temps des Lumières, le siècle des éclairés va se mettre en mouvement devant vos yeux, offrant une fresque spectaculaire d’une période de prospérité et de rayonnement pour Strasbourg.

Le barrage Vauban se dévoile de manière exceptionnelle et fait intégralement partie du spectacle panoramique dont il se fait l’écran. La création sonore et artistique garantit l’immersion totale et la surprise lors de ce saut temporel.

UNIŌ
Du 7 juillet au 2 septembre
Place de l’Université

Après l’annexion de l’Alsace-Lorraine en 1871, l’Empire allemand souhaite la création d’une nouvelle université à Strasbourg. C’est autour de ce projet que s’érige tout un quartier, la Neustadt (Nouvelle ville), aujourd’hui attribué au patrimoine mondial de l’Unesco.

Admirez la richesse architecturale des bâtiments qui vous entourent et attardez-vous face au Palais universitaire. Ce monument, véritable symbole de savoir, d’art et de science, vous invite à voyager vers une époque marquante, qui a forgé l’identité de Strasbourg.

Avec Uniō, le Palais se fait alors support d’un spectacle grandiose, entre réel et virtuel. Les spécificités ornementales et les différents mouvements architecturaux en place seront révélés et mis en valeur par une création visuelle et sonore inédite.

DÉTAILS DES LINE-UP PAR DATE
Tous les événements sont présentés de 22h à 3h

SAMEDI 7 JUILLET

DJs : The Fitness et Agata Jasper
VJs : Fred Trétout et Melesul3

SAMEDI 14 JUILLET - SOIRÉE MOONSHINE DANS LE QUARTIER DES SPECTACLES

DJs : Uproot Andy, DJ Florentino, Bonbon Kojak et Odile Myrtil
VJs: VJ Sean C et Félix Félix Gourd Gourd

SAMEDI 21 JUILLET

22h - PERFORMANCE "ALTER ITEM"
Musique : Debbie Doe
Visuels : Pablo Gracias
23h - SOIRÉE ONOMAR & NOISEFLOOR
DJs : Jan Pienkowski, Andres Velilla et Othman
VJs : Binocle et Myriam Boucher

SAMEDI 28 JUILLET - BAR À VINYLE SHOWCASE

DJs : BAVSS (Nico Sé & Seb Fauteux), Bowly aka Ojpb et Bowly aka Ojpb
VJs : Baron Lanteigne et Azyl

SAMEDI 4 AOÛT - AFTER OSHEAGA AVEC COURAGE DANS LE QUARTIER DES SPECTACLES

DJs : CRi (DJ Set), RYAN Playground b2b Robert Robert et Remix Angélil
VJs : Gold Casanova et Push 1 stop

SAMEDI 11 AOÛT - SOIRÉE LIP

DJs : Lis Dalton, Frankie Teardrop et Bamboo Hermann
VJs : VJ Delta et Myriam Boucher

SAMEDI 18 AOÛT - SOIRÉE FRONT RITE

DJs : Atroxx et Mike Laz
VJs : Création Ex Nihilo et TiND

Plus de 120 événements pour tous !
Découvrez les sciences autrement dans 55 lieux de Toulouse et la métropole !

Le programme complet aux liens ci-dessous.

Ce qui vous attend pendant le festival 
Des événements pour toute la famille en français et parfois dans d’autre langues (anglais, occitan…). Les événements sont gratuits à l’exception de quelques rendez-vous payants.
Un village des sciences place du Capitole de 14h à 19h du 7 au 15 juillet entièrement gratuit
Des événements dans Toulouse et la métropole
Pour tout savoir consulter le programme ou l’agenda en ligne

Un festival pour tous les goûts
Toutes les thématiques du festival à retrouver dans le programme :
Côté patrimoine
Côté spectacles
Côté art et sciences
Côté nature et environnement
Côté fonctionnement du corps humain
Côté sciences physiques et mathématiques
Côté monde de la recherche
Côté numérique et nouvelles technologies
Côté astronomie et aéronautique

PLUS QU’UN ESCAPE GAME, UN JEU GRANDEUR NATURE AU CŒUR DU PALAIS GARNIER

L’Opéra national de Paris accueille pour la première fois un concept inédit jamais proposé au public.
INSIDE OPERA, un jeu grandeur nature entre Escape Game et parcours théâtralisé immersif sur les traces du Fantôme de l’Opéra. 

Une expérience unique pour tous les publics : des passionnés d’histoire aux amoureux de danse et de musique, des férus d’énigmes aux amateurs de nouvelles expériences, tous les visiteurs deviennent acteurs d’un jeu immersif au sein de cet établissement hors du commun.

INSIDE OPERA permet de jouer seul ou en équipe, à tout âge, en famille ou entre amis. Les participants devront accomplir la mission qui leur est confiée en circulant librement dans les espaces emblématiques de ce monument historique : le Grand Escalier, l’Avant Foyer, le Grand Foyer ; la Galerie du Glacier, le Salon du Glacier ainsi que la loge du Fantôme de l’Opéra (sous réserve du planning de la salle).

Le but du jeu ? Tenter de résoudre la malédiction du Fantôme de l’Opéra et le libérer à jamais en déchiffrant une série d’énigmes au sein du Palais Garnier avec la participation des différents comédiens en costume d’époque qui animent ce jeu.

L’intrigue :
Les répétitions du célèbre opéra « La Flûte Enchantée » de Mozart vont bon train au Palais Garnier. Soudain, la veille de la Première, la panique s’empare du metteur en scène. Des évènements étranges se produisent : murmures dans les couloirs, costumes qui disparaissent…

Plusieurs personnes disent avoir entendu des bruits provenant de la loge n°5.  Si personne n’en parle ouvertement, tout le monde s’accorde à dire qu’il s’agirait des agissements du célèbre Fantôme de l’Opéra.

Pourquoi est-il revenu ? Que cherche-t-il ? 

Etes-vous prêts à partir sur les traces du fantôme ?

Informations pratiques :
- Un stylo sera utile pour profiter pleinement de l’expérience.
- Les participants sont invités à venir habillés en noir sans que cela soit une condition indispensable pour participer au jeu.
- Durée de l’expérience : 90 min environ
- L’accès à la salle de spectacle peut être restreint ou rendu impossible pour des raisons techniques et/ou artistiques.

Horaires & dates :
- Du 9 juin 2018 au 2 septembre 2018;
 -Tous les week-ends de 10h00 à 17h00
 -Les billets sont horodatés par session de 30 minutes.
- Dernière séance accessible : 1H30 avant la fermeture du Palais Garnier

Révélé le 8 mars 2018, AMA est un court métrage muet qui raconte une histoire que chacun peut interpréter à sa manière, selon son propre vécu, tout est suggéré, rien n’est imposé. La danseuse et apnéiste, Julie Gautier a monté ce projet de danse sous l'eau en y associant une thématique forte: le deuil. Sa chorégraphe Ophélie Longuet l'a aidé à dessiner et à écrire des mots simples, pudiques, mais suffisamment explicites pour transmettre cette émotion. L’esthétique du mouvement est mis au service de l’écriture d’une histoire. Mettre des mots sur un drame n'est pas aisé. Il a donc été nécessaire de passer par le mouvement, par la grâce. C'est un moyen d'enrober la douleur et d'y mettre l'émotion pour la faire transmettre tout en se libérant. 

Credits : 
Choreographer : Ophélie Longuet
Music : « Rain in your black eyes », Ezio Bosso. (P) Sony Music Intertainment.
Cinematographer : Jacques Ballard
Editor : Jérôme Lozano
Colorist : Arthur Paux @ Spark Seeker
Compositing : Gregory Lafranchi @GoneFX
Sound mix : Nassim El Mounabbih @Dinosaures
Production : Spark Seeker/Les Films Engloutis
Associated Producers : Y-40 The Deep Joy/RVZ
Camera Assistant : Arthur Lauthers
Electrician Romain Mostri
Safety Freedivers : Anne Maury - Fouad Zarrou
Making off : Jimmy Golaz
Camera Rental (Red VistaVision 8K) RVZ
Light&Electric Rental : TSF Cannes
Wardrobe : Tatiana Henri

L’exposition H+ de Matthieu Gafsou : Les Rencontres de la photographie, Arles,  à la Maison des Peintre, du 2 juillet au 23 septembre 2018.

H+ traite du transhumanisme, mouvement qui prône l’usage des sciences et des techniques afin d’améliorer les caractéristiques physiques et mentales des êtres humains. Les photographies de H+ sont peu contextualisées et elliptiques. Prises isolément, elles déroutent plus qu’elles n’explicitent. C’est une fois mises en réseau qu’elles tissent la toile d’un discours. Artificielles, les photos ressemblent à leur sujet : on ne sait plus si c’est le vivant qui s’éteint en devenant machine ou si l’inanimé prend vie. H+ parle de notre corps, de notre quotidien et de notre rapport à la technique autant qu’elle ouvre sur des perspectives d’avenir. Aucune réponse n’est donnée, mais l’exposition peut fonctionner à la fois comme un outil pour penser une question essentielle de notre présent et comme un espace poétique qui nous confronte à l’absurde de notre finitude.

Exposition produite en partenariat avec le musée d’Art de Pully. 
Publication : H+, coédition Kehrer Verlag et Actes Sud, 2018.
Tirages et encadrements réalisés par Après Midi Lab, Paris, avec le soutien de Sénélar-Larson Juhl, Hazebrouck.
Wallpapers réalisés par Picto, Paris.

Avec le soutien de la Confédération suisse, de la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, de la Ville de Lausanne et de la galerie Éric Mouchet (Paris). 

H+ sera présentée au Jimei x Arles International Photo Festival (Xiamen, Chine) du 23 novembre 2018 au 3 janvier 2019.

Retrouvez prochainement cette exposition en « visite immersive 3D » réalisée par Notoryou.

Premier festival Vidéodanse entièrement dédié à l'animation, la manifestation vise à stimuler et à encourager la création où se mêlent danse et image animée. Festival porté par l'association Hangars Numériques, il contribue à la mise en place d'une plate-forme unique d'échange et de rencontre, un pont entre les danseurs, les chorégraphes et les animateurs des images en mouvement. 

Le festival, unique en son genre, souhaite mettre en valeur et promouvoir les créations où priment les imaginaires et le monde imagé sur les prises de vues réelles. En ce sens, sont sollicitées les réalisations présentant un travail d'animation de la "figure" (dessins animés, animations de synthèse, stop motions, animations temps réel, etc.). Les formes scéniques ou installations concernées sont invitées à transmettre une captation vidéo. Le festival privilégie l'animation danse, et s'entend du plus traditionnel au plus expérimental.

Le festival est ouvert aux formes suivantes : 

• animations 2D
• animations 3D
• animations mixtes et/ou expérimentales
• animations scéniques et/ou live

​

Le festival encourage les animations tournées vers les pratiques de l'imaginaire proposant un langage issu des recherches contemporaines en danse.

Aucun critère de sélection temporel ne sera effectué pour cette première édition. 
Toutes les réalisateurs ou leurs ayant droits en lien avec le sujet sont invités à participer. 
Toutes vidéos d’animation danse, issues des champs de l’ audiovisuelle, du spectacle vivant et/ou des arts plastiques et numériques peuvent être présentées.

La date limite des candidature est fixée au 25 juillet 2018.

​Le formulaire d'inscription se trouve au lien ci-dessous est à pré-remplir en ligne.
En cas de sélection, les animations seront à transférer via We Transfert à info@hangars-numeriques.net

​L’édition 2018 aura lieu online ainsi que dans les lieux de diffusion partenaires en Octobre à la Réunion.

Les animations sélectionnées recevrons des mentions spéciales : une sélection "Pépites de Danse animée" pour les œuvres les plus représentatives du genre plébiscité par le festival, pour chacune des catégories, les "Pépites danse animé - jeune public" pour les œuvres du genre les plus adaptées au jeune et très jeune public, et la "Pépite - jeune création 2018" qui met en valeur un auteur/collectif et une oeuvre en danse animée contemporaine.