La rencontre commencera par une présentation (environ une heure au total), suivie d’un débat avec le public. Ceux qui le souhaitent pourront continuer la discussion autour d’un verre!

Il y aura trois interventions :

« Intelligence artificielle, singularité, mind uploading… risques et perspectives » (Alexandre Maurer, chercheur en informatique)
« L’humain n’est pas surfait – ou l’importance d’une réglementation éthique appliquée aux IA » (Hadrien Pourbahman, juriste)
« La révolution du juge en silicone : une intelligence artificielle peut-elle rendre justice ? » (François-Xavier Balme, juriste)

Date et heure : dimanche 28 mai 2017 à 15h.

Lieu : Dernier Bar avant la Fin du Monde, 19 avenue Victoria, 75001 Paris

La rencontre aura lieu dans la salle Singularity (image ci-dessus), au premier sous-sol.

A découvrir ce week-end dans le pays de Montbéliard, le samedi 20 et dimanche 21 mai 2017 à Montbéliard aura lieu la première édition de Monbyai #ArtContemporainNumériqueTransmédia. « Monbyai » veut dire Montbéliard en franc-comtois. C‘est un événement Libre Copyleft créé à l’initiative du Département Multimédia de l’UFR STGI à Montbéliard.

4 artistes, 4 lieux, 4 entrées libres :
– Olivier Auber au 19 CRAC samedi et dimanche de 14h à 18h
– Bololipsum au Pavillon des Sciences (caféteria) samedi et dimanche de 14h à 18h et concert exceptionnel le samedi à 21h30 (limité à 30 personnes)
– Odysseus Libre à la Médiathèque, samedi de 13h à 18h dimanche de 10h à 16h dans la ville
– Yann Le Guennec au BIJ, samedi de 13h à 18h et dimanche de 10h à 16h dans la ville

Adresses :
– Le 19 CRAC : 19 avenue des Alliés, Montbéliard, tél. 03 81 94 43 58
– Pavillon des Sciences : Villa Chenevière Parc du Près la Rose, 3 rue Charles Lalance, Montbéliard, tél. 03 81 97 18 21
– Médiathèque : 8 Avenue des Alliés, Montbéliard, tél. 03 81 99 24 24
– Bureau Information Jeunesse : Centre des Alliés, 6 avenue des Alliés, Montbéliard,  tél. 03 81 99 24 15

Appel à communication
Colloque jeunes chercheurs qui aura lieu en Belgique (Louvain-la-Neuve) en mars 2018.

L’objectif poursuivi par le colloque vise à:
- creuser l’enjeu politique qui peut être rattaché au sensible, dans la lignée des réflexions de Rancière (Le partage du sensible ; La chair des mots), d’Agamben (Moyens sans fins ; L'Usage des corps ; La Puissance de la pensée ; L’ouvert) et d’Esposito (Catégories de l’impolitique ; Communauté, immunité, biopolitique) notamment ;
- investiguer différentes « esthétiques du sentir » (Maldiney) et philosophies de la perception sensorielle (lien par exemple aux situations-limites telles que la surdité, la cécité, etc.), afin de voir dans quelle mesure une telle approche permet de toucher aux limites de concepts tels que, par exemple, la synesthésie ;
- questionner les modalités de la création du sensible, observer comment l’art et la littérature ont pu approcher et se confronter au sensible, comment ils ont pu donner une voix, une parole, à ce « monde muet » (Ponge) qu’il constitue, soit en s’y cognant -- car il est brut --, soit en le déployant -- à partir de sa modalité informe ;
- saisir comment, par le truchement du sensible, l’art et la littérature permettent non seulement d’ouvrir l’existence humaine, en faisant « vibrer quelque aspect privilégié ou inaperçu de l’expérience » (Dewitte), mais aussi d’aiguiser les mécanismes d’appréhension sensorielle du monde.

Autour d’une logique et d’une dynamique de la rencontre -- car suivant la perspective développée par Deleuze ou Maldiney entre autres, sentir est avant tout rencontrer -- qui peut s’opérer soit sur le mode du dialogue, d’une certaine aménité, soit sur celui de la confrontation, du dissensus (Rancière), on mettra en lumière la manière dont les mises en forme littéraires et artistiques, qui valorisent une appréhension du monde investie et singulière, permettent de se réapproprier le sensible et, à l’avenant, la sensorialité, dans un monde régi par l’économique et les discours dits “d’efficacité” (médiatiques, technocratiques, administratifs, publicitaires, etc.) qui canalisent, normatisent, contrôlent.

Les propositions de communications concerneront les domaines des littératures francophones, de la théorie littéraire, des études culturelles, des arts. Une attention particulière sera portée aux arts et littérature hypermédiatiques (numériques), en cela qu’ils représentent actuellement une des formes artistiques les plus foisonnantes en expérimentations en raison de leur relative nouveauté et de leur institutionnalisation quasi inexistante.

Sans constituer une liste exhaustive ou restrictive, les sujets, axes de réflexion et approches suivant(e)s pourraient être abordé(e)s :
- Théorie des affects et des émotions ; le pathique, l’esthésique
- Politique de l’art et de la littérature
- Les esthétiques des « sentirs corporels » autres que le visuel (i. e. l’haptique, l’auditif)
- Les imaginaires et représentations du corps et de la corporéité
- L’écopoétique
- Le rapport intime/extime, mais aussi forme/informe
- La tension matériel/immatériel
- Le multiple, l’hétérogène, le mobile, l’intotalisable
- L’expérience de l’incontrôlable, de la perte de repères, du non-savoir
- ...

Le colloque sera organisé autour de panels de conférencier.e.s présentant des communications de 20 minutes, chacune suivie d’une période de questions. L’une ou l'autre intervention (performance) artistique est également prévue.
Les propositions (titre et résumé, entre 250 et 500 mots), accompagnées d’une notice biobibliographique, sont attendues pour le mercredi 31 mai 2017 et doivent être transmises à Corentin Lahouste (corentin.lahouste@uclouvain.be (link sends e-mail)) et à Charline Lambert (charline.lambert@uclouvain.be (link sends e-mail)). Les personnes dont la proposition aura été retenue seront recontactées début juillet 2017.

À la manière d’un noyau métaphorique, la performance de danse immersive “CORE” présentera deux espaces en mouvements inclus l'un dans l'autre. L'un extérieur s’arrime sur un dispositif fixe de haut­s-parleurs, l'autre intérieur s’arrime sur un dispositif de hauts-­parleurs mobiles et lumineux.

Pour cette pièce, les artistes fabriquerons des hauts-­parleurs spécifiques en plexiglas opale et sans fils. La danse sur scène devenant tour à tour un générateur d’espaces sonores mais aussi un générateur d'espaces visuels.

23, 24 et 26 mai - 19h
Billet régulier : 22.25$ - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Satosphère - 3e étage
Durée : 40 minutes

AURORE GRUEL

Après un parcours de formation classique, elle s’oriente vers la danse contemporaine tout en poursuivant des études de philosophie. Elle développe un travail qui engage le corps dans un acte poétique. Sa danse instinctive, musicale et réflexive est un cheminement où elle cultive la passion du paradoxe. Sur les bordures, elle fait le voyage de ses filiations et échappe aux classifications. En 2004, AuroreGruel fonde la Compagnie Ormone, et l’inscrit dans une recherche croisant les différents champs artistiques (danse, musique, arts visuels, film).

HERVÉ BIROLINI

Hervé Birolini explore tous les domaines du sonore. De la pièce de concert à l'installation, de la performance électroacoustique à la musique de scène ou de film, Art radiophonique ou musique mixte, ses terrains d'expérimentation s'enrichissent les uns les autres et interrogent sans cesse sa position de compositeur.

D’essence électronique, sa musique s’élabore à partir de matériaux réels, concrets ou instrumentaux, mais aussi à partir d’objets sonores produits par une lutherie informatique.

À cheval entre le physique et le virtuel, nous vivons aujourd'hui une immersion totale dans notre accès à l'information et à l'art: les réseaux sociaux sont toujours actifs; le big data rend l'invisible visible; les architectures virtuelles se superposent aux paysages physiques; les fenêtres sur le monde réel s’ouvrent dans les expériences immersives. À mesure que les modalités d'entrée dans ce multivers persistant se multiplient avec les dômes, les casques de réalité virtuelle et les écrans mobiles, la question de la “présence”, la façon dont nous interagissons avec l'environnement, ou comment nos corps physiques et nos identités culturelles y sont invités deviennent des sujets d’importance.

Cette quatrième édition du symposium IX se concentrera sur le sujet de la (dé)matérialisation Corps-Espaces.
Nous y examinerons, par exemple :

• Comment les nouveaux espaces habités de WebVR redéfinissent la proxémie telle que définie par Edward T. Hall;
• Comment la scénographie interactive 3D en temps réel transforme les performances en direct;
• Ce que devient la notion de frontière lorsque les technologies AR nous entraînent vers des territoires inexplorés;
• La qualité et l'accessibilité des outils de composition et de diffusion en RV/RA/RM;
• Comment le rapprochement entre lieux distants transforme notre idée d'espace et de territoire.

IX est une initiative de la Société des arts technologiques (SAT). Comme pour les éditions précédentes, IX 2017 invite les artistes, les concepteurs, les chercheurs, les développeurs, les producteurs et tous les curieux ou passionnés par l'expérience immersive. Pour cette communauté dynamique, IX est l'endroit où les dernières technologies, les processus créatifs et les plateformes de distribution se lient aux innovateurs chevronnés et créateurs talentueux.

IX est un programme ouvert et participatif qui met l'accent sur les ateliers, les démonstrations, les discussions éclairantes et les créations d'œuvres d'art avant-gardistes. Tous sont exemplaires des meilleures pratiques dans l'écosystème de création et de distribution des expériences immersives. Les participants à IX 2017 seront invités à partager leur savoir et à apprendre les uns des autres pour définir ensemble l'ordre du jour et le développement de ce média actuel et innovant. La liste initiale des participants comprend :

Ghislaine Boddington (body>data>space, University of Greenwich et Plexal, Londres) - Atau Tanaka (Goldsmiths, University of London) - Lillevan (Berlin) - Peter Otto (UC San Diego) - Chikashi Miyama (ZKM Karlsruhe) - David Poirier Quinot (Ghost Orchestra, IRCAM, Paris) - Dafna Naphtali (Audio Chandeliers, NYC) - Greg Downing (xRez, San Francisco)

Nous vous invitons à réserver vos dates et à passer le mot dans vos cercles pour faire de cette 4e édition de IX une rencontre inspirante et productive !

APERÇU DES THÈMES

    
31 MAI : IMMERSION CORPORELLE TOTALE : CONNEXION DES ESPACES PHYSIQUES ET VIRTUELS

VR/AR/DR/MR/PR: Un multivers polyforme toujours actif
Visuels, sons et haptique: le spectre (ondes) de la connexion immersive
Technologies de l'expérience: appareils, outils et processus de création, applications (capture « inside-out » avec HTC Vive)
Relâché dans la nature: architecture augmentée
Zones interdites: besoin de marqueurs hors limite pour la réalité augmentée
    
1er JUIN : WEBVR - DES PAGES CLIQUABLES
AUX ESPACES PRATICABLES

Le navigateur comme application de téléportation: la diffusion en direct d'espaces interactifs
WebVR: flux de travail d'authoring / livrables
La VR sociale: comment y sommes-nous invités? Avatars vs captation en temps réel
Création de WebVR
    
2 JUIN : REAL-TIME LIVE - CRÉATION / PERFORMANCE DE L’INTÉRIEUR

World Building: de la science-fiction à l'expérience
InVR: création en temps réel (Unity, Unreal, Blender)
Outils interactifs de performance pour les environnements immersifs
Le multivers vivant: les sons procéduraux en MR
Le multivers vivant: les architectures procédurales en MR
    
3 JUIN : OUVERT SUR LE MULTIVERS
LE SALON D’EXPÉRIENCES IMMERSIVES

Vitrine de projets exemplaires

Lancé par / IS //// IS //////, une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation. Suivi par Plateaux, une exploration audiovisuelle créée en temps réel qui illustre la place de l’individu dans un univers en constant mouvement dans son rapport à soi, à l’autre et à son environnement.

16 au 19 mai 2017
Billet régulier : 22.25$ - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
/ IS //// IS ////// : 19h à 19h25
Plateaux : 20h à 20h30

    
/ IS //// IS //////
Créée par le duo Jane/KIN, la VJ Myriam Boucher et la technologue créative Mailis Rodrigues, I is IIII is IIIIIIIIIII est une performance audiovisuelle alliant Vjing, saxophone, voix, électronique et spatialisation dans laquelle les connexions existant entre les performeurs et le public sont explorées.

LES ARTISTES

Jane/KIN est un duo formé par Ida Toninato au saxophone et à la voix et Ana Dall'Ara Majek aux électroniques. Ensemble, elles inventent langage hybride et viscéral aux frontières de l'electronica, du drone et de l'instrumental.

Myriam Boucher est une compositrice et artiste vidéo basée à Montréal. Son travail sensible et polymorphe porte sur le rapport organique entre la musique, le son et l’image. Sa création est orientée vers des œuvres de musique visuelle et de performance audiovisuelle.

Mailis G. Rodrigues travaille sur les médias interactifs appliqués au contexte artistique. Elle est titulaire d’un doctorat en sciences et technologie des arts au Portugal pendant lequel elle a conçu un instrument numérique de musique, Intonaspacio, qui utilise l'acoustique de l'espace pour influencer la performance musicale en temps réel.

    
PLATEAUX
« Plateaux » est une performance audiovisuelle immersive en temps réel. Inspirée par le cycle d’essais « Capitalisme et Schizophrénie » de Deleuze et Guattari, l’œuvre illustre la place de l’individu dans un univers en constant mouvement dans son rapport à soi, à l’autre et à son environnement.

LES ARTISTES

Artiste sonore et médiatique, Vincent Brault explore la relation de synesthésie entre le son et l’imagerie par l’entremise des nouvelles technologies. D’abord diplômé en arts visuels et en musique, il obtient un baccalauréat en électroacoustique de l’Université Concordia et termine présentement une maîtrise en Arts, Création et Technologies à l’Université de Montréal.

Actuellement étudiant en musique numérique à l’Université de Montréal, Vincent martin est un artiste qui évolue dans la musique en tant que compositeur depuis plus de dix ans. Ayant participé comme batteur dans différents projets Noise Rock, il se concentre maintenant principalement sur son projet solo en tant que Vince Konigan.

Owen Kirby est un artiste multi-disciplinaire de Montréal avec un interêt premier pour les sciences naturelles. Il étudia en cinéma au Collège Champlain pour ensuite étudier la composition de musique électro-acoustique à l'Université Concordia.

Colloque international: L’UTOPIE  AU  PRÉSENT 
organisé par :                                                                                                                             L’Université de Carthage       
L’Institut Supérieur des Langues de Tunis
L’Unité de Recherches : Approches Transversales en Littérature et en Langue (A.T.L.L)       
En partenariat avec l’Académie Bait-el-Hikma, Carthage                                                                                  
Lieu : Académie Bait-el-Hikma, Carthage, Tunis.
Date : 16-17  novembre 2017                                                                                                                                                                                                                                                                          
        Cinq cents ans après l’ouvrage fondateur de Thomas More, une littérature  multidisciplinaire et de réflexion ne cesse d’accompagner les sciences et les arts : des ouvrages se rééditent, des nomenclatures et des typologies se dessinent. Un tour d’esprit, une tradition et une conscience utopistes  continuent de marquer une grande partie de notre culture.        
        La  notion autour de laquelle  nous voudrions placer les actes du colloque touche à des lieux de création et de réflexion  qui favorisent  la rencontre de sensibilités et de compétences d’horizons divers et qui suscitent  un questionnement et un dialogue  nourris  sur l’utopie  comme discours (musical, pictural, littéraire, idéologique,etc.) ayant son vocabulaire, sa syntaxe et sa stratégie, comme figures de l’imaginaire, comme  territoires où se logerait l’altérité,  comme construction  concrète, comme symptôme, comme fantasme ou comme fantaisie.
        L’histoire a fait les utopies et les utopies font et défont encore l’histoire. Elles sécrètent leur antidote dans l’autre utopie, la dystopie, allergique aux enchantements fallacieux. Le meilleur des mondes  peut couver son gène schizophrénique et connaitre une imparable sclérose. Il convient  de considérer, à ce propos, la  confiscation des utopies  et leur  dévaluation par différentes instances. La déroute des  élans utopiques s’est surtout traduite par « un affaiblissement de l’horizon d’attente, par un étranglement de la perspective temporelle », véritable « pathologie de l’avenir obscurci ». Si le concept d’utopie peut avoir encore un sens et une pertinence, c’est peut-être dans la restauration de cet horizon, en se posant comme projection. La vocation de l’art, imbu  de ses pouvoirs  d’anticipation, n’est-elle pas de nous  mettre   à la limite des possibilités actuelles du monde, à nous donner à voir  les lieux  de ce qui n’est pas encore? Plutôt que de dresser un catalogue des utopies contemporaines ou des projets « futuristes » actuels, l’ambition de ces rencontres est  de réfléchir à la question de la survivance, aujourd’hui, sous quelles formes et à quelles fins, de la pensée utopique. Au-delà des différentes représentations et autres transpositions sémiotiques de la notion, la réflexion portera sur le devenir même du concept d’utopie.

Des propositions de communications sont attendues autour des axes suivants :                                                               
a- L’utopie comme paradigme épistémologique et artistique.                                                       b- Territoires de l’utopie.                                                                                                               
c- Mythes projectifs  de l’utopie.                                                                                                   
d- L’utopie comme oxymore : illusoire vérité  et anticipation du présent                                       e- L'idéologie et l'utopie : deux expressions de l'imaginaire social                                               f- Paradoxes de l’utopie (totalitaire, ascétique et uniformisant d’un coté, libertaire et épicurien, de l’autre) 
g- Hétérotopies, dystopies, utopies fermées, utopies ouvertes.                                                   
h- Utopies et universalité.

Modalités de soumission des propositions :                                                                                                                                         

• Date limite de soumission des propositions de communication : Dimanche 11 juin 2017 (délai de rigueur)                                                          
• Acceptation/refus des propositions : 30 juin  2017    
• Les propositions seront présentées sous la forme d’un document Word d’une  page, comprise  entre un minimum de 1000 signes et un maximum de 2000 et comprendront 5 mots clés : elles devront mentionner nom et prénom, discipline d’origine, statut, rattachement institutionnel de l’auteur et adresse électronique.                                        
• Les propositions seront rédigées en Times New Roman de 12 points, interligne 1,5. Le fichier informatisé du résumé envoyé aux organisateurs par voie électronique sera simplement nommé par les nom et prénom de l’auteur.
• Les propositions de communication seront adressées exclusivement à :                           bechirbenaissa@gmail.com 
• Les communications pourront être données en arabe, en français ou en anglais.            
• Prévoir de participer à la totalité du colloque au cours duquel des tables-rondes seront organisées avec la participation des intervenants. 

Comité scientifique : 

Mme Alia Baccar-Bornaz (U. Manouba) 
M.Béchir Ben Aissa (U. Carthage)
Mme Houda Ben Hamadi (U. Carthage)
M. Med Ridha Bouguerra (U. Carthage & U. Manouba) 
Mme Amina Chenik (U. Carthage)
M. kamel Gaha (U. Tunis El-Manar)
M. Chaabane Harbaoui (U. Carthage)
M. Mounir Khelifa (U. Carthage)
* Coordinateur du Colloque : M. Béchir Ben Aissa  (U. Carthage) 
 
RESPONSABLE : Béchir Ben AISSA (ISLT- U. Carthage)
ADRESSEAcadémie Bait El-Hikma (Carthage-Tunis))

WADE IN THE WATER - CIE 14:20

Vendredi 19 Mai 2017 - 20:30

En famille à partir de 12 ans

A travers des spectacles alliant le geste et la magie nouvelle, la compagnie 14:20 cherche à susciter le « sentiment magique », un instant précis où le réel n’a plus d’emprise sur notre perception. La magie a le pouvoir de questionner nos certitudes, de nous redonner à percevoir le monde comme une chose infinie et illimitée, bien au-delà de nos croyances, de notre culture et de nos habitudes.

Véritable appel à la fraternité et à la libération, Wade In The Water fait référence à un mythique chant d'esclave d’Amérique du Nord. Grand cycle allégorique, cette nouvelle pièce illustre cette lutte nécessaire à travers le parcours d’un homme confronté à l’expérience du deuil de soi. Une traversée magique d'états psychiques et sensoriels où vertiges, ubiquité, chutes et envols nous conduisent jusqu'au seuil de l'intime étrangeté.

Théâtre, danse, jeux corporels sont au cœur de ce spectacle visuel qui défie les lois de la pesanteur et du temps. Sur une musique brûlante d’Ibrahim Maalouf, le danseur Aragorn Boulanger compose une chorégraphie surréelle et déchirée entre l’énigmatique grâce de l’abandon et la nécessité de la résistance.

Durée : 1h15 

Björk Digital est une exposition immersive regroupant notamment les projets de réalité virtuelle de l’artiste islandaise.

L’exposition itinérante rassemble des expériences de réalité virtuelle, des projections vidéo et un espace éducatif interactif. La partie inédite, Vulnicura VR se dévoile un peu plus à chaque ville visitée parmi lesquelles Sydney, Tokyo, Londres, Montréal, Reykjavík, Houston et Los Angeles. Pour ce dernier volet c'est à Los Angeles que l'exposition s'installe du 19 mai au 4 juin 2017.

A chaque nouvelle itinérance, l’exposition est ponctuée par des soirées animées par un DJ set ou des concerts acoustiques de Björk.
Dans le cadre du Reykjavík Festival, l’exposition s’installera à Los Angeles à la Magic Box de The Reef.
Un concert acoustique sera donné au Walt Disney Concert Hall le 30 Mai où Björk sera accompagnée par un orchestre philharmonique dirigé par Bjarni Frímann Bjarnason.