Rencontre autour de la problématique: le réseau omniprésent
Maddy talk
Mercredi 23 Novembre 2016 à 19h30

Après la première édition du sommet de l’innovation Maddy Keynote qui s’est tenu le 20 janvier 2016, Maddyness, en partenariat avec Créatis, vous propose d'aller plus loin dans la découverte des grandes tendances en termes d'innovation en 2016 avec un Maddy Talk sur le thème du Réseau omniprésent.

Avec 3 milliards de personnes connectées en moyenne 7 heures par jour à Internet aujourd'hui, notre vie virtuelle et digitale est plus que jamais devenue un pan entier de notre existence. Nous sommes toujours plus connectés les uns aux autres, à travers nos réseaux sociaux, nos objets connectés, nos smartphones... Que nous réserve l'avenir en terme de connectivité ? Quelle place faire à ce vaste réseau virtuel qu'est Internet ? Maddyness s'attaque à ces questions et vous propose des éléments de réponse le 23 novembre prochain à partir de 19h30.

La Gaîté lyrique (3 bis rue Papin) est située au cœur de Paris, entre les quartiers du Marais, de République et des Grands Boulevards, à 10 minutes à pied du Centre Pompidou.

UFE est une oeuvre polymorphe articulée autour de la fabrication d'un film dont le processus de création et de diffusion rejoint la logique d’un évènement vivant et d’une oeuvre plastique. Cette création pose la question du statut de l’oeuvre, redéfinit une communauté de travail et de production. Elle prend position dans un espace qu'elle invente d'une manière empirique, entre spectacle vivant et art visuel. Le film, édité en un seul exemplaire, et la performance sont deux versions autonomes d'une proposition artistique globale.

Le politique, l'art et l'intime sont les arguments dramaturgiques d'une histoire collective, réelle et fictive, qui raconte le travail de l'engagement. UFE questionne l'hypothèse d'une société (un groupe, une compagnie) guidée par l'utopie de révolutionner les formes (d'art, de vie). 

UFE proposition à plusieurs entrées 
Le sigle UFE recouvre plusieurs acceptions et désigne tout autant l’expérimentation vécue lors du processus de création, un film et un évènement performatif : un film évènement. Pendant deux ans, César Vayssié a travaillé avec dix jeunes comédiens (non danseurs) autour d’un argument de fiction. Ensemble, ils ont fait le choix d’une vie collective et ont pris le temps de la recherche artistique, habités par le désir de se réapproprier des questionnements politiques et de tester les frontières de l’amour et de l’engagement. Le corps (des corps du groupe au corpus politique) symbolise l’engagement par essence, la prise de risque qui est le corollaire de tout engagement artistique, politique et amoureux. Il est le point de départ et la figure récurrente de cette recherche. Au fil de résidences accompagnées par des artistes comme Dimitri Chamblas, François Chaignaud, Mathilde Monnier, Philippe Quesne, Yves-Noël Genod et Yves Pagès, s’est tissée une histoire de corporalité et la création d’une performance chorégraphique fondée sur les mêmes questionnements que le film : une révolution des comportements (artistiques, politiques, amoureux) passe–t’elle par l’abandon d’une phraséologie du passé, par l’avènement d’une nouvelle esthétique, un nouveau régime d’énonciation à trouver, une organisation des corps à expérimenter? S’entremêlent alors le dispositif et son sujet, la vie du groupe et son récit pseudo fictif. Suivant le lien allégorique entre le politique, l’art et l’intime, UFE élargit l’espace filmique et construit un tableau vivant, une installation humaine qui puise son énergie dans la force chorégraphique du collectif. Tout est dans tout, d’une manière ludique et décalée. Renouveler les formes / Refaire un monde : Le projet d’art comme hypothèse de projet de société où la question du vrai et du faux, en art et en politique, se pose aussi en terme de mensonge et de vérité avec les conséquences humaines que cela provoque. En creux, se dessine un geste «politique» de part la démarche expérimentale, la question du statut de l’oeuvre et sa construction dramaturgique, dans une période confuse où la société du spectacle peine à s’engager, voire à se projeter, ce qui est peut- être pire, dans un mouvement qui transforme (ou transformerait) la société. Le film, édité en un exemplaire unique, est montré avec l’idée d’unicité propre à une oeuvre d’art ou à un spectacle. Composé des archives de sa propre recherche artistique, il se nourrit de son histoire pour produire un récit. 

Projection: ufe (unfilmévènement) en réalité augmentée
Le Tour du jour - Nouveaux territoires documentaires
Jeudi 24 Novembre 2016 à 19h30
UFE / César Vayssié

Un film de César Vayssié (France – 2016 – 153’)
En présence du réalisateur.

"Que produit (crée) une société (une équipe) sans projet (scénario) face au désir (choix) impérieux (nécessaire) de refaire (fabriquer) un monde (un film) autrement? L’exhibition (le spectacle) de soi, acte (phénomène) risqué (physique) qui est le corollaire (la conséquence) de tout engagement (action) politique et amoureux (artistique)"

Ce nouveau cycle de projections, mensuel, proposé et programmé par Benoît Hické (co-commissaire du festival F.A.M.E, le festival de cinéma de la Gaîté lyrique et programmateur à multiples casquettes : Muséum national d'Histoire naturelle, Musée de la Chasse et de la Nature, BAL, Gaîté lyrique : cycle Musiquepointdoc, de 2011 à 2015) se penchera sur les nouvelles formes qu'emprunte désormais le registre documentaire, en explorant et en explosant à la fois les formats et les sujets.

La Gaîté lyrique ( 3 bis rue Papin) est située au cœur de Paris, entre les quartiers du Marais, de République et des Grands Boulevards, à 10 minutes à pied du Centre Pompidou.

Une exposition Collective et Immersive: TOTEM(s)
Mise en lumière: Léandre Gans
Du 18 au 29 Novembre 2016, de 10h à 20h.
Vernissage Performatif et Eveil des Sens le 18 Novembre de 19h à 22h
Le Jardin d'Alice ‡ 19 rue Garibaldi ‡ 93100 Montreuil
Adhésion obligatoire et à prix libre

Pour le lancement de la Galerie Alternative du Jardin des délices, les artistes permanents du collectif et leurs guests, vous proposent TOTEM(s) une expérience artistique et immersive.

Animaux guides et présences subtiles sont convoqués pour vous proposer un voyage au coeur de la jungle urbaine.

Laisse toi porter par le flow de la pachamamita : installations electronico-tribales, hypnoses dessinées , tatouages rituels, performances magiques, touchers subtils et autres vibes musicales seront présentes pour mettre vos 6 sens en éveil…

So, FOLLOW the white Rabbit, pénètre la matrice et connecte toi aux esprits!

Artistic tribe:

Antoine Bertrand
Laurent Carlier
Alice Delarue
Anastasia Kozlow
Les Hacker spaces : Jack & Data Paulette
Papa Mesk
Claire Courdavault
Hors des Chantiers Battus
Olga
Nicolas Thill
Bethsaabée
Julien Joubert
Esteban, maitre de potions 
Mélanie Yon, enchanteresse de saveurs 
Geneviève, gardienne du savoir
Léandre Gans, Illuminateur

Arno:
De Pacha-Tactile-Mama à vous mêmes, il n'y a qu'un pas, alors venez vous R(é)accorder avec les massages d'Arno. 
Prix libre

Eliya: 
Sera le maitre de cérémonie sonore de la soirée, il vous transcendera avec ses flow tribaux, mix electro issu du monde entier pour la recherche de l'illuminante unité
https://soundcloud.com/etzemusic

Ka de l'Atelier Katattoo:
Prêtresse de la peau et maitresse des aiguilles proposera ses flashs tattootémiques pour 50€. 
Des dessins exclusifs et chargés qu'elle fera pénétrer dans ta peau, rituel entre encre et sangre.
http://katattoo.com/

Restauration bio / voyage gustatif / de saison à prix libre
Potions des 4 éléments and more
Surprises totémiques
Open'up des chakras

Le laboratoire Phantom est un atelier olfactif inspiré par les 4 éléments. Une cérémonie olfactive initiée au coeur d'un cabinet de curiosités exposant les parfums expérimentaux de Cécile Zarokian Parfumeur : 

/ Terra / Liquid / Fusion / Ame /

Poussez la porte secrète de Bliss Studio Paris, le mercredi 16 novembre de 18:00 à 22:00, pour vivre une expérience magique et alchimique...

Guidés par Elodie Canzoneri, Architecte Olfactif, vous serez transportés en immersion dans une galerie imaginaire grâce à l'intervention de nos experts synesthètes :

Synesthésie Olfactive:

Marie Delabriere
Jean-Max Duval
Monique Canzoneri

Performances:

Color Extraction
Fragrant Mixology 
Magic Bodypaint by Nice 2 Paint You & Bliss Studio Paris
Hypnotic visual effects by Love Specs - France

Soundistillation:

Robin Snäzzy & Iriscent (Olfactive Dj Set) 
https://soundcloud.com/dj-snazzy/minimental-elements-x-iriscent

Humanitaire: 

Iriscent & Bliss Studio Paris soutiennent Love Specs - France au profit des enfants du Malawi. 

Partenaires:
AirQ Home by Prolitec

Voici l'adresse:

Bliss Studio Paris
70 rue Notre dame de Nazareth, 75003 Paris

Ceci est un appel à participation pour une grande exposition au au complexe culturel de Monastir en Tunisie à l'occasion d'un colloque international intitulé Clonage et hybridation dans l’art. Mise en résonance entre art, sciences et technologie numérique qui aura lieu le 10 et 11 décembre 2016.

Une exposition est organisée avec pour but une grande visibilité artistique de toutes les expressions artistiques: peintures, céramiques, sculptures, photos.
Toutefois vidéos et performances lors du vernissage uniquement.

Si vous désirez participer, vous pouvez envoyer la photo de votre œuvre accompagnée d'une légende, un paragraphe de 10 lignes maximum et une courte biographie portant votre photo d'identité jusqu'au 13 novembre 2016 à Syrine Zouari et Rahma Labidi Hassoumi à l'adresse suivante:
syrine_zouari@hotmail.com

Tout le détail de l'appel avec les images ci-dessous.

"Je n’ai jamais écouté aucun son sans l’aimer". John Cage Et titre de la création de Roland Auzet, commande du festival.

Nouvelle édition avec la musique d’aujourd’hui, et bien plus encore !
Au programme : la création musicale contemporaine sous toutes ses formes. une attention particulière est portée à tous les flux créateurs et reflets de la création d’aujourd’hui. Formes multiples se retrouvent au plateau comme dans tous les moindres recoins de l’Archipel. un petit cirque sonore dans l’esprit de Calder partagera le studio avec la sculpture sonore interactive Apertures ; un quatuor vous attend en scène arrière du grand plateau du Grenat avant de découvrir une forêt sonore et lumineuse au fond d’une coursive ou de croiser des plantes qui, sous l’impulsion de quelques caresses, se mettront à chanter !
Notre désir : faire émerger des concerts aux formes hybrides – spectacles multimédia, performances, installations – dans une stimulante transversalité des genres, de la danse aux arts numériques, du concert d’orchestre et de musique de chambre au cirque, sans oublier le théâtre. quatre créations sont au programme de cette édition.

Nous avons voulu vous offrir des avant concerts, accessibles à tous, présentant une musique d’aujourd’hui qui invite aux explorations sensitives. un hommage à Steve Reich, un opéra-vidéo, une odyssée sensorielle, le Concert psyché rock pour le Temps Présent de Pierre Henry. Et que dire du Chant du violoncelle de Jean-Paul Dessy : rendez-vous au coucher du soleil et à son lever pour deux instants suspendus, le tout à l’espace panoramique. Direction le 7^ème étage pour un ailleurs. Expérience d’écoute intime et collective avec Danbé, concert sous casques sur un texte de Marie Desplechin. Danse avec des fantômes et le quatuor Béla … Et encore beaucoup d’autres rendez-vous à partager, avec le désir que vous soyez là, à nos côtés.

Ce festival, c’est une équipe qui crée, qui imagine, et qui vous ouvrira grand les portes de l’Archipel dès le 18 novembre et ce jusqu'au 27 novembre.
Nous avons une impérieuse envie de partager cette édition. Elle est vivante, elle est riche, elle nous transporte ailleurs. La créativité est furieuse, généreuse, avide de transversalité et de rencontres. Elle se cherche, se régénère. Elle est pour vous !

Festival: lanceurs d'alertes - scenic rebels
du 11 au 29 Janvier 2017

La Gaîté Lyrique vous invite à participer à la création d’une œuvre participative de l’artiste grecque Danae Stratou, "It's time to open the Black Boxes / Il est temps d’ouvrir les boîtes noires".

It's time to open the Black Boxes ! est un projet artistique participatif initié par l'artiste Danae Stratou. En ces temps de crises multiples qui secouent le monde, il est facile de tomber dans un état de paralysie provoqué par la peur. Ce projet artistique est une réaction à cette perspective. Danae Stratou vous invite à participer activement au projet en proposant un mot. En joignant nos « voix », le projet veut créer un dialogue afin d'apporter une réponse collective à cette situation difficile.

Envoyez-nous UN mot qui exprime le mieux ce qui en ce moment-même :

1. vous effraie ou vous menace le plus 
2. a, selon vous, un besoin urgent d'être protégé.

Les mots seront révélés lorsque les « boîtes noires » seront ouvertes... L'oeuvre participative est activée dès aujourd'hui, via un formulaire en ligne que vous trouverez au lien ci-dessous.
Merci de votre participation!

En ouvrant les « boîtes noires », nous mettons symboliquement en lumière les mots qui reflètent ce qui nous menace le plus ou ce que nous cherchons à préserver à tout prix.

L'installation de Danae Stratou sera présentée en ouverture de Lanceurs d'alertes - Scenic Rebels, première manifestation du projet porté par la nouvelle direction de la Gaîté Lyrique conduite par Marc Dondey.

installation présentée dans le cadre de lanceurs d'alertes - scenic rebels 

Ce temps fort se construit autour de la figure exemplairement contemporaine des lanceurs d’alertes, vue à travers le prisme de l’art et des nouvelles technologies. Quinze jours d’installations et un grand week-end de spectacles, performances, débats et projections.

Héros ou citoyens ordinaires, les lanceurs d’alertes révèlent au grand jour la manipulation des données, les dérives de la surveillance et l’appropriation des biens communs. Ils ravivent le dilemme archaïque de la tension entre libre arbitre et obéissance, entre respect de la loi et droit à la transgression. Les lanceurs d’alertes ouvrent une brèche dans nos représentations du monde. Ancrés dans l’urgence du réel, ils explorent la fiction d’un autre monde possible.

Choisissez un mot, pensez en poètes et en visionnaires l’instant du basculement. Osez la question : que se passe-t-il après l’alerte ? La Gaîté Lyrique vous donne la parole et offre un espace d'expression aux artistes pour faire œuvre d’ouverture et de questionnement.

Yann Minh
Préhistoire des créatures artificielles : de l’Iliade à la singularité
17 novembre à 14h

Où :

Université Paris Descartes, 12 rue de l’école de médecine, 75006 Paris, Grand Amphithéâtre

Biographie

Yann Minh est un artiste numérique, romancier cyberpunk, créateur de jeu vidéo. Né en 1957, il travaille sur la vidéo, le multimédia, le numérique et les nouveaux média depuis 1979. Il est écrivain de science-fiction cyberpunk, fondateur des Noonautes, une mouvance néo-cyberpunk, réalisateur en art vidéo en documentaire et en habillage de télévision, infographiste 3D, réalisateur 3D, illustrateur, documentariste, écrivain et photographe, conférencier, et artiste enseignant spécialisé dans la cyberculture et les mondes persistants. Il se décrit souvent comme un NooConteur cyberpunk explorateur au long cours du cyberespace et de la noosphère. Il présente au centre national d’art et de culture Georges-Pompidou en 1983, une installation multimédia immersive, décrivant un monde virtuel précurseur du cyberpunk et des métavers : MEDIA ØØØ. Il a été plusieurs fois primé pour ses créations artistiques dans les domaines de l’art contemporain et de la cyberculture.
Son univers d’inspiration futuriste et transhumaniste mêle érotisme, BDSM et science-fiction.
Consulter sa fiche Wikipédia.
 
Intervention

Sa conférence, intitulée Préhistoire des créatures artificielles : de l’Iliade à la singularité est donnée en temps réel au sein même d’un jeu vidéo où les auditeurs peuvent évoluer et jouer durant l’intervention.
Celle-ci aborde toute l’histoire de la cybernétique à travers les mythes fondateurs, de l’aube de l’humanité aux rêves de demain. L’évolution des robots, de la sexualité numérique, des avatars, attendez-vous à une conférence interactive décapante!

Concept
Le festival des idées Paris – qu’est-ce que c’est ?

C’est un événement ouvert à tous dont le but est de prendre le contre-pied des idées reçues, avec un regard subversif, original et corrosif.
Le Festival des Idées • Paris propose des cycles de débats, une programmation artistique professionnelle et étudiante, des ateliers : tous les formats sont les bienvenus pour aider à produire du sens et des idées.
Il se déroule du mercredi 16 novembre au samedi 19 novembre 2016 et se concentre sur les sites universitaires de USPC tout en s’ouvrant sur la ville grâce à sa programmation dans des établissements culturels partenaires et des espaces publics à Paris annoncés prochainement.
Vos idées prendront vie partout !
 
« ÊTRE MACHINE » – pourquoi cette thématique pour la 1ère édition ?

Le Festival des Idées • Paris 2016 interroge un des enjeux forts de notre époque : l’articulation humainsmachines.
La condition humaine ne semble plus pouvoir se penser aujourd’hui sans prendre en compte notre « devenir machine ». Pourquoi les machines nous fascinent-elles ? Faut-il démystifier les technologies ?
Nos comportements, nos identités, nos désirs nous rapprocheraient-ils de la machine ?

 
Que devient la journée numérique de l’université Paris Descartes?

La JNUM en est à sa 10ème édition. Pour continuer de se développer, elle fusionne désormais avec le festival des idées. Plus grand, plus impertinent, plus percutant, le festival des idées est là pour challenger nos idées reçues et susciter un débat sur les transformations numériques de notre monde.
Devenez acteur de la transition numérique… participez au festival des idées Paris!

Programmation complète sur le site ci-dessous!