COMPAGNIE LE BRUIT DES NUAGES / RETROSPECTIVE INCOMPLÈTE D'UNE DISPARITION DÉFINITIVE

Spectacle déambulatoire multimédia (départs toutes les 20 minutes)
Le vendredi 27 mai 16
19h-22h - Réservation en ligne
Tarif : Pass Cube ou 5€
Public : Tout public

Rétrospective incomplète d’une disparition définitive est un spectacle-parcours original composé de courtes formes qui retracent de façon impressionniste une possible disparition de l’humanité. C’est un voyage singulier dans notre futur à travers plusieurs scenarii probables, cheminant entre arts plastiques et théâtre, en passant par la manipulation d’objets, la danse, le cirque et l’acrobatie, la vidéo, la musique... sans exclure l’écriture dramatique.

Pièces présentées :

La machine pour s’entraîner à manquer d’espace
Avec Oto Camara Fodé et Yragaël Gervais
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Entre autres périls, l'humanité va devoir faire face à son accroissement. Loin de pouvoir être en mesure d'envoyer tout l'excédent humain sur Mars ou Saturne, nos sociétés contemporaines envisagent de réduire l'espace alloué à chaque individu. Pour les habitants de ce monde, où la taille des logements est inversement proportionnelle à celle des frigos qu'on y trouve, le message envoyé est donc clair : autant s'habituer tout de suite... à prendre moins de place.

Space Invaders (l’absence de preuve n’est pas la preuve de l’absence)

Avec Olivier Thomas
-
En se servant du corps d'une guitare comme studio de montage, terrain de jeu, champ de bataille, monde à envahir et comme théâtre, un musicien-manipulateur-chef opérateur-monteur rejoue (en plus petit...) l'invasion de la terre par les extra-terrestres et s'interroge sur les rapports complexes que nous entretenons avec eux. Enfin, que certains d'entre nous entretiennent avec eux...

Future Land(s)cape (Le projet d’urbanisme de la fin du monde)

-
L'ensemble de l'humanité travaille avec ardeur et conviction à l'élaboration du dernier décor qui servira de « toile de fond » à la disparition de l'humanité. Ce sera la seule réalisation collective de l'humanité toute entière, incluant la participation de tous, sans aucune concertation... Déliquescence écologique, paysages apocalyptiques, mécanisation incontrôlée, l'esthétique convenue de notre disparition mérite qu'on s'y attarde. Mais que verra vraiment le dernier homme avant de disparaître ? Sur quoi se posera le dernier regard ?

Kapsul (Espace nostalgique tout confort)

Avec Marion Duquenne
Textes Carnation de Ronan Chéneau et Arf de Karin Serres
-
Daisy ou Arf. Voici deux de nos futurs possibles que renferme Kapsul. Pas de pitch unique pour cette forme qui met en pratique une idée simple : s’il est possible de réaliser plusieurs scénographies différentes pour un seul texte, il est probablement possible d’écrire plusieurs textes pour une seule scénographie. Dont acte. Daisy ou Arf, un choix dramaturgique à l'aveugle, sous casque et sans danger pour le spectateur.

La soustraction des particules (...épilogue...)
Avec Carine Gualdaroni
-
Depuis toujours, et même avant, l'homme fait face à son destin : sa disparition. En marge des extinctions massives et collectives, s'égrène une somme de disparitions individuelles, dans un long et lent mouvement, continu dans sa finalité et renouvelé dans la forme et les procédés mis en œuvre. C'est le plus souvent un par un, l'un après l'autre et petit à petit que l'homme se précipite vers sa fin, de façon déterminée ou insouciante, joyeusement, avec ou sans fanfare, aidé par une manipulatrice bienveillante... enfin presque.

ELEKTRA

1 - 5 juin 2016
 

ELEKTRA est un festival d'art numérique international présentant des artistes et des œuvres qui combinent l'art et les nouvelles technologies. Comme une initiative culturelle montréalaise haut de calibre, le Festival ELEKTRA est une vitrine de la création locale, nationale et internationale pour la communauté montréalaise. Sur la scène internationale, ELEKTRA est considéré comme l'ambassadeur des talents artistiques et la créativité du Québec. Le festival a récemment présenté une série d'événements comme numérique du Québec à Paris (FR) en 2011, Bruxelles (BE) en 2013, tout en soutenant Québec artistes présence depuis 2002 en Corée du Sud, Japon, France, Italie, Belgique, Hollande, Autriche, Allemagne , etc.

ELEKTRA est transdisciplinaire: il unit les médias créatifs, tels que la musique, la vidéo, le cinéma, la performance, la conception, les jeux et l'installation audio ou interactif combiné avec les dernières technologies numériques. ELEKTRA permet aux artistes de partout dans le monde à travailler aux côtés des chercheurs, des programmeurs, des ingénieurs et des techniciens que les deux ont des intérêts pour les technologies numériques.

1 - 2 juin : Marché international de l'art numérique

1er juin - ELEKTRA @ SAT

3 - 4 juin : ELEKTRA @ Arsenal art contemporain

Performances 3 juin
 25 $ - Inclut un accès à l'exposition AUTOMATA
 

19 h - 

- to stab de Nelmarie du Preez (ZA). 

- Orchestrer la perte de Simon Laroche et David Szanto (QC-CA).

19 h 15 -

- Bleu Remix de Yann Marussich (CH). Il sera accompagné du musicien montréalais Aether Pilot.

20 h -

- Inferno de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

21 h 30 -

- Blink du collectif LSD - Light, Sound and Death composé de Steve Buchanan (US), Boris Edelstein (CH) et Laetitia Doizelle (FR).

22 h -

- Vertex de Jean Piché et Patrick-Saint-Denis (QC-CA).

23 h - 

- Inferno, de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

Performances 4 juin

20 $ | 15 $ (étudiant) - Inclut un accès à l'exposition AUTOMATA

20 h -

- Orchestrer la perte de Simon Laroche et David Szanto (QC-CA).

20 h 30 -

- to stab, Nelmarie du Preez (ZA)

21 h -

- Rund-Funk-Empfangs-Saal de Edwin van der Heide (NL) et Jan-Peter E.R. Sonntag (DE)

22 h -

- Vertex de Jean Piché et Patrick-Saint-Denis (QC-CA)

23 h -

- Inferno, de Louis-Philippe Demers et Bill Vorn (QC-CA).

Ont collaboré à ce volume  : M. Adam, C. de Thoury, M.-D. Popelard, C. Escaemant, F. Jauréguiberry, I. Rieusset-Lemarié, L. Verner, L. Pearl, J. Beaufreton, B. Andrieu, V. Dalmasso, V. Petit, J. Arrouye, D. Valhère, O. Long, P. Ardenne, C. Pencenat, A. Dargent, N. Thély, B. Gallet, E. Magne, O. Lussac, D. Méaux, V. d’Auzac de Lamartinie, C. Rondeau, B. Lafargue

Les anges fingunt – se façonnent, fictionnent –, avec l’aide de Dieu, des corps sensibles que l’homme peut voir, toucher, sentir (saint Thomas d’Aquin). C’est par sua virtute, que l’ange nous paraît parler, manger, marcher, occuper un lieu. Doué de virtus, l’ange déroge aux catégories aristotéliciennes en faisant du possible une puissance réelle, « en acte ». L’ange est, selon Louis Marin un corps virtuel qui « virtualise le monde, les êtres, les corps, les sociétés ».
Les nouvelles technologies du vingtième siècle sont-elles de nouvelles « faiseuses d’anges »? Les cybernautes volent dans le cyberspace du Village global, parlent Net, « inhabitent » l’E-Mail, font l’amour en pixels. L’épopée cathodique a fait entrer notre corps prothétique dans l’ère du virtuel. Ce n’est plus l’espace et le temps qui sont les formes pures a priori de la sensibilité, mais la téléprésence. Or, à la différence des autres images, « photo-graphiques », les images de synthèse ne « re-présentent » plus le réel. Comme les anges de saint Thomas, elles le feignent – fingunt –, le simulent. Elles paraissent exister, vivre toutes seules comme des virtus autonomes et responsables. Elles nous voient, nous sentent, nous touchent et réagissent aux mouvements de notre corps. Bientôt, elles se métamorphoseront au gré de nos pensées, de nos humeurs.

Bernard Lafargue (éd.), 2002, Anges et chimères du virtuel, PU Pau et Pays de l’Adour - Figures de l’'Art, n°6, 508 pages, 39 euros.    

EXPOSITION: Mécatronique
15 mars > 28 mai 2016
Entrée libre

De l’imaginaire des technologies modernes et contemporaines.

La Mécatronique, vaste sujet souvent assimilé à la technique pure. Avec la démocratisation des fablab et des outils numériques de fabrication artisanale accessibles de plus en plus à tous, les artistes poussent leurs recherches et leurs productions encore plus loin. Leur expertise les transforme en “bricoleurs des temps modernes” et ce dans beaucoup de domaines. Toujours prêts à repousser et questionner les limites des machines et des technologies qui nous entourent et à les détourner.

Le parcours de l’expocollective est construit autour de l’exploration de différents champs, le son, l’image, l’outil et son détournement, la lumière ou encore le mouvement. Venez découvrir, en famille ou entres amis, ces oeuvres sensibles et ludiques, avec des surprises, des ateliers et des découvertes.

EXPOSITION 

• SONICE DEVELOPMENT : Sensing Colorspace
Installation robotique interactive, Allemagne, 2014

• JONAS VORWERK : Lightbox Sequencer 2.0
Installation interactive audio-visuelle, Pays-Bas, 2008

• FLORENT CHAFFIOL : CaricaBot
Installation interactive, France, 2016

EXTRAS 

• Mini Strandbeest & Mini Rhinoceros, spécimens des installations mécaniques de Théo Jansen

Cette deuxième partie s’inscrit dans la continuité de la nuitnumérique#13 afin de permettre au plus grand nombre de découvrir des installations numériques d’artistes internationaux.

VISITES & MÉDIATION 

Un objet de médiation spécifiquement conçu pour l’expocollective sera présenté lors des visites.

Visites tout public en entrée libre, aux heures d’ouverture du Centre.
Visites groupes et scolaires du mardi au vendredi, de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Sur réservation au 03.26.77.41.41 ou infos@saintex-reims.com

LIEU

Centre culturel numérique Saint-Exupéry
Chaussée Bocquaine, Esplanade André Malraux,
51100 Reims

08 Mai 2016 - 18 Juin 2016
Grand Palais, Nef

Description
Depuis 2007, des artistes contemporains de renommée internationale investissent la Nef du Grand Palais avec des oeuvres magistrales conçues pour l’occasion. Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren et Ilya et Emilia Kabakov, Huang Yong Ping relève le défi en 2016. Représentant de l’avant-garde artistique chinoise, il imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais.

En partenariat avec kamel mennour, Paris.
 
L’exposition bénéficie du concours de CMA CGM, partenaire principal, ainsi que du soutien de Gide, LVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton et La Vallée Village.
Avec la participation du Chinese Business Club.

Horaires
08 Mai 2016 - 18 Juin 2016
Ouverture de 10h à 19h les lundis, mercredis et dimanches.
Nocturne de 10h à 22h tous les jeudis, vendredis et samedis.

Fermé tous les mardis

Nuit européenne des musées samedi 21 mai : toutes les expositions sont ouvertes et gratuites à partir de 20h. Entrée jusqu'à minuit, fermeture à 1h.

Tarifs
Plein tarif : 10€
Tarif réduit : 5 €
Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes entre 16 et 25 ans) : 25 €

Partenaires

Depuis 2007, des artistes contemporains de renommée internationale investissent la Nef du Grand Palais avec des oeuvres magistrales conçues pour l’occasion. Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren et Ilya et Emilia Kabakov, Huang Yong Ping relève le défi en 2016. Représentant de l’avant-garde artistique chinoise, il imagine une installation spectaculaire, qui est aussi une réflexion sur les transformations de notre monde.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais.

En partenariat avec kamel mennour, Paris.
 
L’exposition bénéficie du concours de CMA CGM, partenaire principal, ainsi que du soutien de Gide, LVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton et La Vallée Village.
 
Avec la participation du Chinese Business Club.

- See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/monumenta-2016-huang-yong-ping#sthash.9G8lXUXG.dpuf

Appel pour une résidence artistique et le développement d’un projet de création multimédia à partir des archives du Mundaneum.

Le présent appel à projet s’inscrit dans un partenariat entre la Scam, le Mundaneum (dont les archives personnelles des fondateurs Paul Otlet et Henri La Fontaine, sont désormais dans le domaine public), et Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores). Le PILEn (Partenariat Interprofessionnel du Livre et de l’édition numérique) s’associe également à cette opération.

L’objectif de cet appel est de susciter la création d’un projet original d’art numérique à caractère expérimental et/ou documentaire à partir ou autour des archives du Mundaneum par l’attribution d’une aide à l’écriture ou au développement et d’une résidence de travail.

deadline : les dossiers devront être envoyés au plus tard le 30 juin 2016.

Montant et nature du soutien

L’auteur dont le projet aura été retenu recevra :

- une bourse d’écriture de 3.500 € financée par la Scam (3.000 €) et Transcultures (500€);
une résidence de travail au Mundaneum consistant en :

• la présence sur place un jour par semaine pendant 3 mois entre septembre et décembre 2016,
• l’accès illimité aux archives encadré par les archivistes,
• la numérisation sur demande des archives (pour une valeur de 500 euros)
• la mise à disposition par Transcultures d’une aide technique pour l’artiste (matériel et technicien – à définir selon les besoins et disponibilités)

L’organisation concrète de la résidence sera mise en place en concertation avec l’équipe du Mundaneum et selon le règlement du centre d’archives (voir en annexe).

Dans un deuxième temps, la Scam (Pôle E/D) et Transcultures apporteront leur expertise au projet lauréat en vue de l’aider à poursuivre son développement, par une aide à la recherche de partenaires ou la mise en place de formations éventuelles, etc.
De son côté, le PILEN conviera le lauréat à une présentation publique de son projet à un panel de professionnels du monde du numérique.

Objet de l’appel à projet

L’appel à projet a pour vocation de soutenir l’écriture et le développement de projets d’art numérique, interactifs ou linéaires, installations à caractère expérimental et/ou documentaire, à partir des archives du Mundaneum. Il s’adresse aux projets d’auteurs originaux, présentant un contenu narratif et une écriture innovants adaptés aux fonctionnalités des nouveaux médias.

Conditions d’éligibilité

L’appel à projet est réservé aux créateurs membres de la Scam (ou non-membres d’une autre société d’auteur). Les candidats peuvent bien entendu être également producteurs de leur projet.
Le créateur doit avoir sa résidence principale en fédération Wallonie-Bruxelles. Le projet doit être conçu et écrit en langue française.
Sont éligibles les installations, les applications nomades (téléphonie mobile), les œuvres génératives, les œuvres en réseau, les performances audiovisuelles, les créations numériques pluridisciplinaires…
Ne sont pas éligibles les projections vidéo sur plateau faisant office de décor, les captations. Les formes principalement dramatiques et musicales ne sont pas éligibles.

Constitution du dossier

Un formulaire (facultatif) est conçu par les partenaires pour guider les porteurs de projet à présenter leur dossier de la manière la plus précise possible (voir ci-dessous en annexes).

En fonction de l’état de développement du projet au moment de l’introduction de la demande, les dossiers devront être constitués des points suivants :

1. une note d’intention inspirée de l’héritage « Mundaneum » qu’il soit matériel (les archives) ou immatériel (les concepts articulant le projet, la philosophie des fondateurs),
2. une note de réalisation qualifiant le format de l’œuvre et ses conditions de diffusion auprès du public,
3. Documents facultatifs : un extrait écrit, sonore ou en image de l’œuvre si elle est déjà en cours d’écriture ou de réalisation

un CV succinct de l’auteur ainsi que des autres collaborateurs éventuels

Envoi des dossiers

Les dossiers doivent être envoyés en PDF en un seul fichier à l’adresse suivante : actionculturelle@sacd-scam.be.

Attention : pour éviter les pertes et la gestion complexe des envois, chaque dossier devra être envoyé en un seul fichier et les extraits sonores en format MP3. Tous les fichiers devront porter le nom du projet, sous peine d’être égarés !

Informations complémentaires

Un comité de lecture composé de représentant des différents partenaires sera mis en place pour évaluer les dossiers reçu.

Pour toute question, n’hésitez pas à contacter :

• Anne Vanweddingen / Célyne Van Corven– Scam > Service action culturelle > actionculturelle@scam.be
• Delphine Jenart > Mundaneum > delphine.jenart@mundaneum.be
• Jacques Urbanska > Transcultures > urkanskaj@hotmail.com

Quelques ressources en ligne

Le site du Mundaneum
Expositions virtuelles du Mundaneum sur le Google Cultural Institute
Description plus détaillée du type de documents conservés au Mundaneum (affiches, cartes postales, journaux, documentation, livres, presse, …) et des thématiques principales
Brève revue de presse en ligne sur le Mundaneum, dont « The web time forgot » – article du New-York Times sur le Mundaneum et « Mundaneum, réveil du Google oublié » in Libération, 2015
Collections de liens en rapport avec Arts + Archives

Les Partenaires de l'appels

Le Mundaneum
Transcultures
Le PILEn
La SCAM est une société de gestion de droits d’auteurs spécialisée dans la littérature, le documentaire cinéma, tv et radio, l’illustration et le multimédia non fictionnel. À l’échelle internationale, elle rassemble quelque 30.000 membres, dont elle protège, négocie, perçoit, gère et répartit les droits. 2.000 d’entre eux résident en Belgique. Elle conseille les auteurs et les représente auprès du législateur, des opérateurs exploitant leurs œuvres et des producteurs, assure la défense du statut et des intérêts de ses membres et défend la diversité culturelle. Elle propose à ses membres un conseil juridique gratuit, sur tous les aspects de leur vie professionnelle (négociation, fiscalité, statut social). Société de gestion individuelle et collective sans but lucratif, la SCAM développe une politique d’action culturelle qui a pour mission de soutenir la création d’œuvres contemporaines, la diffusion des œuvres et la formation des auteurs avec des programmes de bourses ou des partenariats à travers des aides concrètes qui les aident dans des moments cruciaux de leur parcours. Elle trouve sa force et sa pertinence du fait d’être imaginée par les auteurs eux-mêmes.

La carpe et le lapin

La première réaction qui nous vient a l’évocation d’un rapprochement entre l’art et la science est celle de l’étonnement. Il y a ainsi des catégories qui semblent figées, assignées à une place immuable. Une assignation à résidence — la raison « pure » d’un côté, la raison « esthétique » de l’autre — qui empêche toutes passerelles et tout échange. A priori, c’est un mariage improbable, si ce n’est contradictoire. La carpe et le lapin, donc…

Pourtant, il n’en a pas toujours été ainsi. Avant d’être mis en opposition, l’art et la science se sont parfois confondus. Le symbole absolu de l’artiste « sapiens » restant Leonard de Vinci. La Renaissance apparaît sur ce plan très éclairée. Paradoxalement, ce sont les Lumières qui ont (re)plongé la conjonction art / science dans l’obscurité. En devenant « moderne », la science s’écarte de l’art, tout comme la philosophie finit par s’affranchir du religieux.

Il faudra attendre le XXe siècle pour voir à nouveau un rapprochement entre art et science, mais selon des modalités différentes. Plus de génie universel comme au XVe siècle, mais des artistes qui se tournent vers l’optique, la mécanique, l’acoustique… En ce début XXIe siècle, l’informatique, le numérique, nourrissent les œuvres des plasticiens. Question de contexte.

Entre recherche et ingénierie, l’art « enrichi » par la technoscience opère ainsi une sorte de retour à la tekhné. Mais cette « nouvelle alliance » art / science ne saurait pour autant se limiter à des questions pratiques, de techniques et de supports, ou de mise en scène des nouvelles technologies.

Les multiples ateliers et rencontres « art / science » consacrent finalement moins les œuvres en elles-mêmes que les collaborations pour elles-mêmes. Il y a là, un enrichissement mutuel qui ouvre d’autres horizons, pour l’artiste comme pour le scientifique; comme l’indiquent les contributions rassemblées par Annick Bureaud, rédactrice invitée pour notre dossier thématique.

Ce rapprochement entre art et science ouvre les frontières de l’imagination pour la recherche scientifique et artistique. De cet entrecroisement naissent, par exemple, des chorégraphies hybrides, des innovations scénographiques, des installations astronomiques, des utopies biologiques et des créations chimériques: le poisson rougeoyant de Brandon Ballengée, Ti-tânes, et le fameux civet vert fluo d’Eduardo Kac, Alba (une lapine, en fait, ce qui assure une équité, terme que l’on préfèrera à diversité). La carpe et le lapin. Ad lib.

 Au sommaire :

EXPERIENCES ARTISTIQUES / FICTIONS SCIENTIFIQUES / CHOREGRAPHIES HYBRIDES / INNOVATIONS SCENOGRAPHIQUES / INSTALLATIONS ASTRONOMIQUES / UTOPIES BIOLOGIQUES / CREATIONS CHIMERIQUES

Les contributeurs de ce numéro :
Adrien Cornelissen, Anne Quentin, Annick , Christian de Lutz, Clarisse Bardiot, Dominique Moulon, Ewen Chardronnet, Jareh Das, Jean Marc Chomaz, Gaspard Bébié-Valérian, Laurent Catala, Laurent Diouf, Manuela de Barros, Marianne Cloutier, Marcus Neustetter, Maxence Grugier, Meredith Tromble, Mónica Bello, Paul Prudence, Pier Luigi Capucci, Regine Rapp, Valérie Pihet

Dans le cadre du programme MAP (mis en œuvre par les Pépinières européennes pour jeunes artistes), Transcultures, Centre interdisciplinaire pour les cultures numériques et sonores, associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, lance un appel à résidence de création de 3 mois pour développer un nouveau projet (installation, performance ou autre dispositif) dans le domaine des arts sonores (avec une attention toute particulière pour les projets technologie/recherche/science/innovation).

La résidence se déroulera de fin juin à mi-septembre 2016 à Mons et donnera lieu à la présentation du projet dans le cadre du festival international des arts sonores City Sonic (15 > 25.09.2016).

Deadline : L’appel à candidatures pour cette résidence est ouvert jusqu’au 29 mai 2016 inclus.

Qui peut participer ?

Le programme MAP, dans lequel s’inscrit cette résidence, s’adresse à de jeunes artistes émergents issus de tous domaines d’expression, résidant dans l’un des pays de l’Union européenne (à l’exception de la Belgique).

Comment participer ?

Procédure de dépôt des candidatures en 2 étapes

1. S’inscrire et déposer son projet en ligne sur le site emobility.pro des Pépinières européennes pour jeunes artistes – consulter la procédure ici

Les candidatures devront impérativement être enregistrées sur la plateforme e.mobility avant le 29 mai 2016 à minuit (heure de Paris) pour être valides.En cas de problème technique, merci d’écrire à pepinieres@art4eu.net avant cette date.

2. Une fois le formulaire d’inscription rempli, envoyer un double de votre dossier complet à Jacques Urbanska (Chargé projets arts numériques Transcultures) – urbanskaj@hotmail.com (objet du mail : Résidences MAP 2016)

Si vous avez le moindre doute n’hésitez pas à envoyer un mail à Jacques Urbanska.

Structure du dossier à envoyer par email (format texte ou pdf en un seul ou plusieurs fichiers)

• un texte présentant votre démarche artistique
• un texte détaillant votre motivation pour cette résidence à Mons chez Transcultures
• une présentation du projet
• une fiche technique prévisionnelle
• un CV récent
• quelques documents significatifs pour illustrer votre démarche : liens images (Flickr ou autres), liens audio (Soundcloud ou autres), liens vidéo (Vimeo ou autres).

Ces documents doivent être rédigés en français ou en anglais.

Un jury composé de professionnels de l’art contemporain et de partenaires locaux sélectionnera le projet lauréat à Mons en juin 2016. Le résultat sera directement annoncé aux candidats, et publié sur les sites web des Pépinières européennes pour jeunes artistes et de Transcultures.

A propos de la résidence

Le projet, de qualité devra pouvoir être développé sur le territoire local (et comportera au moins une action de sensibilisation avec des partenaires locaux) en bonne entente avec Transcultures et ses partenaires. Une attention toute particulière sera apportée aux projets liés à des enjeux sociétaux contemporains et/ou innovants.

Cette résidence de création bénéficiera d’une bourse forfaitaire d’aide à la création au projet (conçu par un ou plusieurs artistes) et au séjour mensuelle (1250 euros par mois soit 3750 euros maximum au total par résidence) et d’un logement dans une résidence au centre de Mons (proche des bureaux de Transcultures), ainsi que d’un suivi artistique et technique, d’une mise à disposition de matériel et d’une aide à la communication.

A propos du programme MAP

À l’écoute des mouvements de la scène artistique actuelle, le programme MAP s’adresse aux créateurs émergents issus de toutes disciplines qui explorent de nouvelles pratiques au croisement des champs d’expression. Destiné à accompagner les jeunes artistes et acteurs des métiers de la création et de la culture dans leur parcours de professionnalisation, le programme favorise une ouverture féconde sur les différentes formes de création, la multiplicité des expériences, le croisement des champs artistiques et l’enrichissement mutuel.

A propos des Pépinières européennes pour jeunes artistes

Les Pépinières européennes pour jeunes artistes accompagnent, depuis de nombreuses années, les jeunes créateurs qui développent de nouvelles formes d’expression en favorisant leur mobilité sur la scène artistique européenne au sein d’un réseau établi actuellement dans 31 pays.

Informations

deadline appel 29.05.2015
fin juin >Résidence mi-septembre 2016
Bourse de 1250€/mois
Résidence Transcultures
Mons

Production

Transcultures, Pépinières européennes pour jeunes artistes, associé avec la Ville de Mons (Belgique) et avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Transcultures est coordinateur des Pépinières européennes pour Jeunes Artistes en Fédération Wallonie-Bruxelles.

MAP - MULTICASTING ART PLATFORM

Séminaire artistique / Workshops / Performances
Le jeudi 12 mai 16
Le vendredi 13 mai 16
9h30-18h - Réservation en ligne
Tarif : Gratuit

MaP est un réseau de création en ligne fonctionnant à très haut débit symétrique. Il permet aux artistes et scientifiques du monde entier de se relier via un maillage de serveurs, pour co-créer des œuvres par-delà la distance.

Après le succès du premier séminaire organisé en 2015 par Le Cube et L’ange Carasuelo, Le Cube accueille ce deuxième point d’étape de la recherche initiée par la Fondation MARCEL, et portée par plus de 15 partenaires internationaux : Université Paris 8, IRI Centre Pompidou, Ecole Européenne Supérieure de l’Image, CIANT Interactive (Prague), Instytut Chemii (Poznan), London School of Economics, University College of London, The Young Vic Theathe, MINTLab (Genève), CERN, CITAR (Porto), L’Ange Carazuelo, École nationale des Arts Décoratifs. MaP a également reçu le soutien de nombreuses organisations scientifiques ou institutions artistiques en Europe, aux USA et en Australie.

MaP s’appuie désormais sur plusieurs serveurs en Europe. Ses participants sont engagés dans des axes de recherche-création liés à la présence, au geste, à la scénographie et à la philosophie d’un réseau libre, comme aux transformations économiques et sociales qu’il implique.

Ces deux jours de séminaire à destinations des artistes, chercheurs, étudiants offriront l’occasion de faire le point sur ces questions, à travers des conférences, performances en ligne, temps de workshops et de recherche partagée.

Avec :
MaP.fr (FR) - MARCEL (UK) - L’ange Carasuelo (Paris / Marseille) - SLIDERS_Lab (Poitiers) LabEx Arts H2H de l’Université Paris 8 (Paris) - UFR d’Arts de l’Université Jean Jaurès (Toulouse) Le Quai des Savoirs (Toulouse) - GMEA (Albi) - La Fonderie (Le Mans) - Atelier Scène 1+1=3 (Paris) Spina (Lyon) - Young Vic (UK)