Parce que les passionnés de drones sont partout, chacun trouvera dans le Drone Experience Festival une expérience unique. Les 18 et 19 septembre 2015, sur 7.000 m², les fabricants et opérateurs, contributeurs, conférenciers, pilotes de drones et visiteurs pourront interagir sur des espaces distincts. Les professionnels pourront profiter d'un espace d’exposition dédié, de rendez-vous d’affaires qualifiés et assister à des conférences. Une exposition commerciale, une agora, des démonstrations et des essais uniques indoor et outdoor permettront à tous de découvrir les capacités étonnantes de ces machines. Une course de FPV (First Person View) racing indoor sur un plateau de 4500 m² sera proposée le samedi 19 septembre pour tous les passionnés de courses. Le grand public pourra y assister dans des conditions de sécurité optimums et pourront juger de la dextérité des pilotes. Le public pourra également assister aux projections des films sélectionnés au Festival du Film Professionnel de Drones, premier événement européen exclusivement dédié à l'art cinématographique de drone.

Et si le Quartier de la création avait existé à l'époque de Jules Verne ? Sur la base de ce postulat, les étudiants du programme de cycle master Culture numérique/UX Design option Réalité virtuelle & design ont imaginé des applications de réalité virtuelle immersives qui nous transportent dans l'univers des romans de Jules Verne. Grâce aux moyens techniques de Clarté, la plateforme de réalité virtuelle lavalloise, et de la plateforme régionale d'innovation Design'in Pays de la Loire, visitez la Loire avec le scaphandre de Nemo, ou la nef des Machines en aérostat…

Une expérience d'immersion ouverte à tous, petits et grands à découvrir du 19 au 27 septembre 2015. Retrouvez le programme des séances sur le site web de L'École de design. Jules (VR)ne est une coproduction READi Design Lab pour L'École de design Nantes Atlantique/Clarté/PRI Design'in Pays de la Loire

C'est bien connu, on n'est pas sérieux quand on a quatorze ans – ce qui n'empêche pas de savoir ce que l'on veut. Fort de ses quatorze printemps, les pieds sur terre et la tête dans les étoiles, Scopitone continue donc d'arpenter les territoires immenses des musiques électroniques et des pratiques transdisciplinaires, gourmand et à l'affût. Laboratoire de nouvelles tendances, le festival, fidèle à sa vocation, fait la part belle aux musiques qui tentent et explorent (Andrew Hung, Torb, Blank Mass,Mugwump), à celles qui fédèrent naturellement (Yelle, Django Django,The Shoes), aux œuvres numériques qui ne cessent d'interroger les autres domaines de la création. Globe­trotter, Scopitone s'en est allé cette année au Chili, au Mexique, au Portugal ou bien encore en Turquie et en Espagne – et plein d'autres endroits –, curieux par goût, fureteur par nature. Également à l'honneur, plusieurs scènes musicales européennes : l'allemande, pointue et exigeante (Boris Brejcha, Marek Hemmann) ; la scène italienne, en pleine effervescence (Sam Paganini, Marvin & Guy,Boot & Tax), et la toujours innovante scène française (Nôze, Lost Echoes, Rone, Maestro). Ce sont tous les horizons, géographiques et artistiques, qui sont ici rassemblés – autre fait notable, le retour en force de la techno avec les excitants Möd3rn et Madben, ou encore le légendaire et acid Josh Wink.

En ouverture, Scopitone accueille Transcranial, spectacle de danse d'un genre nouveau, qui combine art de la chorégraphie et prouesses technologiques ; en contrepoint, la très cinématique AURORA w/MFOoffre, pour la clôture du festival, un moment rare et précieux – la fin est importante en toute chose. Entre­temps,le festivalier aura croisé sur son chemin l'épique mapping/performance, associant Aurélien Lafargue et 20syl, qui prend d'assaut les remparts du Château ; ce même chemin l'aura mené au Ferrailleur, au lieu unique et au Pôle Étudiant pour un triple rendez-­vous éclectique et quelque peu agité. Les Nefs et Stereolux formeront, le temps de la nuit électronique du samedi 19, un seul et même espace, doté de trois scènes. Autre nouveauté : les deux derniers sets du samedi sous les Nefs (Boston Bun et Josh Wink) se joueront en mode « silent party » – passé minuit, l'auditeur devra se munir d'un casque pour une écoute en immersion.

Les nuits de Scopitone sont assurément aussi belles que ses jours : une plongée enivrante dans l’œil du vortex, au cœur des possibles.

Prêts pour le grand plongeon ?

À trois – un, deux, ...

Que la lumière soit ! Pour sa quatorzième édition, du 15 au 20 septembre, Scopitone braque les projecteurs sur le concept de lumière et ses applications, esthétiques et techniques, dans le domaine des arts numériques. Plus que jamais curieux et novateur, le festival a donc invité une pléiade d'artistes (pour certains également chercheurs, designers ou encore architectes)... dont les travaux déclinent, détournent, évoquent et invoquent même la lumière sous toutes ses formes. Tour à tour mirage des sens et de la perception (Light Leaks) et voyage immersif (Hyperlight), la lumière s'offre dans ses multiples états : polymorphe et saisissante, rêveuse infatigable. Et comme pour mieux illuminer les regards, de nouveaux lieux insolites (Passage Sainte­-Croix, Orangerie du Jardin des plantes, Maison Bergeron, Cale 2 Créateurs), apparaissent dans la balade numérique, toujours agrémentée d'étapes emblématiques : le Château des ducs de Bretagne accueille plusieurs installations, et Trempolino une œuvre, jouant des diffractions de lumière, des Belges de Lab[au] – déjà croisés lors de précédentes éditions. Le Laboratoire Arts & Technologies de Stereolux en prend sa part, qui propose, en plus de visites professionnelles, d'une table ronde et de conférences, deux workshops dont un en écho à la foisonnante Ultima, exposition présentée par le lieu unique et le Cnam dans le cadre du Voyage à Nantes, et intégrée à la balade numérique.

Scopitone 2015, c'est un certain nombre de créations ou de premières françaises, bruissantes d'innovation, ludiques et inventives ; d’œuvres hybrides qui, faisant volontiers fi des genres, aiment à conjuguer performances, musique et installations (à l'instar d'Archimedes, œuvre protéiforme, conçue avec le DJ Daedalus, ou de Soft Revolvers, crossover étourdissant). L'Homo Scopitonus n'aura certes guère l'occasion de s'ennuyer pendant les cinq jours (sans compter les nuits !) d'une édition en tous points rayonnante.

Entrez dans la lumière.

Thierry Fournier
Vernissage jeudi 17 septembre à 18h

PANORAMA, LE RENDEZ-VOUS ANNUEL DE LA CRÉATION AU FRESNOY DU 19/09 AU 13/12/2015

« Techniquement douce », cette expression singulière est empruntée à Michelangelo Antonioni, qui avait intitulé ainsi le scénario qu’il aurait voulu tourner (mais les producteurs n’étaient pas de cet avis !) après Blow Up — le film devait être réalisé pour l’essentiel dans la jungle amazonienne, et le cinéaste rêvait pour cela d’une caméra capable, ce sont ses propres mots, « de se biologiser ».

Il nous a semblé que cette formule donnait assez généralement le ton des préoccupations qui animent les étudiants du Fresnoy . On pourrait a priori penser qu’une exposition de jeunes artistes n’ayant pour point commun que d’appartenir à la même école (ils sont d’âges différents, ont des parcours dissemblables et viennent des quatre coins du monde) est vouée à n’être qu’une présentation hétéroclite de travaux disparates.

Mais il est très étonnant de voir, lorsqu’on a la chance de suivre tout au long de l’année les différents projets, se dessiner quelque chose comme une préoccupation commune, qui n’est le fruit d’aucun choix raisonné, mais s’impose comme un esprit du temps. Les travaux, films ou installations, des étudiants, cette année, s’interrogent dans leur majorité sur les rapports du corps et de la technique. À l’aube de l’humanité, les outils et les cerveaux qui les inventaient évoluaient en même temps : depuis l’avènement de l’Homo Sapiens, l’évolution technique et l’évolution biologique font, en principe, bande à part. Mais l’irruption massive des technologies dites nouvelles dans nos vies conduit à se demander si cet axiome est toujours valide, et si quelque chose, dans notre rapport sensible au monde, n’est pas en train de changer pour de bon .Regardant vers un passé encore proche, ou un futur complexe, des daguerréotypes et de la peinture à la cuve jusqu’aux aux soft robots (les nouvelles technologies accélèrent aussi les échanges entre les langues ..) et aux différents procédés d’images en relief, les étudiants des promotions Alain Resnais et Bill Viola posent, tous ou presque, la question, et rêvent à la douceur — et parfois à la dureté — de la technique, ou des techniques, que Le Fresnoy leur a donné la liberté d’expérimenter.

Didier Semin

Les artistes :

DAVID AYOUN, ALEXANDRU PETRU BĂDELIȚĂ, PATRICK BAILLY-MAÎTRE-GRAND, YASMINA BENABDERRAHMANE, RAPHAËLE BEZIN, MANON DE BOER, SEBASTIAN BRAMESHUBER, IVÁN CASTIÑEIRAS, GALLEGO, KAI-CHUN CHIANG, THIBAUT CORDENIER, PAULINE DE CHALENDAR, DANIELA DELGADO VITERI, RÉGINA DEMINA, GABRIEL DESPLANQUE, VINCENT DIEUTRE, RAMY FISCHLER, NOÉ GRENIER, PAUL HEINTZ, DAPHNÉ HÉRÉTAKIS, CHIA-WEI HSU, JORGE JÁCOME, DANE KOMLJEN, EFTHIMIS KOSEMUND SANIDIS, KATE KROLLE, RIIKKA, KUOPPALA, MATHILDE LAVENNE, MARIE LELOUCHE, CHAO LIANG, RANDA MAROUFI, GUILLERMO MONCAYO, RAPHAEL MOREIRA, GONÇALVES, FAYE MULLEN, HANAKO MURAKAMI, AKIKO OKUMURA, LÉO PACQUELET, ISABEL PAGLIAI, BÁRBARA PALOMINO RUIZ, JONATHAN PÊPE, ARNAUD PETIT, JUSTINE PLUVINAGE, MARAL, POURMANDAN, GILLES RIBERO, DAVID RODES, THIBAUT ROSTAGNAT, ABTIN SARABI, GWENDAL SARTRE, CLIO SIMON, ESZTER SZABÓ, CYRIL TESTE & COLLECTIF MXM, RAJWA TOHMÉ, LUKAS TRUNIGER, SOPHIE VALERO, KEVIN VOINET, FABIEN ZOCCO

Plus de 50 œuvres inédites dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, sont présentées dans le cadre de la manifestation _Panorama 17 – « Techniquement douce ».

Du 19/09 au 13/12/2015

Biennale d'art contemporain, organisée par le SMAC, en partenariat avec le Ville de Douai et ses structures culturelles du 12 septembre au 4 octobre 2015.

39 artistes invités régionaux, nationaux et internationaux, des concerts, du théâtre, des lectures, des performances...

La biennale d'art contemporain hybride a été créée par l'artiste Freddy Pannecocke, associé à Carole Douay, en 2011 à Douai (France). Elle est gérée par le Smac, Service mobile d'animations culturelles (Association loi 1901). Depuis cette date, elle réunit la création contemporaine de la région Nord-Pas-de-Calais, nationale et internationale, met en réseau les acteurs culturels et favorise l'accès des publics par des actions de médiation. En 2011, elle a rassemblé 24 artistes à l'ancienne Centrale fermière de Douai. En 2013, 32 artistes ont exposé à l'ancien Hôpital général et 39 sont prévus en septembre 2015 dans la Zone Industrielle de Douai, avec l'historien de l'art et auteur Paul Ardenne comme "commissaire invité".

La Société Francophone de Classification est une société savante regroupant majoritairement informaticiens et mathématiciens de l’espace francophone développant des modèles de classification et des algorithmes pour les opérationnaliser. La SFC organise chaque année ses Rencontres dont l’objectif est de présenter des résultats récents, des applications originales en classification ou dans des domaines connexes, de favoriser les échanges scientifiques à l'intérieur de la société et de faire connaître à divers partenaires extérieurs les travaux de ses membres. Les thématiques abordées lors des rencontres annuelles sont au cœur des problématiques popularisées par l’essor du « Big Data ». En sus des thématiques traditionnelles de la SFC, les 22èmes rencontres, qui se dérouleront du 9 au 11 septembre 2015, proposeront une réflexion interdisciplinaire avec des chercheurs en Sciences Humaines et Sociales autour des fondements des modèles de classification et ouvriront une discussion sur les problématiques de classification qui émergent des « humanités numériques ». Pour ancrer cette ouverture interdisciplinaire, ces rencontres seront organisées conjointement avec la MSH Ange-Guépin.