L’installation Corps Tangibles est une création originale à la croisée de l’expérience humaine et de l’installation interactive. Cette proposition met en jeu la première expression de notre présence au monde à travers un corps à la fois sensuel et technologique.

Les 9 tableaux poétiques, ludiques et interactifs sont destinés à permettre à tous les publics d’expérimenter leur relation au corps. Les corps immergés dans le dispositif comportemental révèlent, en temps réel, des mondes sensibles qui réagissent au geste avec précision, par la création d’une "réalité augmentée".

En s’inspirant des différentes représentations du corps au travers de l’histoire et l’art, Corps Tangibles propose de cheminer dans le corps et ses états, permettant d’assister, en temps réel, à la métamorphose de ce corps visuel et sonore, en relation avec le mythe, la technologie, la spiritualité et la psychologie.

Le samedi 26 septembre 15
14h-19h
Le Cube (France)

Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

En 2015, la Nuit Européenne des Chercheurs se déroulera le vendredi 25 septembre...

2015 se verra fêter les 10 ans de la Nuit Européenne des Chercheurs... À cette occasion 12 villes accueilleront la Plus Grande Expérience Participative... 

En attendant la 10ème édition de la Nuit Européenne des Chercheurs, je vous invite à découvrir la programmation sur les réseaux sociaux.

Le vendredi 25 septembre la Nuit Européenne des Chercheurs fêtera ses 10 ans dans toute l'Europe et dans 12 villes en France : Albi, Angers, Besançon, Bordeaux, Brest, Dijon, Le Mans, Limoges, Lyon, Metz, Paris, Toulouse.

Grande expérience Participative

Pour ses 10 ans, la Nuit Européenne des Chercheurs lance un défi national : Mener, Ensemble, l’une des plus grandes expériences au monde ! 

 

Qu'est-ce la Grande expérience participative ?

Elle va être menée par une équipe de scientifiques en économie expérimentale, qui a remporté le concours de chercheurs spécifiquement organisé pour mener cette grande expérience nationale.
Les chercheurs lauréats vont donc proposer aux volontaires, même aux plus jeunes d’entre eux, de participer à un jeu réel, simple et stratégique, dont certains enjeux seront dévoilés le 25 septembre ! 

La France va apparaître comme un laboratoire géant ; des milliers de visiteurs vont s'impliquer l’une des plus grandes expériences participatives au monde ! Et de venir ainsi acteurs de la production de connaissances.

C’est un jeu réel !

Les visiteurs jouent avec les règles de l’économie pour mieux comprendre la réalité. Le jeu consiste, pour les volontaires curieux ou intrigués, à gérer différentes ressources collectives. De fait, les choix stratégiques vont émerger et les interrogations, se bousculer. Que décider alors ? Comment décider d’utiliser les biens ? Qui sera bénéficiaire de cette épargne solidaire ? Qui ne le sera pas ? Quels seront les effets sur le bien-être individuel, sur le bien-être collectif ? Quelles conséquences pour les générations futures ? En d’autres termes, comment parvenir à une solution optimale pour tout le monde ? 

 

Déroulement de l'expérience...

Cette grande expérience se déroulera sur une année, au moins ! Le 25 septembre correspond à la collecte des données. Mais avant cela, les chercheurs ont défini les objectifs, établi le protocole et l’ont testé. Et après la soirée du 25 septembre, les chercheurs vont procéder au traitement des données pour communiquer les résultats en janvier prochain sur cette page, les réseaux sociaux... 

A cette occasion, la ville de metz participe pour la troisième année consécutive à l’évènement. L’occasion de présenter 15 thèmes de recherche, 30 chercheurs, 5h de découvertes.
Les Arts Immersifs auront un stand rien que pour eux pour être présenté grâce à une maquette, des films immersifs, la présentation des livres…

On vous attends nombreux !

Le Robotic Day 2015 est l’événement phare de la robotique du grand ouest... Cet événement est à découvrir le 23 septembre, de 9h à 20h, à la Cité des Congrès à Nantes.

La manifestation se veut festive et conviviale, ouverte à tous

Ateliers robots pour tous:
L'Accord & Efferv & Sciences : Robots à fabriquer
IUT de Nantes / IRCCyN : Robot rouleurs
Pilgrim : Drônes à manipuler
DEVOX4KIDS : Robots à programmer sur inscription

Robotic show :
Un show tout public présentant les applications les plus diversifiées possibles de la robotique : des robots jeux, des robots industriels, des robots ménagers, des robots d’assistance à la personne, des humanoïdes… Avec : ABB, BA System, Fanuc, Gébé2 Productique, Gobiot Robots, Intuitive Robots, Kuka, Pilgrim Technology, Robootic, Staubli, Yaskawa

Le Robobar :
Un lieu dans lequel les visiteurs pourront se faire servir un café ou un diabolo menthe par deux robots Kuka et Staubli préparés par l'IRCCyN.

Le Lab Tour :
Les labos et les structures menant des activités de recherche et de développement présenteront leurs différentes activités. 
Avec :
Irccyn : Robot NAO, Robot ROMEO, Main Shadow, Anguille, Cobot de dessin, Robot et IHM adaptative PRI Proxinnov, ICAM

Du samedi 26 septembre 15
Au samedi 10 octobre 15

Le Cube (France)

Du mardi au samedi de 12h-19h. Nocturnes mardis et jeudis jusque 21h

Tarif : Entrée libre

Récemment diplômé de l’école ESAG Penninghen à Paris, Bertrand Lanthiez oriente son travail avec la création d’installations multi-sensorielles, visuelles, sonores et tactiles. Sa recherche se nourrit de ses voyages, restituant les atmosphères des lieux qu’il a sillonnés. Il aime détourner les matériaux de leur utilisation initiale, jouer avec les formats, les outils dont le choix est toujours fonction du sens qu’il souhaite donner à ses créations. Dans l’installation, il trouve un échange, un dialogue avec un public, qu’il encourage, non pas seulement à être seul spectateur, mais toujours à devenir acteur de sa propre expérience.

65°- 75°

Entre les latitudes 65°et 75° Nord, se trouvent les territoires de la Zone Aurorale, où il est possible d’admirer
les fameuses aurores boréales. 65°- 75° est une installation interactive qui se propose de restituer l’expérience d’une chasse au trésor, une collection d’aurores boréales "capturées" au terme d’une expédition de deux semaines dans ce désert septentrional. Expérience multi-sensorielle, les visiteurs sont invités à emprunter, à leur tour, les chemins de cette exploration, en chassant au hasard ces aurores boréales... Des impulsions lumineuses
et sonores projetées sur une voûte voilée suspendue se déclenchent alors.

We Are Narcisses

Comme la méchante reine du conte des Frères Grimm, nous attendons du miroir qu’il nous renvoie l’image que nous voulons avoir de nous-mêmes. Mais plus que dans le reflet, c’est dans notre regard que la réponse se trouve. Et si nous inventions, nous aussi, un miroir qui agit, qui vit ? We are Narcisses est un projet interactif qui transpose le mythe de Narcisse d’Ovide à l’aide d’un miroir, d’eau et d’une enceinte infra-basse. Plus les utilisateurs sont happés par la contemplation de leur propre image, moins ils se voient...

Concept et photographies : Chloé Curé et Bertrand Lanthiez

Hvísl (Whispers Of Iceland)

Hvísl (Whispers of Iceland) est un objet hybride, fruit d’une expérience commune en Islande avec Chloé Curé. Photographies, textes et sons, récoltés sur place, invitent à un voyage visuel et sonore. Hvísl est un livre, fait de deux visions réunies, dans lequel chaque chapitre se referme sur une carte de l’île. Des sons capturés
par Johannes Mandorfer, viennent ajouter une méditation sonore à la contemplation visuelle. Certaines pages sont dotées de capteurs qui déclenchent une nouvelle ambiance lorsqu’on les tourne. Poétiques et authentiques, ces sons augmentent l’expérience et le dépaysement. Textes, images et sons sont choisis soigneusement pour fonctionner ensemble, en résonance ou en décalage.

Ce livre s'intéresse particulièrement à l'instalation interactive sous toutes ses formes, de la scénographie aux jeux artistiques à réalités alternées. Si l'étude de l'art interactif n'est pas nouvelle, notre approche originale consiste à étudier les fondements biologiques, psychologiques et culturels de sa réception. Le résultat de cette étude consiste à proposer une typologie des oeuvres interactives et de leurs publics mais aussi à proposer aux acteurs institutionnels des médiations créatrices adaptées au public visé.

Lejeune F., 2015, Corps-à-corps oeuvre-public: l'expérience des installations interactives, Paris, L'Harmattan, 284 pages, 29 euros.

Louise Boisclair nous fait l'honneur d'un texte portant sur les différents ouvrages des Arts Immersifs proposés depuis 2014 par bernard Andrieu et Anaïs Bernard. C'est à travers le texte Arts immersifs, dispositifs & expériences et Manifeste des arts immersifs, publié dans la revue d'art en ligne: arts médiatiques & cyberculture, archée (voir lien ci-dessous pour lire l'article dans sa totalité), que la chercheuse fait une critique de ces deux ouvrages Manifeste des Arts Immersifs (2014, PUN) et Arts Immersifs dispositifs & expériences (2014, Figure de l'art n°26). Le sujet passionne est un troisème ouvrage est paru cette année, intitulé Immersivité de l'art - Interactions, Imsertions, Hybridation ( 2015, L'Harmattan) qui rassemble les actes du colloque international Les Arst Immersifs - Interactions, Imsertions, Hybridations des corps pluriels, qui s’est déroulé le 25 juin 2014, au Musée Aquarium de Nancy.

Pour poursuivre la thématique, Louise Boiclair est l'auteur de l'ouvrage L'installation interactive - Un laboratoire d'expériences perceptuelles pour le participant-chercheur, qui est disponible depuis le 1er mars 2015.
 

ExplorSpace est un dispositif numérique invitant le public à découvrir différents éléments de notre univers (système solaire, exoplanètes, nébuleuses, galaxies...). L’expérience se veut accessible à tous et ludique. Il s'agit d'un mur d'images à taille humaine, permettant au public de naviguer dans un espace virtuel en 3D à l'aide d'un capteur de mouvement. 

Propulsé par la collaboration ExplorNova (CEA, Université de Nantes, iRéalité/Capacités et des créatifs nantais), ExplorSpace est un nouveau dispositif de diffusion de la culture scientifique par le numérique comme le site ExplorNova 360° ou le MOOC ExplorUnivers. Nos innovations sont le fruit d'un partenariat associant des scientifiques des laboratoires de recherche, des créatifs du secteur privé et des associations, et des lieux culturels et populaires. 

Exposé à Nantes Tourisme durant la Nantes Digital Week, du 17 au 24 septembre 2015, ExplorSpace rejoindra ensuite les autres productions ExplorNova présentées à l'occasion de l'Exposition Voyages Planétaires à la Cité des Congrès du 28 septembre au 4 octobre 2015. 

Soutenu par CNES, Région Pays de Loire, Diagonale Paris Saclay.

Dévider le réel

Du 18 septembre 2015 au 17 janvier 2016

Vernissage le 17 septembre 2015

Ce nouvel accrochage de la collection des Abattoirs présente une vingtaine d'œuvres acquises récemment et des pièces maîtresses  qui résonnent de notre rapport au temps, à l'actualité et à l'histoire.

Avec des œuvres de : ALP le Collectif, Paulien Barbas, Oliver Beer, Ben, Matthias Bruggmann, Emmanuelle Castellan, Olivier Dollinger, Louise Hopkins, Pierre Leguillon, Jochen Lempert, Claude Lévêque, Alfonso Ossorio, Valerie Snobeck, Thu Van Tran, Tristan Tzara…

Sous le titre de « Dévider le réel », le nouvel accrochage de la collection des Abattoirs présente une vingtaine d'œuvres acquises récemment et des pièces maîtresses. Empruntant son titre à un essai publié par le critique d'art Michel Tapié en 1952, ce nouvel accrochage de la collection des Abattoirs suggère une poursuite entre l'art et le réel.

Dévider le réel, ce n'est pas le vider pour l'épuiser, mais le dérouler, le devancer et courir après lui pour rendre compte de son intensité. La vingtaine d'œuvres regroupées ici résonnent de notre rapport au temps, à l'actualité et à l'histoire. Elles pointent l'écriture de récits intimes dont la résonance est collective, inventent des formes surprenantes mais étonnamment familières et placent leurs spectateurs dans une situation d'indécision quant à ce que nous devrions communément  nommer « réel ».

Car si le collectif À la plage prévient par une enseigne lumineuse que « la réalité n'existe pas»  et que Stéphane Thidet retourne comme un gant l'idée de refuge pour y faire tomber la pluie, Valerie Snobeck filme avec une froide objectivité le démontage d'un instrument de mesure, une montre. Mais il revient à Claude Lévêque de signer par un coup de feu le faux départ de cette exposition.

En 2005 et en 2011, le collectif ALP (À la plage) a fait circuler dans les rues de Toulouse une enseigne lumineuse signalant que "la réalité n'existe pas". Le slogan semait un léger trouble et proposait tout simplement la réinvention du monde alentour par l'exercice de l'art. En 1945, Tristan Tzara, fondateur du mouvement Dada, est à Toulouse. Il participe pendant une année à différentes initiatives, dont la création de l'Institut d'études occitanes. Son engagement est fidèle à une économie poétique dans laquelle la périphérie doit devenir un centre. Vingt ans auparavant, il proclamait dans un manifeste encore célèbre : « La pensée se fait dans la bouche ».

Il est question de ces deux histoires dans la nouvelle présentation des collections des Abattoirs, mais également d'une cabane dans laquelle il pleut (Le Refuge de Stéphane Thidet), d'un panneau publicitaire devenu rideau (Pia Camil), d'un voyage en Mer du Nord (Jochen Lempert), de sculptures photographiées par anticipation (Paulien Barbas), de  sac de chasseurs, d'un kiosque à images (Pierre Leguillon) ou encore d'un magicien manipulant tableaux et sculptures (Olivier Dollinger). Les propositions retenues ici se distinguent par leur capacité à interagir avec ce que nous nommons – peut-être trop communément –  « réel ».

En 1952, le critique d'art Michel Tapié signait un essai intitulé « Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel ». Dans les brisées du dadaïsme, il y appelait les explorations de ces « au-delà et en deçà du réel ». À partir d'une toute autre trajectoire, Erwin Panofsky, un des plus des importants historiens de l'art du XX^e siècle, rappelait trois ans plus tard dans l'œuvre d'art et ses significations, que nous nous intéressons au passé car le « réel ne nous est pas étranger. Il n'est rien de moins réel que le présent ». Désignant l'histoire de l'art comme une discipline humaniste, Panofksy place l'humain au centre de son propos, celui-ci est le « seul animal à laisser derrière lui des souvenirs témoins ». « Pour saisir la réalité, nous avons à nous détacher du présent » écrivait Panofsky dans les premières pages. Ces deux textes, celui de Panofsky et celui de Tapié, servent de sous-titrage à ce parcours inédit dans les collections des Abattoirs.

Les mots de Panoksky sont un commentaire approprié à Go Soft (2014), le film de Valerie Snobeck. Dans celui-ci, une montre est démontée et remontée intégralement. En une heure, l'horloge est nettoyée de son mécanisme, égrenée pièce après pièce, puis remise en état de marche. Pendant ce laps de temps, seule son image subsiste, trace d'un usage suspendu mais qui perdure pourtant grâce à la durée du film. Le texte de Tapié se limite originellement à la peinture informelle de l'après-guerre, mais il est entendu ici pour décrire ce qui n'est pas « un complément familier de nos vies quotidiennes ». Dévider le réel, ce n'est pas le vider pour l'épuiser, mais le dérouler, le devancer et courir après lui pour rendre compte de son intensité. Les « souvenirs témoins » rassemblés au rez-de-chaussée du musée donnent un rythme à la mémoire. À la longue séquence de Snobeck fait face le flash d'une œuvre de Claude Lévêque. Son Claude est un autoportrait sombre. Il se résume en une détonation sonore et lumineuse. Plus loin, Thu Van Tran a dessiné avec minutie un écheveau de nuages et de fumées. Son dessin, titré Rainbow Herbicide, est une pelote de mémoire sur laquelle ont été posées en quelques secondes des marques indélébiles. La feuille est maculée de sprays blanc, rose, vert, bleu, orange, des couleurs qui évoquent directement les noms des herbicides employés pendant la guerre du Vietnam, pays d'origine de l'artiste.

Avec Alice falling (2014), Olivier Beer a confié une séquence du Alice au Pays des Merveilles de Walt Disney à des enfants, à charge pour eux de se l'approprier dessins après dessins. Alice tombe à mesure que l'animation se déroule en passant de mains en mains. Le résultat est une chute sans fin, un réel qui se dévide sous ses pieds.