DU 28 JUIN AU 31 AOÛT
(DANS LE CADRE DU VOYAGE À NANTES),
LUN>DIM 10H-19H

DU 1ER AU 21 SEPTEMBRE
MAR>SAM 14H-19H
DIM 15H-19H

Vernissage le 28 juin, à partir de 19h.

Membre du collectif d’artistes multidisciplinaires Dumb Type pendant plus de dix ans, l’artiste japonais Ryoji Ikeda s’est très vite fait remarquer avec sa série de disques publiés par d’exigeants labels (CCI, Touch, Staalplaat et Raster-Noton). Ses œuvres complexes, synonymes d’une orchestration extrêmement précise, tendent aujourd’hui vers une esthétique numérique minimaliste.

Présentées aux quatre coins du monde, ses performances et installations audiovisuelles sont des expériences sensorielles uniques, au cours desquelles l’œil et l’oreille sont sollicités simultanément.

À travers tous ses projets, Ryoji Ikeda construit une œuvre où son, image, texte et architecture interagissent à partir d’un jeu complexe où «le son écrit l’image à l’écran, où l’image écrit le son dans l’espace acoustique», laissant chez le visiteur des souvenirs sensoriels rares.

Son nouveau cycle de projets, initié en 2012, est composé d’une performance, Superposition, d’une exposition (Supersymmetry), et d’autres formes générées au fur et à mesure. Cette série questionne les frontières entre musique et arts visuels, tout en tirant son inspiration des mathématiques, de la mécanique quantique et de la logique, explorant ainsi en profondeur les synergies existantes entre arts et sciences.

Créée en 2012 au Centre Pompidou pour le Festival d’Automne à Paris, Superposition explore la façon dont nous comprenons la nature à l’échelle de l’atome. Pour la première fois dans les performances audiovisuelles de l’artiste, des performeurs apparaissent sur le plateau, intervenant en tant qu’opérateurs ou observateurs.

Les éléments présents sur scène se superposent les uns les autres : sons, images, phénomènes physiques, concepts mathématiques, comportements humains, etc.

Présentée en Europe, après sa création en avril 2014 à Yamaguchi (Japon), Supersymmetry est la première exposition d’envergure de Ryoji Ikeda en France. Prenant la forme de deux installations, cette création est conçue comme le moyen de mettre en lumière le processus de travail de la résidence de Ryoji Ikeda initiée au CERN (Centre européen pour la recherche nucléaire, Genève, le plus grand centre au monde pour la recherche sur la physique des particules), en 2014-2015.

La première partie de l’exposition, Supersymmetry | Experiment, crée la semblance de collisions de particules sur trois caissons lumineux imaginés sur mesure et met en lumière les nouvelles expérimentations de Ryoji Ikeda dans ce domaine, dans un subtil jeu de déplacements, déclenchements et glissements de matière venant se percuter. Supersymmetry | Experience renoue avec l’esthétique numérique chère à Ikeda. Forte de quarante projections et de quarante moniteurs, Supersymmetry | Experience plonge le visiteur au cœur de déflagrations électroniques se muant en nappes éthérées…

Skin est une installation interactive datant de 2012, créée par Claudia Robles Angel, dans laquelle les spect-acteurs ont l'occasion d'utiliser un GSR comme interface. Les valeurs reçues du niveau de l'humidité de leur peau sont transmises à un ordinateur et sont utilisées pour transformer le son et les images de l'espace interactif, invitant des visiteurs à créer leur propre environnement en les immergeant dans une boucle de retour d'informations. Les états psychologiques tels que le stress, la nervosité, l'excitation deviennent observables en les traduisant en informations extérieures.

Skin implémente une interface commerciale appelée GSR 2 qui est habituellement utilisé comme une interface de biofeedback qui aide les gens soucieux  à apprendre à se calmer. L'interface mesure l'humidité de la peau et les données sont transformées en fréquences et en couleurs en utilisant le logiciel MAX. Les basses fréquences apparaissent dans des teintes bleutées représentant un état ​​de relaxation, tandis que les images aux teintes orangées ont des fréquences plus élevées indiquant un degré élevé de stress. D’une certaine manière, le projet fonctionne comme un anneau d'humeur high-tech.

Ce projet a été développé pendant la résidence d'art : espace liquide - les modèles dynamiques d'espace dans art et technologie, organisée par 2580 Association.

En octobre 2003, lors de sa deuxième année au Dartington College of Arts, Neil Harbisson assiste à une conférence sur la cybernétique, en particulier sur les extensions sensorielles via la cybernétique, donnée par Adam Montandon, un étudiant de l'université de Plymouth16. Neil Harbisson est enthousiasmé, dès la fin de la conférence  il s'entretient avec Adam Montandon. Par la suite, ils commencent à travailler sur le projet Eyeborg.

L’Eyeborg fonctionne avec une caméra montée sur le crâne qui capte les couleurs directement face à la personne, et les convertit en temps réel en ondes sonores. Neil Harbisson mémorise les fréquences associées à chaque couleur. Les teintes à hautes fréquences sont aiguës, tandis que les teintes de basse fréquence paraissent graves. Á Vienne, ils présentent leur projet Eyeborg, et remportent le prix Europrix Award in Content Tools and Interface Design (2004), ainsi que le prix Innovation Award (Submerge, Bristol 2004).

En 2007, au cours d’un trajet en auto-stop à travers l'Europe, Neil Harbisson rencontre à Ljubljana Peter Kese, un développeur de logiciels de Kranj. Peter Kese propose de développer l'Eyeborg afin que Harbisson puisse percevoir la saturation des couleurs et pas seulement les teintes. Après quelques semaines, il a développé un nouveau modèle d'Eyeborg qui permet à Harbisson de percevoir jusqu'à 360 teintes différentes à travers de micro-sons, et la saturation à travers les différents niveaux de volume.

En 2009, Matias Lizana, un étudiant de l'Université polytechnique de Catalogne développe l’Eyeborg dans une puce dans le cadre de son projet de dernière année d’étude. La puce permet à l'utilisateur d'avoir le dispositif implanté et d'entendre les couleurs qui vont au-delà des limites de la perception humaine, comme l'infrarouge et l'ultraviolet.

En mai 2011, le dispositif est cassé par la police qui croit que Harbisson avait filmé lors d'une manifestation sur la Place de Catalogne

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Du 18 au 20 juin , Art2M et NUMA dans le cadre du festival Futur en Seine, s’associent pour créer trois jours d’événements dédiés à l’art et à l’innovation.

Ca y est, après avoir travaillé de longs mois sur sa conception, le duo Art Act annonce la sortie officielle de Viridis !

Projet artistique au croisement du jeu vidéo, de l’agriculture et de l’économie : Viridis est un jeu vidéo relié à une ferme bien réelle. Engagez-vous dans une action communautaire et solidaire à partir du 16 juin et à jusqu’en octobre.

Synopsis du jeu:

Dans un monde post-apocalyptique, les générations rescapées doivent leur survie au « contre-poison vert », la spiruline. Cette ressource alimentaire et énergétique les immunisent contre les effets de la brume qui s’est répandue suite à la catastrophe.
Le joueur incarne un « enfant du monde de l’après » dont la mission est d’implanter une nouvelle ferme pour une colonie future. Il doit ainsi partir en exploration, récupérer des matériaux, les assembler et les réemployer afin de créer les conditions de production de la spiruline.
Son avancement lui permet d’acquérir des points d’expériences réinvestis dans la gestion de la ferme réelle. Par des systèmes de monitoring, d’automatisation et de référendum, il est collectivement en charge de la production de la spiruline. Le fermier est là pour le guider à l’image du mentor, figure didactique que l’on retrouve dans l’univers du jeu.

L’interdépendance entre jeu et ferme réelle permet de fusionner l’expérience entre virtualité et matérialité.

Equipe:

- Sandra & Gaspard Bébié-Valérian aka Art-Act, artistes, prises de vue, images, textes, sons
- Thibaut Trampont, Events for Games, gamedesign et diffusion
- Hexagence, Christophe et Sylvie Couprie, développement
- Julia Delcambre, webdesign
- Micah Parker, graphisme
- Manuel Fadat, sons, acteur et complice

Le projet La ferme à spiruline est une production d’Oudeis cofinancé par l’Union européenne dans le cadre du FEDER, la DRAC Languedoc-Roussillon et la Région Languedoc-Roussillon dans le cadre du Fond de soutien à la création numérique. Avec le soutien du Conseil général du Gard et de la ville du Vigan. Une coproduction AADN, avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et la participation du DICRéAM. Une coproduction Labomédia, avec le soutien de La Chartreuse, centre national des écritures du spectacle.

Le vendredi 13 juin 2014,