G-SICA, Groupe de recherche sur l'Image, la Communication et les Arts numériques, a rejoint depuis quelques mois le laboratoire LLS de l'Université de Savoie.
Créé en 2004 par Jacques Ibanez-Bueno, Professeur des Universités, ce groupe, volontairement interdisciplinaire, croise des pratiques en sciences de l'information - communication et en sciences de l'art pour étudier des dispositifs relationnels hybrides in situ (communication et art), c'est-à-dire en entreprise, dans des lieux culturels ou sur des territoires urbains...

Titre G-SICA

Édition Première édition

Édité par Marc Veyrat, Arnaud Burgniard

Collection Écriture et représentation

ISSN 17743842

Numéro 22-22

Éditeur Éditions de l'université de Savoie

Mots clés Arts plastiques, graphisme, Image

Thèmes Electre Peinture et Arts graphiques

Date de première publication du titre 31 décembre 2013

Support Livre broché

ISBN-10 2919732218

ISBN-13 9782919732210

Référence 2919732218

Date de publication du format 31 décembre 2013

Publication, France

Format 21 x 21 x 0,8 cm

Prix 20,00 €

PointCulture Bruxelles
145 rue Royale 1000 Bruxelles
Du 17/12 au 04/01
Entrée libre

Le projet de Gauthier Keyaerts, Fragments #43-44, en collaboration avec François Zajéga , repose à la fois sur la technologie, l'instinct et l'improvisation. Une fois plongé au sein du système, l'artiste (ou le public) navigue via les mouvements au cours d'une série de collections de sons créés au préalable. En partenariat avec numédiart et Transcultures.

Performance par Gauthier Keyaerts le samedi 21 décembre à 16h.

Installation accessible du mardi au samedi de 11h à 18h30.

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Anaisa Franco vit à Berlin et travaille à l'Applied Future Studio. Elle a développé ses oeuvres au sein de Medialabs, de résidences artistiques ou des commissions tels que le Medialab Prado, le Mecad. MIS, Hangar, le Taipei Artist Village, le Mediaestruch, la Cité des Arts de Paris, le ZKU de Berlin. La plupart des ses oeuvres ont été soutenues par des subventions et des prix.

Titulaire d'un Master en Technologie et en Art Numérique de l'Université de Plymouth en Angleterre et diplômée en Arts Visuels à la FAAP de Sao Paulo, elle a exposée en Amérique, en Europe et en Asie : 5th Seoul International Media Art Biennale, Corée, ARCOmadrid, Vision Play au Medialab PRADO, Sonarmática au CCCB de Barcelone en Espagne, Tekhné au MAB et LABMIS à Sao Paulo, Brésil, Live Ammo au MOCA à Taipei, SLOW au Plymouth Art Centre en Angleterre, et beaucoup d'autres.

Elle crée des sculptures électroniques qui relient le physique au numérique en recherchant une chimie entre les matériaux et en utilisant des concepts de psychologie et les rêves pour donner des comportements, des sentiments et une imagination à ses créations.

Elle a reçu plusieurs prix comme le BEEP Electronic Art Award de ARCOmadrid en 2011 et plusieurs bourses (MINC, MIS, Sacatar Foundation parmi d'autres)

Jusqu'au 21 décembre 2013,
Galerie Charlot,
47 rue Charlot
75003 Paris

Du mardi au samedi de 13h30 à 18h30.
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h30.

Entrée libre.

PointCulture Bruxelles
145 rue Royale 1000 Bruxelles
Le 14/12 à 15h00
Entrée libre

Limbo, Machinarium, Journey… Quand le divertissement devient un art.
De l’habillage sonore aux aspects graphiques, Laurent Grumiaux du studio de développement de jeux vidéo Fishing Cactus, Yannick Antoine de l’Ecole supérieur des Arts Saint-Luc Bruxelles et Julien Mizac du studio de production audio Chocolat-Noisette aborderont les aspects artistiques de la conception d’un jeu vidéo.

Une discussion animée par Thibault Philipette, spécialiste en Communication multimédia (UCL).

Laurent Grumiaux est le directeur commercial de Fishing Cactus, un des plus importants studios belges de développement de jeux vidéo. Le studio est à l’origine de plusieurs jeux et serious games principalement sur plateformes mobiles, tels que Creatures 4, Afterburner Climax, Fighters Uncaged, Paf le Chien et bien d’autres.

Yannick Antoine, professeur à l’institut Saint-Luc de Bruxelles, est chef de projet au Centre pour les Cultures Digitales iMAL, et spécialiste de l’histoire du jeu vidéo.

Julien Mizac, Sound Designer au Studio Chocolat-Noisette a participé aux paysages sonores de nombreux courts-métrages et films d’animation, et plus récemment du jeu Fighter Within produit par le studio belge Daoka Studio sur XBOX One.

Infos et réservations: bxlcentre@pointculture.be ou 02/737 19 60.

PointCulture Bruxelles
145 rue Royale 1000 Bruxelles
Du 07/12 au 14/12
Entrée libre

HUM est une interface de dessin créée par François Zajéga. Musique de Jean-Julien Filatriau.

L’interactivité est le support du dialogue public-oeuvre. Par son mouvement, le public nourrit et éduque HUM. En retour, ce dernier génère des formes sonores et musicales.

"Hum! Interjection qui marque doute, réticence, impatience.
La comtesse : Allez porter ma lettre. - Lisette à part : Hum ! il y a ici quelque chose. (Marivaux, Le legs, scène 6)" Source: Littré.

"Le Hum est un phénomène qui se manifeste principalement par ce qui est perçu comme un son caractéristique, de basse fréquence, persistant et envahissant, dont la source est inconnue, qui n’est pas entendu par tout le monde […]" Source: wikipédia.

Rencontre avec l’artiste le samedi 07 décembre à 16h.

« La tristesse de l’intelligence artificielle est qu’elle est sans artifice, donc sans intelligence » disait Baudrillard. Il appartient donc à l’être humain d’y insuffler la sienne en vue de donner sens à l’univers de la machine.

« Arts From Keyboards » est le fruit d’un workshop proposé par M2F Créations aux étudiants du Master Professionnel Création et Gestion de l’Image Numérique d’Aix-Marseille Université. Ce workshop portait essentiellement sur les questions liées à l’interactivité et aux nouvelles technologies.

L’acronyme AFK, pour « Away From Keyboard », désigne dans l’univers du jeu vidéo en ligne, le fait qu’un joueur s’éloigne momentanément de son ordinateur. Le titre de l’exposition « Arts From Keyboards » détourne avec humour cette expression, insistant sur le lien fort entre jeu et création artistique.

Loin du cliché sur l’univers « virtuel » qui serait coupé du monde, ce titre suggère au contraire un va-et-vient sans cesse renouvelé, fructueux, ludique et parfois même critique entre la technologie et le réel, c’est-à-dire le social, le politique et le corps.

L’interactivité entre le visiteur et le monde numérique dans sa dimension sociale est au cœur de l’exposition « Arts From Keyboards » ; neuf projets par autant de créateurs numériques désireux d’effectuer une critique originale de notre rapport à la machine.