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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

RENÉE EN BOTANISTE DANS LES PLANS HYPERBOLES

Publié le 12 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans performance

RENÉE EN BOTANISTE DANS LES PLANS HYPERBOLES

Danse: le Vendredi, 19 Avril, 2013, à 20h30.
Système Castafiore

 

Exploration chorégraphique des mécanismes poétiques de la mémoire.
Avec « Renée en botaniste dans les plans hyperboles », Système Castafiore explore le fonctionnement mystérieux de la mémoire, celle qui est enfouie en nous, composée d’évènements, de sons, de gens, d’émotions. Ces fragments, fugaces mais prégnants, constituent notre histoire, des histoires, que l’on se raconte à soi et que l’on partage avec les autres. Le rêve n’est jamais très loin, tapi dans notre imaginaire.
L’incongru de ces récits paraît parfois incompréhensible, mais on est toujours touché par la sensibilité des images qui sont invoquées. Des fantômes extraordinaires, des paysages changeants apparaissent. On se souvient de sons, on invente des harmonies aussi chaotiques que le hasard.
C’est le spectacle de ces à-peu-près du souvenir, de ces mécanismes poétiques que Système Castafiore nous donne à voir. L’utilisation des technologies ouvre encore plus le champ des possibles. Les personnages convoqués se métamorphosent en ombres ou spectres puis redeviennent une force le temps d’un éclair et imposent leur présence au monde.
C’est en 1989 que Karl Biscuit et Marcia Barcellos se rencontrent. Le metteur en scène et la chorégraphe créent Système Castafiore. Mêlant danse, images sophistiquées, installation sonore, leur représentation scénique du réel est le reflet de la folie douce de notre monde.

Une production Système Castafiore / Théâtre National de Chaillot / Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre / Centre des arts d’Enghien-les-Bains / Théâtre de Grasse - Scène Conventionnée pour la Danse et le nouveau Cirque / Service Culturel de la Ville de Saint Raphaël. Système Castafiore est une compagnie aidée par le Ministère de la Culture - Drac Paca, par le Conseil Général des Alpes Maritimes, le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur et la Ville de Grasse. Spectacle créé en résidence au Théâtre de Grasse - Scène conventionnée pour la danse et le nouveau cirque.

 

Karl Biscuit Conception, Composition musicale / Marcia Barcellos Chorégraphie, Costumes / Caroline Chaumont, Sylvère Lamotte, Tuomas Lathi, Cédric Lequileuc, Sara Pasquier Interprètes / Jean-Luc Tourné Décors, Infographie / Emmanuel Ramaux Informatique son et images / Jérémie Diep Régie générale et Lumières / Christian Burle Costumes.

 

12-16 rue de la Libération - 95880 Enghien-les-Bains

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Conférence: Enjeux contemporains autour des arts numériques

Publié le 11 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

SÉANCE DU JEUDI 18 AVRIL 2013  PAR ARNAUD MAÏSETTI ET SHIRLEY NICLAIS (DOCTORANTS PARIS 7)

Espace contemporain et du contemporain, le numérique a modifié en profondeur le rapport que l’on pouvait avoir avec le temps présent, multipliant les épaisseurs possibles de présents et de présences, il ne cesse aussi d’œuvrer avec le contemporain, et nombre d’artistes aujourd’hui en font œuvre.

Espace d’usage et de multiplicité, internet n’est pas fondamentalement un territoire donné de l’art, institutionnel et conçu pour des démarches artistiques, mais se déploie cependant depuis longtemps en un vaste lieu de création, sous toutes ses formes. Qu’il reprenne ainsi d’anciens usages de l’art — se donnant pour tâche d’être un espace de visibilité ou un média — ou qu’il produise des pratiques artistiques neuves, internet tend à redéfinir tout à la fois les pratiques, les domaines  d’interventions, les outils, les modes de ses réflexions, et ses relations avec son dehors. Avec internet, c’est sur une même surface que se donnent à voir l’œuvre et ses outils, l’atelier et la galerie, l’art et les données de l’art. Internet est un flux permanent d’informations, le moyen d’un échange, d’une communication qui réduit théoriquement espace et temps à zéro : un lieu personnel mais d’usage commun ; un espace public où se tiennent des conversations privées ; un enjeu politique où des pratiques intimes ne cessent d’évoluer — un vaste territoire où la représentation est au cœur même d’une dialectique réelle et virtuelle que n’altère aucune tentative normative, juridique, idéologique.

Alors que l’image se fond dans le code informatique et tend à se dématérialiser, jusqu’à dématérialiser la création elle-même, certains artistes parviennent à conserver cette magie de l’aléatoire et du hasard en imaginant de nouveaux supports qui prennent à contre-pied la digitalisation de leur pratique. A la lumière des nouvelles possibilités techniques et technologiques qu’offre le numérique, le cinéma d’animation peut s’interroger comme art du manque et des intervalles abstraits. Travailler l’image par image revient à interroger l’inconscient du cinéma lui-même en tant qu’il est lui aussi construit image par image, de parcelles de vides et d’immobilités falsifiées.

Alors, le numérique, espace ? Ou usage ? Il n’est en fait réductible à aucune démarche déterminée par cet espace transitoire, éphémère et mémoriel qu’est le code informatique — et c’est bien parce qu’il nous donne à voir un contemporain à l’œuvre, qu’internet et le numérique, dans leurs pratiques artistiques croisent arts plastiques, textuels, photographiques, cinématographiques, et permettent aussi de reconsidérer la question de l’auteur.

C’est au cœur de ces démarches et de ces interrogations que nous invitons dans le cadre de notre séminaire deux artistes — un écrivain et une plasticienne vidéaste — qui font du numérique et de l’immatériel leur espace d’invention et de recherche, où l’écriture s’élabore sur internet dans une plasticité qui touche l’écriture aussi bien que son auteur ; où l’art plastique est aussi un récit d’écriture sur le corps numérique de ceux qui l’inventent.

Philippe Diaz est né en 1969, il vit à Paris. Pierre Ménard est le pseudonyme qu’il a choisi en tant qu’écrivain. Il est l’auteur du site www.liminaire.fr. Présent au travers d’interventions en revues, ainsi que sur supports sonores, en radio, notamment dans l’émission Les passagers de la nuit de France Culture et sur Internet où il développe, parallèlement à son activité littéraire, une production sonore à travers ses audioblogs (Page 48 : lectures versatiles, et Radio Marelle : poésie sur écoute), et ses créations sonores. Il participe au comité d’orientation et publication de Publie.net où il anime la revue de création d’ici là.

Ses ouvrages : Le spectre des armatures, Le Quartanier, 2008. En avant marge. En un jour (avec Esther Salmona) en 2008, Deux temps trois mouvements et Comment écrire au quotidien : 365 ateliers d’écriture, en 2010 sur Publie.net.

Jeune plasticienne et vidéaste, Marina Ledrein est spécialiste du cinéma d’animation. A partir d’images numérisées à l’aide d’un scanner, elle explore l’animation comme art des intervalles, des entre-deux et des noirs, et place ainsi le manque au centre de sa pratique.  Ses vidéos s’intègrent à des installations aux matériaux délicats pour mieux penser l’identité de la femme, et la fragilité du corps.

Son dernier projet, Les Blessures des Arbres, exposé pour les Nuits Blanches d’Amiens en 2012, s’est construit autour d’un texte choisi par l’artiste et son modèle, qui a subi très jeune une ablation des ovaires. Consacré au processus de cicatrisation de l’écorce, ce texte rédigé par le ministère de l’agriculture en 1941 se voit quelque peu falsifié, à peine retouché, pour qu’apparaisse un parallèle troublant et poétique avec les douleurs de la féminité. www.marinaledrein.com

 

Séance du jeudi de 18h – 20h
Salle 677C,
6e étage, Bâtiment C
Esplanade Paul Vidal Naquet (en face de Bétonsalon)
Université Paris Diderot – Paris 7
Bâtiment des Grands Moulins
75205 Paris Cedex 13 – M° Bibliothèque François Mitterrand

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ZonaMaco, Foire d'art contemporain, à Mexico City.

Publié le 10 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans exposit

ZonaMaco, Foire d'art contemporain, à Mexico City.

Zona Maco est la foire d'art contemporain  du Mexique, en 2013, cette foire tient sa dixième édition, qui se consolide et se compte comme la fenêtre de l'art contemporain la plus importante en Amérique latine. Avec une progression croissante, l’évènement maintient la présence des exposants, collectionneurs et galeristes du monde entier, générant une présence significative de l'art contemporain international.

Zona Maco 2013 offre aux visiteurs cinq sections principales, avec de nouvelles propositions, Zona Maco Sur, avec du design et de l’art moderne. Ce dernier article est ajouté pour la première fois et montre des projets par des artistes de la première moitié du XXe siècle, en particulier ces contributions pertinentes comme arrière-plan dans une généalogie de l'art contemporain.

Chaque section est composée et  organisée avec soin  par des experts reconnus dans leur domaine.

Pendant une semaine, Zona Maco devient nécessaire pour apprendre les différents événements internationaux d'art contemporain. Mexico,  le site de la foire offre aux visiteurs à l'extérieur et à l'intérieur du pays, un éventail de possibilités pour célébrer l'art, offrant aux visiteurs diverses activités gratuites dans les espaces publics, les galeries, les musées et autres institutions culturelles, publiques et privé.

Du 10 au 14 Avril 2013, nous prévoyons de dépasser le nombre de nos participants de plus de 35.000 personnes, y compris les collectionneurs d'art, artistes, conservateurs et autres personnes intéressées par les arts réunis au Centro Banamex à Mexico.

ZonaMaco, Foire d'art contemporain, à Mexico City.

Miguel Chevalier a créé pour Hermès deux oeuvres interactives intègrant huit motifs de cravates sur la symbolique de la culture numérique. La première création est une projection murale qui constitue une expérience immersive inédite. Chaque déplacement du visiteur interagit avec les motifs des cravates USB, Key Board ou Binaire ainsi qu'une musique générative composée par Jacopo Baboni Schilingi. La seconde, plus intimiste, est un livre virtuel interactif. Au fil des pages, le spectateur découvre les textes de la philosophe Christine Buci-Gluksmann qui illustrent chacun des motifs. 

Ces deux créations ont été présentées depuis septembre 2012 dans 11 villes différentes (Tokyo, Paris, Busan, Seattle, Milan, Londres, Nanjing...).

Logiciel : Cyrille Henry / Antoine Villeret
Mise en oeuvre technique : Voxels Productions / Nicolas Gaudelet

Zona Maco, México Arte Contemporáneo
Centro Banamex - Sala D.
Av. Conscripto 311 Col. Lomas de Sotelo Del. Miguel Hidalgo
C.P.11200 México D.F.

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RENAISSANCE 2.0: Voyage aux origines du Web

Publié le 10 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans exposit

Le Mundaneum a rendez-vous avec ses origines et vous invite à un fabuleux voyage aux origines du web ! Dès octobre 2012 : exposition multimédia et interactive, arts numériques, programme éducatif basé sur les technologies nouvelles, SERIOUS GAME spécialement conçu pour accompagner la visite et cycle de conférences thématiques. En collaboration avec Google. Découvrez ce que la presse en pense...

Une exposition-expérience

En moins de deux décennies, les technologies numériques ont bouleversé nos habitudes de travail, de consommation, de loisir et se sont immiscées dans tous les domaines de la vie quotidienne. Plus largement, elles ont contribué à créer un nouveau rapport avec le monde où bien souvent le virtuel ne se substitue pas au réel mais vient plutôt l’enrichir et l’augmenter par le biais de nouvelles interfaces et de moyens de communications innovants.

Cette époque nouvelle de distribution des savoirs a connu des prémices et a pu germer
grâce au travail de pionniers qui ont su tracer une vision claire. Les fondateurs du
Mundaneum Paul Otlet et Henri La Fontaine furent de ceux-là et leur entreprise
visionnaire en est un témoignage éclairant. Ces « classificateurs » du monde, et ceux qui les
ont précédé (des savants du Moyen-âge aux princes collectionneurs de la Renaissance, en
passant par les Encyclopédistes des Lumières), ont tenté de donner un sens à la marche
empirique de la connaissance et proposer une méthode claire de classement pour faciliter
l’accès à celle-ci.

C’est cette histoire que retrace l’exposition « Renaissance 2.0 ». Le visiteur est convié à
une expérience interactive en six modules muséographiques qui conjuguent technologies
de l’image et documents inédits. Une invitation à explorer un parcours qui questionne à la
fois l’histoire de l’accès aux savoirs, la technologie et met en valeur les collections du
Mundaneum dans une perspective contemporaine.

Date : 09/10/2012 - 01/07/2013
Lieu : Mundaneum
Public : Tout public
Prix : 5 euros (tarif réduit : 3 euros)

RENAISSANCE 2.0: Voyage aux origines du Web
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Écritures numériques et éditorialisation.

Publié le 9 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans appel a communications

Date limite : 30 avril 2013.
 

Écritures numériques et éditorialisation.

 

Parallèlement au séminaire Sens Public « Écritures numériques et éditorialisation » organisé en partenariat avec l’IRI (http://seminaire.sens-public.org), qui se tient mensuellement, en duplex, au Centre Pompidou de Paris et à l’Université de Montréal, autre partenaire avec la MSH Paris Nord, la revue internationale Sens Public ouvre un dossier éditorial sur les questions de l’écriture numérique et de leur éditorialisation.

 

Argument

Les technologies numériques ont profondément changé notre culture. Il ne s’agit pas simplement de nouveaux outils mis à notre disposition : les pratiques numériques ont modifié notre façon d’habiter le monde. L’analyse du monde numérique doit donc être en premier lieu une réflexion sur la culture numérique et non seulement sur les outils. Pareillement, avec le changement des supports, des modalités de publication, des mécanismes de visibilité, d’accessibilité et de circulation des contenus, c’est l’ensemble de notre rapport au savoir qui se trouve remis en question.

En particulier, dans l’espace d’action qu’est aujourd’hui Internet, l’écriture occupe une place centrale. L’espace du web est un espace d’écriture. Interroger les pratiques d’écriture à l’ère numérique devient donc fondamental. Qu’est-ce qu’écrire ? Quelles sont aujourd’hui les modalités de l’écriture ? Quels sont les dispositifs de structuration et d’agencement des contenus en ligne ? Que devient l’auteur ? Quels modèles économiques faut-il imaginer ?

 

Dossier éditorial

Comprenant trois espaces apparentés et distincts, le dossier est ouvert à :

 

1) Des travaux théoriques portant largement sur l’écriture et le numérique – ces articles de réflexion et de recherche peuvent aborder des questions diverses telles que la littérature sur Internet, le multimédia, le rapport de la temporalité et de l’écriture, les nouvelles modalités de lecture et d’écriture, la fiction, l’auteur, les nouveaux réseaux d’édition, les nouveaux supports… à titre d’indication et pour exemple.

2) Des oeuvres créatives – cet espace créatif et artistique présentera des oeuvres originales, individuelles ou collectives, produites à l’aide des outils numériques afin d’en illustrer l’usage dans le domaine de la création.

3) Des études sur les questions de gouvernance  – cet espace actualisera les réflexions contemporaines portant sur les questions économiques (par exemple la gratuité de contenus éditoriaux sur Internet, la question de leur financement, la concurrence des grands sites de vente tels qu’Amazon, le positionnement de Google…), sur les droits d’auteurs, sur l’éthique du Web (en rapport avec le flux commercial sur Internet ou la frontière du public et du privé), parmi d’autres possibles.
 

Editées sur la revue en ligne Sens Public, les propositions sont attendues à partir du mois de novembre 2012 jusqu’à avril 2013. Les travaux seront publiés entre le mois de décembre et le mois de mai, après soumission au Comité de lecture du dossier.

 

Réception des textes et contact : carole.dely@sens-public.org

 

Responsable : Revue Sens Public

 

Url de référence :
http://seminaire.sens-public.org/
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Les mondes possibles : des virtualités concrètes - conférence d’Anne Cauquelin.

Publié le 9 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

« Les recherches concernant les mondes possibles sont généralement confiées aux astrophysiciens ou aux linguistes, elles sont savantes, exigent une spécialisation poussée et le plus souvent échappent à la compréhension commune.
J’aimerais, ici, en parler de manière plus libre, presque familière, car à mon sens, ces mondes sont là, tout proches de nous, à tout moment. Ils apparaissent comme des virtualités, non des virtualités floues qui resteraient à réaliser, mais ce que j’appellerais des virtualités concrètes, réellement existantes. »
Anne Cauquelin.

 

Date: le 11 avril 2013, à 18h30.

Lieu et coordonnées:

  • Frac Franche-Comté
    Cité des arts
    2 passage des arts - 25000 - Besançon 03.81.61.55.18

Gratuit

Les mondes possibles : des virtualités concrètes - conférence d’Anne Cauquelin.
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LE NUMERIQUE SE DONNE EN SPECTACLE #1

Publié le 8 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement

LE NUMERIQUE SE DONNE EN SPECTACLE #1

Le CG13 hisse son pavillon
 

Ce sera un des temps forts de la saison. Pendant le mois d’avril, le Conseil général investit le Pavillon M, place Bargemon à Marseille.

Véritable coeur du dispositif de l’année culturelle, ce lieu de toutes les rencontres permet au public de suivre toute la programmation en cours et de s’investir comme acteur de l’événement. Le Conseil général a décidé pendant un mois d’aller bien au-delà en proposant chaque jour des événements tournés vers la culture numérique et la jeunesse.

Chaque semaine, des ateliers de la connaissance vont permettre de découvrir notamment les nouvelles pratiques numériques dans l’éducation ou d’entrer de plain pied dans la création de mondes virtuels.

Au programme, tablettes, bornes, ordinateurs, applications pour smartphones, tous les outils d’aujourd’hui et de demain seront disponibles afin de consulter par exemple la carte du GR 2013 ou la toute nouvelle version mobile de Culture 13 !.

La création aura aussi sa place avec la "culture box" qui proposera d’une part des spectacles et d’autre part une bibliothèque mixant livres et supports numériques.

Un pavillon ouvert à tous.
À noter tous les mercredis, samedis et dimanches à 11h, spectacle jeune public Saison 13.

LE NUMERIQUE SE DONNE EN SPECTACLE #1

L’E-éducation en vitrine : apprendre, transmettre et partager, quelles sont les nouveaux outils ?

Human Connect, sera aux manettes pour exposer toutes les perspectives et nouveautés que le numérique propose : cartes mentales, les objets ludiques au service de la pédagogie…

Les images et le multimédia diffuseur de culture et de création, un nouveau langage culturel ! Les Musées d’Arles, le Muséon et le MDAA, se mettent en scène et dévoilent leurs prochaines expositions.

La compagnie « la baleine qui dit « Vague » » enchantera les enfants à partir de 5 ans avec leur spectacle « L’oiseau de feu » le mercredi et le week-end la compagnie Tatem et son spectacle « dans la lune » réveillera les 5 sens des tout petits !!!

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ALTER EGO, jeu à réalité alternée organisé le 5 avril 2013 à Metz.

Publié le 8 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans evenement, performance

Projet pédagogique de l'Université de Lorraine porté par Françoise Lejeune. A réuni 45 étudiants en Arts Plastiques et Arts du Spectacle qui ont appris à travailler ensemble sur un projet de grande envergure, en partenariat avec le Centre Pompidou Metz.

Film de Jean-Michel Rolland

Détail des performances :

Jeanne Artous, L2 APL, à la cathédrale de Metz (performance corporelle)
Léa Fay, L2 APL, Rue du Palais (Origamis)
Lisa Stivala, L2 APL, place Sainte Croix (Graphe)
Place de la République, Licences Arts du spectacle et Master culture (Saynette chantée) : dirigé par Pauline Collet  avec Justin Pleutin, Alexis blanchard , Adrian Mazzola , Benoît Marzec , Antonin Cloteau , Tiill Cuissot Lecoeuche
Noe Kirch, Hugo henry, Pauline Alfano , Charlène Cudrat, Elise Totis 
Cécile Haton, Solveig dherens - orchestre : Cyril Dupont, Clement Grethen, Pierre Bertolotti , Faissal Ben Amar Dridi, Eva Dubois, Jérémy Gauthier
Remi Bertrant , Pierre Bock , Isaac Chegaar , Licence Arts du spectacle, à la Galerie O’Cowbell, performance dansée
Emile Deutsch, Guillaume Erg , Arts du spectacle, Reprise du Dictateur de Charlie Chaplin, Parvis des droits de l’Homme
 
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Bouillants #5 2013 - Art Numérique, Multimédia & Citoyenneté.

Publié le 8 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans festivals, exposit

Bouillants #5 2013 - Art Numérique, Multimédia & Citoyenneté.
Bibliothèque de Saint-Aubin d’Aubigné

Du 8 avril au 9 juin 2013

Pour faire suite à 2012, Bouillants prolonge sa collaboration avec le réseau des médiathèques d’Ille-et-Vilaine (Betton, Saint-Aubin d’Aubigné, Acigné, Janzé et Retiers) en présentant trois « objets » tirés de la série 2067 de l’artiste David Guez. Un parcours numérique itinérant entre les établissements participants va permettre au public de découvrir en des lieux distincts trois œuvres spatio-temporelles.

Depuis un calendrier itinérant, la bibliothèque de Saint-Aubin d’Aubigné présente en son sein les dispositifs selon les dates suivantes :
> E-mail2067 : du 8 avril au 8 juin 2013
> Téléphone2067 : du 8 au 22 avril 2013
> Radio2067 : du 23 avril au 6 mai 2013

JOURS & HORAIRES D’OUVERTURE
Mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h30
Vendredi de 16h à 18h30
Samedi de 10h à 12h

ENTRÉE GRATUITE & PARTICIPATION LIBRE

Les oeuvres exposées sur ce lieu :

  • E-mail2067 David Guez

    L’E-mail2067 est un site web qui propose d’envoyer un message électronique dans le futur via Internet. Cet e-mail prend [...]

  • Radio2067 David Guez

    La Radio2067 est un poste radiophonique dont la ligne des fréquences est remplacée par une ligne temporelle permettant [...]

  • Téléphone2067 David Guez

    Le Téléphone2067 propose aux visiteurs de laisser des messages vocaux à une date donnée dans le futur, à [...]

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Bouillants #5 2013

Publié le 7 Avril 2013 par Anaïs BERNARD dans festivals, exposit

Bouillants #5 2013

Laiterie Les Bouillants

Du 7 avril au 9 juin 2013

Ce bâtiment industriel datant du XIXe situé en bord de Seiche est doté d’un passé généreux. Il fait aujourd’hui partie du patrimoine de Rennes Métropole. Auparavant, l’ancienne laiterie Les Bouillants fabriquait différents produits laitiers, notamment le camembert, produit phare de l’époque. A ce jour, cet espace offre de magnifiques volumes aménagés pour accueillir la manifestation dédiée à l’art numérique, au multimédia et à la citoyenneté : Bouillants. Cet espace devient un lien entre le passé et les expressions contemporaines innovantes que sont l’art numérique et le multimédia.

JOURS & HORAIRES D’OUVERTURE
Du mardi au vendredi : 10h00-18h00
Week-ends, jours fériés & vacances scolaires : 14h00-18h00
Fermeture le lundi

ENTRÉE GRATUITE

Visite accompagnée sur réservation au 09 64 06 19 83 ou mediation@lemilieu.fr

Les oeuvres exposées sur ce lieu :

 

  • Mémoire d'une porte - Alexandre Berthaud
    Mémoire d’une porte

    Alexandre Berthaud

    « Une porte exprime les souvenirs des gens qui passent et les communique d’une voix musicale, tandis que le monde compose [...]

    Lire la suite étudiant
  • Gears'histories - Angélique Pénard & Simon Chauvel
    Gears’ histories

    Angélique Pénard & Simon Chauvel

    « Quand l’heure qu’il est ne nous importe plus. Quand on se laisse porter par notre imaginaire. Quand on nous raconte [...]

    Lire la suite étudiant
  • Tony Vanpoucke - Gagnez votre temps
    Gagnez votre temps

    Tony Vanpoucke

    « A travers une présentation de prototypes d’outils inédits, Gagnez votre temps propose une réflexion plastique sur nos habitudes quotidiennes à [...]

    Lire la suite étudiant
  • Arrestime - Anne-Sophie Lemaître
    Arrestime

    Anne-Sophie Lemaître

    « Le rythme de la vie nous berce et parfois nous agresse. A la fois rassurant et étouffant, il semble [...]

    Lire la suite étudiant
  • Où est-elle - Samia Bouzoubaa
    Où est-elle?

    Samia Bouzoubaa

    « Entre le corps et le décor, entre ce qui est mobile et ce qui est fixe, entre vous [...]

    Lire la suite étudiant
  • © Hold On - Emilie Brout & Maxime Marion
    Hold On

    Emilie Brout & Maxime Marion

    Entre montage cinématographique et jeu vidéo, l’installation interactive Hold On permet de jouer et de naviguer au sein [...]

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  • S
    The Value of Art (Unruhige See)

    Christa Sommerer & Laurent Mignonneau

    The Value of Art est une série de peintures interactives traitant de l’économie de l’attention et de la [...]

    Lire la suite
  • © Fantômes - Vincent Lévy - Salamanque 2008
    Fantôme(s)

    Vincent Lévy

    Fantôme(s) est une installation, dans laquelle le spectateur se trouve face à un écran qui fonctionne  comme un [...]

    Lire la suite
  • © Cam2067 - David Guez
    Cam2067

    David Guez

    Nouvelle création de la série 2067, Cam2067 permet de prendre des prises de vue qui sont envoyées immédiatement [...]

    Lire la suite
  • © Disque dur papier - David Guez
    Disque dur papier

    David Guez

    Le Disque dur papier est une création 2013. Il propose le stockage de données numériques sur un support papier [...]

    Lire la suite
  • © High speed photo booth - Pablo Garcia & Spike Wolff
    HighSpeed PhotoBooth

    Pablo Garcia & Spike Wolff

    HighSpeed PhotoBooth revisite la cabine photomaton traditionnelle. De sa rencontre avec l’appareil-photo, le spectateur en tire une vidéo d’environ 1 minute [...]

    Lire la suite
  • © Anti-horàrio - Gisela Motta & Leandro Lima
    Anti-horàrio : the counterclockwise

    Gisela Motta & Leandro Lima

    L’installation Anti-horário : the counterclockwise refuse de se subordonner aux lois naturelles du temps et cherche à y résister. Tournant [...]

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  • © Fur - Facebox
    Facebox : the world’s smallest social network

    ////Fur/////

    Des amis : combien en avez-vous ? Sur Facebook, le « combien » semble être plus important que le [...]

    Lire la suite
  • © Hi, a real human interface - Multitouch Barcelona
    Hi! a real human interface

    Multitouch Barcelona

    N’avez-vous jamais pensé que votre ordinateur était vivant ? Qu’il y avait une personne à l’intérieur qui  travaille pour vous [...]

    Lire la suite
  • Standard Time - Mark Formanek © Bernd Schuller
    Standard Time

    Mark Formanek

    Standard Time est une performance qui a duré exactement 24 heures et qui a été intégralement enregistrée en vidéo. Le [...]

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