appel a candidature

Implanté depuis cinq ans dans un lieu patrimonial de Carrières-sous-Poissy (Yvelines), le Château Éphémère est un espace de création dédié à l’art numérique ainsi qu’à l’innovation sonore & musicale.
Il se donne 3 objectifs principaux :
+ offrir aux artistes français comme internationaux des résidences de création.
+ promouvoir auprès du grand public les usages créatifs des nouvelles technologies à travers une gamme
d’ateliers associée à une programmation artistique mensuelle.
+ proposer à tous un espace de rencontre et de convivialité.

Ce projet, soutenu par la Communauté Urbaine du Grand Paris Seine et Oise et la Région Ile-de-France a été initié par les associations Usines Éphémères et Musiques et Cultures Digitales.
Dans le cadre de son programme de résidences, le Château Éphémère lance une cinquième édition de son appel à candidatures dont la finalité est de soutenir la création artistique sonore et numérique tout en en faisant bénéficier le territoire et ses habitants.

ÉLIGIBILITÉ
Tous les projets faisant concomitamment appel dans leur processus de production aux nouveaux usages du
numérique ainsi qu’à la création sonore et musicale sont éligibles. Les projets peuvent être déposés par un
artiste, un collectif, une structure de production ou de diffusion.
Nous serons particulièrement attentifs aux projets des artistes souhaitant développer des actions en direction du tissu local (ateliers, rencontres...). Chaque résidence sera, en outre, susceptible d’être ponctuée d’une restitution publique.

CONDITIONS D'ACCUEIL
Chacun des 12 projets lauréats* est accueilli durant un mois (sécable en deux périodes distinctes lorsque le
processus de production le justifie). Cet accompagnement inclut la mise à disposition d’un logement, d’un espace de travail (cf. liste ci-après) et du parc technique du Château Éphémère (cf. fiches techniques accessibles à la fin de ce document). Les porteurs de projets bénéficieront en outre de l’accompagnement du régisseur technique ainsi que du FabManager en fonction de leurs disponibilités et se verront par ailleurs octroyer une aide à la production d’un montant de 500€ TTC.
*Le Château Éphémère prévoit la possibilité d’accueillir hors quota plusieurs projets qui présenteraient des
synergies fortes avec la ligne artistique du lieu selon les mêmes conditions à l’exception de l’attribution de la
bourse de production.

Le Château Éphémère propose les espaces de travail suivants :
+ 1 grand studio de 70m2, doté d’un grill et d’un système de diffusion octophonique
+ 3 ateliers de 18m2 à 25m2
+ 2 studios de musique de 20m2 à 45m2
+ 1 séjour écrivain de 42m2
+ 1 studio d’enregistrement (45m2 de prise et une régie), disponible sous conditions
+ 1 FabLab (espace mutualisé)

DÉPÔT DES CANDIDATURES ET CALENDRIER
Merci d’adresser votre dossier de candidature au plus tard le mardi 30 avril 2019 à Sébastien Campos, directeur :
residences@chateauephemere.org en précisant dans l’objet « Appel à candidatures ».

Il devra comprendre :
1. Le formulaire d’inscription (accessible à la fin de ce document) dument complété.
2. Un dossier artistique.
3. Une note d’intention (3 pages maximum) descriptive du projet,de la pertinence de sa production au sein de notre structure, de sa déclinabilité en une action envers le territoire et ses habitants, de son calendrier de mise en oeuvre et des éventuels partenaires acquis et envisagés.
4. Une fiche technique prévisionnelle.

Les candidats recevront réponse au plus tard la seconde quinzaine de juin pour un accueil en résidence compris entre octobre 2019 et juin 2020.
Pour tout renseignement concernant l’appel à projets « Arts numériques, arts sonores & nouvelles écritures »,
nous vous invitons à contacter Sébastien Campos : residences@chateauephemere.org / 01.39.79.29.93

L'Institut français organise la deuxième édition du programme Focus dédié aux réalités immersives en partenariat avec Laval Virtual, le Forum des images, Le Centquatre, la Gaîté Lyrique et avec la contribution d'Uni-XR. Pendant une semaine, une trentaine de professionnels étrangers (programmateurs de lieux et de festivals, curateurs, producteurs, chercheurs, CEO...) est invitée à découvrir le secteur et rencontrer les acteurs de la XR française.
Les 18, 19 et 22 mars 2019, la délégation internationale sera à Paris. Des rendez-vous professionnels, des pitch de projets et des présentations d'oeuvres sont organisés à cette occasion. Ce formulaire est destiné aux professionnels français qui souhaitent rencontrer la délégation internationale afin de leur présenter leurs projets. 
Les projets proposés doivent relever de la création culturelle en réalité immersive, avoir un potentiel de diffusion internationale ou de collaboration avec un partenaire étranger. 
Cet appel est ouvert jusqu'au 27 février. Pour toute information complémentaire vous pouvez contacter Hannah Loué : hannah.loue@institutfrancais.com 

Au sein de ce dispositif d’accueil en résidences de création, nous nous engageons dans la coproduction des œuvres portées et développées par les artistes lauréats. Cet accompagnement souhaite s’inscrire dans toute la chaine de la création : de l’écriture, en passant par la production jusqu’à la diffusion.

Ce dispositif annuel accueillera 4 à 6 projets identifiés et retenus par cet appel à projets diffusé en direction des artistes et structures engagées dans les arts numériques.

Quelles œuvres numériques ?
Interactives ou pas, lumineuses, projections vidéos, installations sonores, immersives, intimistes pour une personne, invasives ou discrètes, visibles ou invisibles, participatives, génératives... nous n’avons comme frontières que l’imagination sans bornes.

Le dispositif : une œuvre exposée / un artiste / une œuvre en devenir
Nous accueillons en résidence un artiste ou collectif dans un espace de 60 m2 au rez-de-chaussée de la folie numérique au coeur du Parc de la Villette pour présenter :
- une de ses œuvres numériques au public
- une œuvre en construction (work in progress)

Médiation :
La médiation est assurée par nos médiateurs qui accompagnent et orientent les visiteurs toutes les après-midi du mercredi au dimanche. Ce travail permet aux visiteurs de découvrir une œuvre, un artiste-humain, une création en devenir, ceci ayant pour objectif de les sensibiliser au processus complexe de création.

La résidence de création:
Elle effectue sur une période de 3 semaines parmi celles programmées sur le premier semestre 2019 :
Session 1 : du 22 avril au 12 mai
Session 2 : du 21 mai au 09 juin
Session 3 : du 11 juin au 30 juin

Matériel
L’artiste apporte son matériel spécifique. Il sera complété parmi le matériel de notre régie numérique pour les besoins de création et d’expérimentation (lumières, ordinateurs OSX, iPad, iPhone, Vidéo projecteur, cartes son, capteurs...).

Coproduction
L’artiste ou collectif lauréat reçoit une bourse de 2000 € pour conduire et produire son projet au sein de la Folie NUmérique pour assurer ses honoraires, déplacements, achats matériels, matériaux. Le projet doit être visible en étape finale à l’issue de la résidence.

Diffusion
La folie numérique exposera l’oeuvre coproduite dans une de ses expositions, notamment à lors de la Nuit Blanche de Paris (Programmation dans le IN).
Si le projet est adapté, Fées d’hiver exposera l’oeuvre coproduite lors de sa biennale d’arts numériques édition 2019 : les féeries nocturnes (Hautes-Alpes)

D’une manière générale, Fées d’hiver, s’engage à mettre en réseau les artistes lauréats avec nos partenaires sur le territoire national.

Votre dossier de candidature:
Envoi du dossier au plus tard le 10 février 2019
Merci de nous envoyer à contact@feesdhiver.fr :
- une note d’intention décrivant votre projet de création, 
- une présentation de l’œuvre que vous souhaitez présenter, 
- votre bio et références, liens vidéos, site internet
- la période de résidence que vous sollicitez parmi celles proposées. 
- le matériel que vous apportez.
- le matériel que vous sollicitez (à trouver ou à piocher dans notre régie matériel) 
- l’aide logistique que vous sollicitez
- un budget prévisionnel en notant vos financements déjà obtenus, la part des honoraires, les achats liés à la production de l’œuvre

en savoir +
www.feesdhiver.fr
http://folie-numerique.fr/
www.labo.feesdhiver.fr
www.facebook.com/feesdhivercreation
www.facebook.com/folienumerique

Le projet européen ARTificial Intelligence Lab - un projet faisant suite au réseau européen d'art et de science numériques - offre aux artistes internationaux et aux artistes travaillant dans le domaine de l'intelligence artificielle l'opportunité de gagner une résidence dans une institution scientifique partenaire et à l' Ars Electronica Futurelab . La première résidence porte sur " Neurosciences et intelligence artificielle " et est réalisée en collaboration avec Muntref Centro de Arte y Ciencia (Musée de l'Université nationale de Tres de Febrero, Centre des arts et des sciences).
Date limite pour l'appel ouvert: 17 février 2019

Le laboratoire européen ARTificial Intelligence s'est fixé pour objectif de diffuser auprès du grand public des sujets scientifiques et technologiques liés à l'IA afin de contribuer à une société critique et réflexive. Le projet se concentre sur des aspects dépassant les horizons technologiques et économiques pour explorer les aspects culturels, psychologiques, philosophiques et spirituels. Du point de vue de 13 institutions culturelles majeures en Europe (Ars Electronica, Centre pour la promotion de la science, Fondation pour la ville du savoir de Saragosse, Laboral, Galerie Kapelica, Science Gallery Dublin, Centre culturel Onassis, The Culture Yard / festival de clics, GLUON, Hexagone Scène National Arts Sciences, Festival SOU, le lieu unique, Waag), le laboratoire européen d’Intelligence Artificielle répond aux visions, aux attentes et aux peurs, que nous associons à la conception d’une intelligence artificielle complète et tournée vers l’avenir. Un vaste programme d'activités sous forme d'expositions, de laboratoires, d'ateliers, de conférences, de conférences, de performances, de concerts, de mentorat et de résidences favorisera le travail interdisciplinaire, la mobilité transnationale et les échanges interculturels.

DU 20 AU 26 AOÛT 2018, À ARLES
Le VR Arles Festival et l’Institut français s’associent pour proposer, à l’occasion de la troisième édition du festival, une résidence d’écriture dédiée aux narrations immersives.

Fondé en 2016 par BNP Paribas, les Rencontres d’Arles et Fisheye, le VR ARLES FESTIVAL est un festival dédié à la réalité virtuelle et défricheur d’expériences immersives et interactives. Il explore les nouveaux territoires de l’écriture en réalité virtuelle avec une programmation de fictions, de documentaires et de créations artistiques.

L’Institut français est l’établissement public chargé de promouvoir la culture française à l’international et de favoriser le dialogue avec les cultures étrangères. Il accompagne la création numérique en faisant émerger des nouveaux talents, en diffusant les créations et savoir-faire français à l’étranger, en favorisant les rencontres et les coopérations internationales.

LA RESIDENCE D’ECRITURE VR

La résidence d’écriture pour la réalité virtuelle a pour objectifs de :

permettre à des auteurs et/ou scénaristes de développer un projet de scénario pour la réalité virtuelle
découvrir ou approfondir ses connaissances sur le potentiel narratif des technologies immersives (écriture 360, réalité virtuelle…)
donner les clés de l’écriture d’un scénario de réalité virtuelle et en comprendre les contraintes techniques.
Durant une semaine, la résidence proposera aux participants des ateliers pratiques, un accompagnement individuel, des temps d’écriture et des temps d’échanges, des rencontres et master class avec des professionnels des réalités immersives, du son, du spectacle vivant et de l’image.

DOSSIER DE CANDIDATURE

Une lettre de motivation (justifiant notamment de la nécessité d’un temps d’écriture dans la mise en œuvre du projet)
Une présentation du projet qui sera développée pendant la résidence au VR Arles Festival/Institut français
Un curriculum vitae
Les scénarios ou projets d’écriture déjà réalisés (envoyés en format numérique ou hébergés sur Internet)
La sélection des candidats se fait dans le cadre d‘un jury réunissant des professionnels de la VR et du cinéma. Tout dossier incomplet ne sera pas pris en
compte.

L’envoi de votre dossier est à faire à l’adresse mail : residence@vrarlesfestival.com

CLÔTURE DES CANDIDATURES : le 29 juin

INFORMATIONS PRATIQUES

La résidence se déroulera du 20 au 26 août 2018.

Les frais de voyage sont remboursés selon une grille tarifaire proportionnelle à la distance entre le domicile et le VR Arles Festival. Les résidents sont hébergés dans le centre d’Arles, à proximité du VR Arles Festival. Les repas sont pris en charge par la résidence. La résidence est uniquement destinée à des auteurs résidant en France.

LES PARTENAIRES

Fisheye
L’Institut français
Les Rencontres d’Arles
BNP Paribas

Québec, le 30 janvier 2018 – La Ville de Québec et les productions Recto-Verso, gestionnaire du volet Arts Multi et Arts Numériques de la mesure Première Ovation, invitent les artistes professionnels émergents de la ville de Québec à soumettre leurs projets pour l’un ou l’autre des trois programmes offerts.

Première Ovation – Arts Multi propose trois programmes de bourses :

Bourse de recherche, de création et de production (jusqu’à concurrence de 15 000 $)
Bourse de diffusion (jusqu’à concurrence de 7 500 $)
Bourse de mentorat (jusqu’à concurrence de 2 500 $)

Première Ovation – Arts Numériques propose deux programmes de bourses :

Le programme « Résidence de recherche et création » (jusqu’à concurrence de 10 000 $) soutient les individus, collectifs ou compagnies dans la réalisation d’une résidence offerte par un organisme artistique professionnel.

Le « Fonds de perfectionnement » (jusqu’à concurrence de 750 $) favorise l’accès à des formations ou à des ressources pertinentes pour le développement professionnel des artistes. DÉPÔT EN TOUT TEMPS.

Les artistes et les organismes ont jusqu’au 15 mars 2018 pour déposer leur dossier. Ils peuvent le faire en envoyant leur dossier par courriel à stephane.caron@mmrectoverso.org ou encore par la poste à l’adresse indiquée sur le formulaire, le cachet faisant foi. La liste des documents à présenter et les critères d’admissibilité sont disponibles sur le site www.premiereovation.com, sous la rubrique « Programmes d’aide ». Pour plus d’information sur les programmes ou le dépôt des demandes, veuillez communiquer avec monsieur Stéphane Caron, par téléphone au 418 524-7553, poste 8, ou encore par courriel à stephane.caron@mmrectoverso.org. Les projets sélectionnés seront connus d’ici la fin du mois d’avril 2018.

Première Ovation
Implantée en 2008 par la Ville de Québec, la mesure Première Ovation soutient la relève culturelle de la capitale en donnant aux jeunes talents les moyens de créer et de vivre leurs premières expériences professionnelles. Gérés par des organismes culturels reconnus, les programmes de la mesure touchent maintenant dix disciplines : la musique, le théâtre, la danse, les arts littéraires, les arts visuels, les arts médiatiques, les métiers d’art, les arts multidisciplinaires, le cirque et le patrimoine.

En contribuant à une meilleure diffusion des talents, Première Ovation souhaite développer et sensibiliser les publics et permettre l’accès à des spectacles et des réalisations de la relève pour toute la population. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec dans le cadre de leur entente de développement culturel. Il bénéficie également d’un partenariat avec CKRL-FM 89,1.

Informations :
Stéphane Caron
Coordonnateur Première Ovation – Arts multi & Arts numériques
418 524-7553 poste 8
stephane.caron@mmrectoverso.org

HYBRID’ART - le Salon d’art contemporain de Port de Bouc est né en 2017, à la suite du précédent Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, dans le but de s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi de répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine. Le succès de l’édition 2017 a posé les bases d’un événement qui est rapidement devenu incontournable dans la vie culturelle locale et métropolitaine, rejoignant ainsi le Printemps de l’art contemporain (PAC) 2018 du réseau Marseille Expos.
L’exposition regroupera la sélection d’une dizaine d’artistes invités à présenter un ensemble cohérent et homogène de leurs productions. Un prix spécial sera décerné, par un jury de professionnels, à l’artiste « coup de cœur » de l’édition. Ce dernier bénéficiera d’une bourse de soutien mais également d’une promotion appuyée de son travail (presse, expositions…etc) et offrira en retour une œuvre qui intègrera les collections de la ville. L’espace SUP’ART sera réservé aux travaux d’étudiants des Ecoles d’arts supérieures d’art d’Aix-en-Provence et de Marseille (ESSAix et ESADMM) afin d’offrir une vraie visibilité à la jeune création contemporaine. Dans l’objectif de conserver la filiation d’HYBRID’ART avec son prédécesseur, un espace sera réservé pour la présentation des œuvres de quelques artistes fondateurs de la manifestation. Enfin le traditionnel espace pédagogique destiné à présenter le travail d’ateliers d’arts plastiques réalisés avec des enfants des quartiers prioritaires de la commune sera préservé et valorisé.

Cet appel à candidature est destiné à des artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant d’une pratique artistique à vocation professionnelle (tous les médiums sont acceptés: peinture, installation, gravure, volume, photographie, dessin ...etc) qui seront sélectionnés sur la base d’un dossier précis constitué de textes et de photographies de leurs oeuvres (voir Article 2).
HYBRID’ART aura lieu du 19 mai au 1er juin 2018 à l’Espace Gagarine de Port de Bouc, une salle destinée à accueillir les expositions d’importance de la commune. Cette manifestation est intégrée à la programmation du PAC 2018 Marseille Expos.

Article 1. Proposition artistique
Les candidats proposeront la sélection d’un ensemble d’œuvres de leur choix, symptomatiques de leurs pratiques artistiques, pouvant s’intégrer à un espace d’environ 12m², soit environ 10 m linéaire d’accroche possible.
Précisions sur l’accrochage : Les modalités d’accrochages des œuvres sont standards avec la présence de cimaises + tiges (sur murs et cloisons mobiles) et de socles de coloris neutre. L’espace Gagarine étant une salle à usage culturel multiple, il ne sera pas possible de percer, repeindre…etc. Aucune négociation ne sera possible sur ce point.
Toutefois pour les candidats ayant des propositions d’accrochage spécifiques, notamment pour les installations, nous les invitons à fournir une note technique, qui pourra, le cas échéant, être négociée avec les organisateurs d’HYBRID’ART en fonction des faisabilités.

Article 2. Modalités de participation
Les candidats doivent transmettre avant le 16 mars 2018, 12h (tout dossier reçus après cette heure ne sera pas accepté) un dossier comprenant :
- Une brève biographie de l’artiste (une page maximum)
- Une présentation de la démarche artistique (une page maximum)
- Un book généraliste très succinct des travaux de l’artiste
- La sélection précise des œuvres pressenties pour HYBRID’ART avec photographies de
qualité et cartels explicatifs à l’appui (titre de l’œuvre, dimensions, techniques…etc)*
- En option : Une note technique précise concernant les modalités spécifiques d’installation
ou d’accroche de certaines œuvres.

*Pour rappel : ce ne sera pas au jury de faire le choix des œuvres présentées, les artistes doivent proposer un choix cohérent dans le cadre d’une sélection qui prend en compte les espaces d’accrochages disponibles.

Tout dossier incomplet ou non conforme ne sera pas pris en compte.
Envoi par courrier :
Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger
Château Saint Gobain, 1 avenue du Général de Gaulle
13110 Port de Bouc
Ou par mail via Wetransfer (service gratuit) : centre.arts@portdebouc.fr

Article 3 : Sélection
Le Comité de sélection est constitué d’une quinzaine de membres dont la compétence est reconnue dans le milieu artistique de la région lié à l’art contemporain (artistes, institutionnels, galeristes, critiques d’arts, directeurs de centre d’arts…etc).
Le comité de sélection se réserve le choix du nombre d’artistes sélectionnés avec un minimum fixé à 8 artistes.
Les critères de sélection se basent sur deux axes essentiels : pertinence de la démarche, cohérence de l’ensemble proposé et qualité d’exécution.
Les décisions du comité de sélection sont sans appel.
Les candidats seront informés des choix au plus tard le 30 mars 2018.

Article 4. Conditions et engagements de l’Association Art et Créations et de la Municipalité de
Port de Bouc par l’intermédiaire du Centre d’Arts Fernand Léger
Dès le choix des artistes effectués, ceux-ci signeront une convention de partenariat précisant les engagements des organisateurs et ceux des artistes (précisés dans l’Article 5).
Les organisateurs s’engagent sur les points suivants :
- Le transport des œuvres, le déplacement et l’hébergement des artistes ne pourront pas être pris en charge par les organisateurs. Aucune négociation ne sera possible. Toutefois, l’ensemble des artistes sélectionnés bénéficieront d’un défraiement de transport/hébergement de 150€ par artiste (ils devront dans ce cas fournir un RIB).
- Une bourse de soutien de 1500€ sera allouée à un seul artiste « coup de cœur » du Salon choisi par le même comité de sélection cité précédemment mais aussi par le comité « Nouveaux Collectionneurs de Port de Bouc » constitué d’habitants de la commune travaillant sur les collections de la ville et l’art contemporain depuis désormais 3 ans et bénéficiant d’une réelle expertise sur les fonds artistiques port-de-boucains. Cette bourse sera décernée le jour du vernissage et remise en main propre par Mme le Maire, Patricia Fernandez-Pédinielli.
- L’artiste « coup de cœur » pourra, si sa démarche entre en adéquation avec la ligne éditoriale de la revue Point Contemporain, bénéficier d’un coup de projecteur sur son travail - Les œuvres seront assurées durant la totalité de l’exposition
- l’organisation matérielle d’HYBRID’ART (scénographie, accrochage et décrochage) et de son
vernissage 
- la communication locale et nationale (presse, affichage, radio, sites web, réseaux sociaux),
l’édition d’affiches et de flyers (dont une partie sera confiée aux artistes pour leur propre
promotion)
- l’ouverture d’HYBRID’ART à l’Espace Gagarine, avec accueil et médiation du 19 mai au 1er
juin 2018, tous les jours de 14h à 18h
- la réalisation d’un catalogue de l’exposition de 18 pages offrant à chaque artiste sélectionné (selon la mise en page prévue par l’infographiste) une demi-page ou une page avec biographie, titre des œuvres exposées et une sélection de photographies de ces œuvres.

Article 5. Engagements des artistes sélectionnés
Les artistes sélectionnés s’engagent :
- Transmettre les valeurs d’assurance de leurs œuvres, ainsi que tout élément textuel qui figurera dans le catalogue de l’exposition avant le 13 avril 2018
- Apporter les œuvres sélectionnées (tout remplacement majeur de dernière minute d’œuvres devra être justifié en amont) entre le 14 et 17 mai 2018 pour un accrochage immédiat (leur présence n’est pas obligatoire durant l’accrochage mais possible). Les artistes devront impérativement préciser leur date d’arrivée à l’avance (d’autant plus s’ils souhaitent déposer ou envoyer leurs œuvres avant ces dates).
- A prendre en charge tout accrochage spécifique ne pouvant être financièrement être assuré par les organisateurs (ce point sera défini en amont avec les organisateurs)
- à autoriser la municipalité de Port de Bouc à utiliser gracieusement pour la reproduction partielle ou totale de l’intégralité des œuvres de chaque artiste, pour les seuls besoins de l’exposition (et de ses suites éventuelles : presse…etc), à deux titres :
o Afin d’éditer les supports de communication de l’exposition : articles promotionnels,
affiches et flyers
o Afin d’envisager la publication du catalogue de l’exposition La Ville de Port de Bouc et le Centre d’Arts s’engagent à faire mention sur les supports énoncés ci-dessus que les œuvres y figurant sont protégées par le droit d’auteur et qu’il est strictement interdit de les reproduire.
- à être présents au vernissage d’HYBRID’ART qui aura lieu le samedi 19 mai 2018 à 18h30 L’artiste « coup de cœur » bénéficiaire d’une bourse municipale d’encouragement à la création
s’engage à :
- offrir l’une des œuvres présentées (proposition de l’artiste analysée et validée par le comité de sélection et les élus de la commune) à la ville de Port de Bouc, qui sera intégrée, par décision du Maire, aux collections artistiques de la commune dans une démarche actuelle de soutien à l’expansion cohérente et de qualité de ces fonds. Cette œuvre sera amenée à être présentée à des expositions (sur la ville et dans la région) qui ont lieu régulièrement sur la mise en valeur des collections artistiques de la commune (Ex : artiste « coup de cœur » 2017, Florence Bernard, présentée à l’exposition « Voir et Savoir(s). La notion de collection » de septembre à novembre 2017 à l’ancienne Halle à Marée de Port dans le cadre des expos hors les murs du FRAC PACA)

Article 6. Responsabilités
En cas de force majeure ou de circonstances exceptionnelles, l’Association Art et Créations et la
municipalité de Port de Bouc se réservent le droit d’annuler ou d’écourter cette exposition et ne
seraient être tenus pour responsable d’un quelconque préjudice causé aux artistes.

Article 7. Application du règlement
La participation à cet appel à projet implique de la part des candidats l’acceptation pleine et entière du présent règlement et des modalités du déroulement de l’exposition.

Proposition d’une résidence-mission lancée en direction d’un artiste de tout domaine d’expression artistique interrogeant la notion de Corps et mouvement au bénéfice des publics et des professionnels de l’établissement Trajectoires de la Fondation Hopale sur la période d’avril à juillet 2017.

Date limite de dépôt de candidatures : 17 février 2017

 
Qu’est-ce qu’une mission d’appui artistique (Mi. A.A.) ?
La mission d’appui artistique est initiée à des fins de démocratisation culturelle et plus particulièrement d’éducation artistique et culturelle.
Elle est appelée à venir soutenir tout un réseau de professionnels ayant en charge ou la
responsabilité de personnes en situation de handicap, pour mener à bien des actions de pratiques artistiques et culturelles. Elle est essentiellement destinée à fédérer un tel réseau autour d’une présence artistique, en l’invitant à s’approprier cette dernière, collectivement et durablement, puis à en démultiplier les apports auprès de son public de référence.
Elle prend la forme d’une résidence-mission, c’est-à-dire d’une pleine présence d’un artiste, au cours de laquelle une intense diffusion de son œuvre déjà accomplie est envisagée.
Le réseau plus particulièrement concerné ici, est celui que constitue les équipes éducatives de
l’établissement Trajectoires de la Fondation Hopale accompagnant des publics en situation de
handicap.

La résidence-mission :
Pour l’artiste-résident(e), il s’agit de s’engager dans une démarche de démocratisation culturelle donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime, ainsi que les processus de création qu’il met en œuvre (réflexions, expérimentations, réalisations).
Une résidence-mission ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n’y a ni enjeu de production, ni commande d’œuvre. De nature clairement artistique, la résidence-mission s’appuie sur des formes d’intervention ou d’action très variées, différenciant toutefois des traditionnels ateliers de pratique artistique régis par un tout autre type de cahier des charges et aux finalités différentes.

Elle se décline en 2 phases :
1/ Rencontres avec l’ensemble des professionnels de l’établissement trajectoires.
Prévues en début de résidence et pouvant revêtir des formes très variées, elles permettront à l’ensemble des professionnels d’appréhender avec l’artiste-résident(e) la manière, sensible et inventive, dont ils aimeraient faire percevoir sa présence ainsi que celle de son œuvre aux publics qu’ils accompagnent.
C’est à l’occasion de cette première phase que commence à s’élaborer conjointement ce que l’on appellera un geste artistique, tout en identifiant plus précisément le contexte d’exercice des professionnels associés et ses différents degrés d’implication possible.
2/ Réalisation d’actions à mener en direction de leurs publics de référence.
Ces actions, gestes artistiques, sont issues de la démarche artistique propre à l’artisterésident(e) et destinées à en favoriser la familiarisation ou la proximité.
Elles permettront au plus grand nombre d’acquérir une expérience originale et sensible de son processus de création. Les gestes artistiques peuvent être, selon le cas, participatifs ou pas, spectaculaires ou modestes, jouant de l’effet de surprise ou, au contraire, très annoncés, etc. Ils pourront se déployer aussi bien au sein d’une unité, d’un service, que dans des espaces communs, afin d’allier des temps de rencontres et d’échanges spécifiques et d’autres plus transversaux.

La résidence-mission repose sur :
− une intense action de diffusion de l’œuvre existante. Les établissements concernés s’engagent à faciliter la réalisation de toutes formes et modes de monstration imaginés, en lieu dédié ou non.
− quelques actions de médiation facilitant ou prolongeant l’appropriation des œuvres présentées et privilégiant les échanges inter-personnes, interservices,  intergénérationnels. Ces actions sont pensées, si possible, comme pouvant être démultipliées de par l’implication particulière des professionnels du médico-social.
− quelques actions de pratiques artistiques collectives ou participatives dont la finalité ne peut-être la réalisation de productions lourdes et pérennes. L’enjeu étant avant tout celui d’un questionnement, via une pratique active, quant au statut de l’art dans l’espace public ou dans l’espace professionnel.

Objet et enjeux
Avec le soutien de la DRAC et de l’ARS Hauts-de-France, dans le cadre du programme CultureSanté, la Fondation Hopale souhaite expérimenter une MiAA au sein de l’établissement Trajectoires composé d’un IEM et d’un ITEP1.

Les enjeux de cette présence artistique sont de :
- sensibiliser les professionnels et les adolescents à l’art et à la culture ;
- découvrir le processus de création d’un artiste professionnel, son esthétique et ses œuvres ;
- inscrire de nouvelles pratiques dans les propositions faites aux jeunes accompagnés ;
- faire émerger les potentiels créatifs de chacun ;
- montrer que l’art est une forme d’expression et qu’il peut être un support pour aider les
adolescents à canaliser leurs mouvements et à percevoir et/ou maitriser leur corps ;
- enrichir la pratique professionnelle de chacun.

Il est donc recherché, via cette proposition, un artiste professionnel de tout domaine d’expression artistique, dont la démarche, inscrite dans le champ de la création contemporaine, est régulièrement traversée par la question corps et mouvement.

Cette thématique a été imaginée en lien avec le questionnement suivant :
- Comment permettre à des adolescents qui utilisent des formes d’expression corporelle peu toniques (adolescents de l’IEM) tandis que d’autres utilisent des formes d’expressions plus excessives (adolescents de l’ITEP) de partager un projet commun ?
- Comment permettre à des adolescents de découvrir d’autres moyens d’expression ?

Eléments organisationnels et financiers
La durée de la résidence-mission est de 14 semaines consécutives à temps plein, à situer dans la période comprise entre le 03 avril 2017 et le 13 juillet 2017. Par exception, elle pourra néanmoins être segmentée si besoin et selon l’activité des établissements d’accueil.
Des temps de coordination sont prévus afin d’accompagner l’artiste-résident dans la découverte des lieux, de veiller aux bonnes conditions de son séjour et de son travail et d’organiser techniquement la résidence-mission.
Afin de piloter et de suivre la résidence sur la période identifiée, sont désignés :
- un comité de pilotage ;
- un référent opérationnel désigné au sein de chaque structure d’accueil qui constitue l’instance de référence de l’artiste et assure le rôle d’interface avec l’ensemble des professionnels.
Leur identification est précisée en annexe.

Le budget maximal disponible pour cette MiAA est de 14 000 € (salariat de l’artiste - toutes taxes, charges et cotisations comprises) et de 2 000 € (défraiements et hébergement), soit un total de 16 000 € . Ce budget a été rendu possible grâce à une subvention émanant de l’Agence régionale de santé et de la Direction régionale des affaires culturelles.
L’artiste retenu est autonome en matière de déplacement. Il est de préférence, détenteur d’un permis de conduire en cours de validité et dispose d’un véhicule personnel. Il maîtrise l’usage oral de la langue française.
Une partie des frais annexes liés à la mission (repas, petit matériel et consommables) peut être pris en charge par Fondation Hopale sur accord explicite préalable de cette dernière, le cas échéant dans le cadre d’une convention.

Candidature
Pour faire acte de candidature dans le cas où cette proposition vous intéresse, il vous suffit
d’adresser avant le 17 février 2017 :

• une lettre de motivation faisant état d’une bonne compréhension du présent cahier des charges ;
• un curriculum vitae ;
• un dossier artistique ;
• un extrait de casier judiciaire (volet 3) - spécifique au contexte d’intervention liée à l’enfance et à la petite enfance.

Ces éléments sont à transmettre en format PDF par mail (n’excédant pas 10 Mo) aux adresses suivantes : karine.amara@hopale.com et claire.gouelleu@ars.sante.fr .
Merci de préciser dans l’objet du mail : MIAA / Nom – Prénom du candidat
La commission de sélection, composée des membres du comité de pilotage, sera en mesure d’annoncer le nom de l’artiste retenu le 03 mars 2017.

Exposition : Coder et décoder la frontière à l'aube du 21ème siècle,
Du 13 au 30 avril 2016
Bruxelles

Coder et décoder la frontière à l’aube du 21ème siècle est un événement au croisement de l’art, de la recherche et de la pratique. Articulant une exposition et un colloque international, il accueillera à la faculté d’Architecture, à la faculté de Philosophie et Sciences sociales de l’Université Libre de Bruxelles et au siège de l’Organisation mondiale des douanes des chercheurs, des artistes et des experts qui discuteront de la technologisation croissante du contrôle des personnes, des marchandises ou des capitaux qui franchissent les frontières.
A l’instar des événements précédents organisés par l’antiAtlas des frontières, ce colloque/exposition propose un véritable décloisonnement entre les champs de la connaissance, de la création, et de la pratique. En offrant différents niveaux de lecture et de participation, il s’ouvre au-delà du monde universitaire, politique et professionnel pour toucher le grand public.

L’appel à projet concerne l’exposition qui se tiendra du 13 au 30 avril à L’Espace Architecture La Cambre Horta sur le site Flagey de l’Université Libre de Bruxelles.

Les commissaires d’exposition et le comité scientifique et artistique sont à la recherche d’œuvres diverses (net.art, installations, vidéos, documentaires, jeux vidéo, œuvres plastiques…) qui rendent compte des processus liés à la technologisation du contrôle aux frontières, qu’il porte sur les personnes, les marchandises ou les capitaux. Depuis les vingt dernières années, de nombreux acteurs (chercheurs, journalistes, travailleurs et activistes d’ONG, élus politiques, employées des administrations nationales et des organisations internationales, etc.) observent, documentent, étudient et parfois dénoncent la technologisation du contrôle des frontières. Aux pratiques de contrôle traditionnelles s’ajoute, outre la militarisation de la frontière, le déploiement de technologies de plus en plus sophistiquées (biométrie, robots, murs, systèmes de surveillance intégrés, prospection de données ou data mining, big data, etc.) aux frontières des États pour contrôler les mouvements de populations, de marchandises, de capitaux et d’information. L’examen de cet intense déploiement technologique tend généralement à séparer l’analyse selon les objets de contrôle : les personnes, les marchandises, les capitaux. Il convient cependant de se poser la question de l’éventuelle circulation et transfert des connaissances et des techniques d’un de ces objets à l’autre. Quel que soit l’objet, l’analyse du contrôle aux frontières est soumis aux mêmes questionnement relatifs : efficacité, « fraude », détournement.

Date limite de réception des dossiers : 15 janvier 2016
Date de sélection des œuvres par le comité scientifique et artistique : 30 janvier 2016

Les projets sont à envoyer sous forme de dossier (pdf), comprenant une présentation du projet et des visuels, à l’adresse suivante :antiatlas.contact@gmail.com

L’antiAtlas n’est pas en mesure de financer la production de nouvelles œuvres mais les projets sélectionnés recevront 500€ pour les droits de diffusion.

Le site de l’antiAtlas : www.antiatlas.net

Commissariat d’exposition : Isabelle Arvers (antiAtlas, Kareron) et Nathalie Levy (ULB)

Communication : Myriam Boyer (antiAtlas, Kareron)

Comité d’organisation

Andrea Rea (ULB), Thomas Cantens (OMD, antiAtlas), Patricia Revesz (OMD), Cédric Parizot (IREMAM, CNRS/Aix Marseille Université, antiAtlas), Anne Laure Amilhat-Szary (PACTE, CNRS/Universités de Grenoble, antiAtlas), Jean Cristofol (Ecole supérieure d’art d’Aix-en-Provence, antiAtlas), Federica Infantino (ULB, antiAtlas), Julien Jeandesboz (ULB), Antoine Vion (LEST, CNRS/Aix Marseille Université)

Comité scientifique

Anne Laure Amilhat-Szary (PACTE, CNRS/Universités de Grenoble, antiAtlas), Didier Bigo (King’s College), Thomas Cantens (Organisation mondiale des douanes/ antiAtlas), Jean Cristofol (École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, antiAtlas), Federica Infantino (ULB, antiAtlas), Dirk Jacobs (ULB), Julien Jeandesboz (ULB), Christian Olsson (ULB), Cédric Parizot (IREMAM, Aix Marseille), Andrea Rea (ULB), Patricia Revesz (OMD), Antoine Vion (LEST, Université Aix Marseille)

Partenaires

Faculté de Philosophie et Sciences sociales de l’Université Libre de Bruxelles, Group for Research on Ethnic Relations, Migration & Equality (GERME), l’Organisation Mondiale des Douanes, l’antiAtlas des frontières, l’Institut de Recherches et d’études sur le Monde Arabe et Musulman (CNRS/Aix Marseille Université), le projet LabexMed (Aix Marseille université, Fondation A*midex), le Laboratoire Méditerranéen de Sociologie (CNRS/Aix Marseille Université), le Laboratoire d’Économie et de Sociologie du Travail (CNRS/Aix Marseille Université), PACTE (CNRS/Universités de Grenoble), Kareron et l’École supérieure d’Art d’Aix en Provence