Corps en Immersion

Musée virtuel du Canada

Source inépuisable de découvertes, museevirtuel.ca est un espace interactif unique qui rassemble les collections et les richesses des musées canadiens et les présente en une variété de contenus inspirants et instructifs. C'est la vitrine sur l'actualité muséale et le guide de référence pour planifier une sortie.

Vous trouverez dans museevirtuel.ca des expositions virtuelles, des ressources d'apprentissage et des projets collaboratifs innovateurs. Entrez dans votre espace musée!

Un solide partenariat

museevirtuel.ca est le fruit d'un solide partenariat entre la communauté muséale canadienne et le ministère du Patrimoine canadien.

Fer de lance de cette initiative, le Réseau canadien d'information sur le patrimoine (RCIP) est un centre national d'expertise en technologies au sein du ministère du Patrimoine canadien qui, depuis 1972, aide la communauté patrimoniale à tirer profit et à intégrer dans leurs pratiques les technologies de l'information.

museevirtuel.ca en chiffres

• Un répertoire détaillé de près de 3 000 établissement patrimoniaux canadiens, élaboré en collaboration avec l'Association des musées canadiens.
  (carte géographique interactive, coordonnées, heures d'ouverture et activités).

• Des millions de visites annuellement, provenant de plus de 200 pays.

• Plus de 500 expositions virtuelles mettant en valeur des contenus des musées canadiens.

• Plus de 150 ressources interactives.

• Plus de 365 ressources d'apprentissage (dont des plans de cours et activités éducatives) dans le Centre des enseignants du MVC (380 nouvelles en prévision pour 2009).

• Plus de 450 enseignants actifs interagissant dans le Centre des enseignants du MVC.

Historique

• 1999 : Apparaissant dans le discours du trône, l'idée d'un musée virtuel naît du désir de rendre encore plus accessibles des collections riches et diversifiées en contenu patrimonial.

• 2000 : Une série de consultations et de réflexions ont été tenues dans le but de définir les paramètres de cette initiative. Plus de 550 membres du RCIP ont été invités à y participer et près de 200 personnes représentant 160 institutions ont assisté aux séances, animées par des experts-conseils.

• 2001 : Lancement public le 22 mars 2001 du Musée virtuel du Canada (MVC) et premier appel de propositions du Programme d'investissement du MVC.

• 2003 : Lancement de la section Histoires de chez nous du MVC, qui met en lumière les efforts des musées de petite taille pour monter des expositions en ligne sur l'histoire locale.

• 2007 : Une première version pilote du Centre des enseignants du MVC voit le jour en ligne.

• 2009 : Refonte complète du Musée virtuel du Canada (museevirtuel.ca) pour lui permettre de rester à l'avant-garde des pratiques modernes du Web.

Avec du nouveau contenu ajouté chaque mois, museevirtuel.ca est plus que jamais un site aux possibilités interactives et technologiques sans précédent qui met en valeur les trésors confiés aux musées canadiens par des moyens innovateurs et dynamiques.

Découvrez la grande histoire et la culture du Canada au Musée virtuel du Canada (MVC). Vous y trouverez des expositions virtuelles et des ressources interactives sur une multitude de sujets, créées par des galeries et des musées canadiens. Vous découvrirez également des expositions palpitantes sur des histoires de chez nous, tirées des collections de petits musées, qui présentent des souvenirs et des trésors locaux.

Maintenant qu’un premier pas sur le statut juridique des animaux, le 16 avril dernier, a été franchi par l’Assemblée Nationale reconnaissant (enfin) nos fidèles compagnons comme des êtres sensibles et vivants dans le Code Civil. Pourquoi ne pas leur donner la parole et comprendre leur langage en lisant leurs pensées ?

C’est désormais possible grâce au projet No More Woof. Ce gadget se propose d’analyser les ondes cérébrales de votre chien pour les transformer en phrases intelligibles…  Il est même possible de choisir parmi 8 voix différentes celle qui correspondra le mieux à votre chien !

La technologie utilisée dans No More Woof est la combinaison des dernières découvertes sur le cerveau humain, mais appliquer au meilleur ami de l’homme. Trois domaines technologiques servent ce projet : l’EEG-SENSORING, la micro-informatique et le logiciel BCI. Chaque mammifère crée et véhicule des pensées sous forme de signaux électriques qu’il est possible d’enregistrer et d’analyser par électroencéphalogramme (EEG). Si le cerveau humain est d’une complexité incroyable, celui des animaux se veut moins compliqué modélisant des signaux plus distincts par des sentiments comme la colère, la curiosité ou la fatigue. Le défi est d’utiliser l’EEG sur nos compagnons à quatre pattes de manière confortable pour l’animal sans lui raser son pelage tout en identifiant les signaux de manière clair. Actuellement, des expérimentations sont réalisées pour mettre au point de nouvelles interfaces  cerveau-ordinateur (BCI) pour détecter, analyser et traduire les pensées canines de manière compréhensive.

Le projet a été entièrement financé par la plateforme Indiegogo et le gadget est disponible en précommande sur ce même site. Pour le moment la première version se veut rudimentaire, mais elle sera amenée à se développer par de nouvelles applications et outils dans le futur.

La Biennale internationale d’art numérique (BIAN) sera de retour à Montréal pour une seconde édition qui se tiendra du 1er mai au 19 juin 2014. À la suite du succès qu’a connu la première édition de la Biennale internationale d’art numérique, à Montréal en 2012, l’équipe derrière le Festival Elektra offre une seconde édition qui se veut plus audacieuse que la précédente.

Le public amateur d’art et de culture numérique devrait être séduit au printemps prochain par le meilleur de l’art numérique contemporain. La programmation propose un équilibre entre des oeuvres inédites d’artistes locaux et des pièces et expositions d’envergure, d’artistes internationaux.

PHYSICAL/ITÉ

C’est par le thème PHYSICAL/ITÉ que la 2e Biennale internationale d’art numérique s’articule. Elle s’intéresse cette fois aux enjeux et implications du/des corps et offre une réflexion singulière sur la manière de transcrire ou de révéler, par l’intermédiaire des nouvelles technologies, son caractère physique.

Les artistes sont ainsi invités à explorer la manière dont ce principe de transformation ou de conversion d’une forme vers une autre, par le filtre numérique, propose une nouvelle façon de considérer notre environnement extérieur. Les oeuvres présentées exacerberont l’expérience polysensorielle du corps, examineront les potentialités cachées ou oubliées de ce dernier et questionneront la tension ou l’harmonie entre perception et cognition pour générer un dialogue intime entre réel et fiction.

Elektra a 15 ans et le retour du MIAN

Proche parent de la BIAN, le Festival Elektra célèbrera son 15e anniversaire du 27 mai au 1er juin en joignant ses forces avec le festival MUTEK. Ensemble, les deux festivals signeront un événement majeur à Montréal qui présentera le meilleur de la création numérique locale et internationale. La 8e édition du Marché international de l’art numérique (MIAN) se tiendra également et viendra s’insérer au coeur de ces manifestations. Ce sera l’occasion d’un grand réseautage entre professionnels, artistes, diffuseurs et intervenants des arts numériques.

Printemps numérique

La BIAN, tout comme Elektra, s’inscrit dans le Printemps numérique 2014 de Montréal, une initiative de la Conférence régionale des élus (CRÉ) de Montréal en partenariat avec une trentaine d’organisations issues des milieux créatifs ou intéressées par les arts numériques. La première édition se déroule de la mi-mars à la mi-juin 2014. En connectant science, industrie et art, elle met de l’avant l’effervescence de la créativité numérique montréalaise.

VIDEOPHONIC accueille en résidence l’équipe d’HP Process au mois d’avril !

Après avoir commencé sa résidence au LabLab, notre studio de création, Hortense Gauthier investira le Lavoir Public du 25 au 30 avril pour travailler sur la performance Translation.
Une expérience cinétique qui transcende l’opposition entre vision réelle et projection imaginaire, entre vision réelle et projection imaginaire.

Venez assister à la présentation publique : au Lavoir Public, le mercredi 30 avril, à 18h30.

Translation est une performance de live cinéma sur la vitesse et l’espace-temps, où sons et images sont produits en temps réel dans une logique synesthésique et hallucinatoire.
C’est une plongée dans les vibrations de la vitesse et dans les diffractions temporelles et spatiales produits par les déplacements, les trajets, les connexions, les translations.

Une expérience cinétique, qui transcende l’opposition entre vision réelle et projection imaginaire, entre vision réelle et projection imaginaire.

UN CONCOURS DE SEX MACHINES
est proposé en partenariat avec l’artiste Jean-Pierre Maury par le Musée de L’érotisme de Paris.

Nous appelons toute personne du monde entier à produire une sex machine.

Tous les supports sont acceptés :
(Machines, maquettes, dessins, photographies, photomontages, écrits, sculptures, vidéos, figurines, moulages, etc.).

Les projets les plus étourdissants, les plus drôles et même les plus ratés ( !) seront exposés au musée de l’érotisme de Paris et un prix sera décerné par un jury.

Vos candidatures sont à déposer jusqu’au 31/12/14

Envoyez-nous vos œuvres à cette adresse mail :

presse.musee.erotisme@gmail.com

Ou par courrier : Musée de l’érotisme de Paris, 72 boulevard de Clichy 75018 PARIS

 

Soyez créatif, ingénieux, perfectionniste, maladroit, touchant, poétique, éblouissant, original, drôle et  sexy.

Faites-nous rêver !

ART ROBOTIQUE

DU 8 AVRIL 2014 AU 4 JANVIER 2015

ART ROBOTIQUE : DE LA TRANSFORMATION

 ART ROBOTIQUE se veut un regard sur le principe de transformation qui s’opère dans certaines œuvres d’art, transformation rendue accessible par l'usage de technologies majoritairement développées depuis la seconde moitié du siècle dernier : l'électronique, l'informatique, la bionique et la robotique.

L’exposition présente des œuvres dont la transformation est active et contemporaine de la visite, des "œuvres à transformation".

ART ROBOTIQUE : RAPIDE SURVOL DES ŒUVRES EXPOSÉES

Une certaine approche mêlant mécanique et optique et favorisant plus ou moins l’une ou l’autre est apparue au siècle dernier à travers les œuvres cinétiques de Moholy-Nagy, Soto, Schöffer, Tinguely, pour ne citer qu’eux. Par l’utilisation de nouvelles matières et de nouvelles technologies, le vocabulaire de ce courant a été, au fil du temps, considérablement élargi.

Les œuvres présentées ici sont soit des "robots" eux-mêmes, soit créées par un ou plusieurs "robots".

Certains artistes s’inspirent de l'espace, comme Shun Ito ou de la nature, comme Maywa Denki et Troika, pour créer leurs œuvres.

Till Nowak et Lu Yang privilégient une approche documentaire de la création, le premier pour raconter l'histoire d'un institut de recherche sur (en fait, contre) la gravité, la seconde pour illustrer ce qu'elle pourrait inventer dans le futur avec l'aide de scientifiques qu'elle sollicite à travers ses tableaux graphiques.

Christian Partos et Shiro Takatani sont les premiers artistes à concevoir chacun une œuvre sur la Matrice liquide 3D composée de 900 électrovalves contrôlées par ordinateur et permettant la création de sculptures ou d'animations fugitives.

D’autres artistes transforment des objets usuels pour exprimer leur créativité : Le Chemin de Damastès de Jean Michel Bruyère / LFKs, Les Animaris de Theo Jansen, Totemobile de Chico MacMurtrie / Amorphic Robot Works et The Big Picture de robotlab. Autant de métamorphoses dont les robots, qui échappent ici à la forme habituelle de l'androïde, en sont soit les sujets, soit les acteurs.

Film Immersif à 360°

Synopsis :

En voyageant dans le système solaire et au-delà de la Voie lactée, vous partirez à la recherche de planètes comparables à la Terre.

Découvrez la planète Mars et certains satellites de Jupiter, qui ont pu être propices à l’apparition de la vie.

Continuez votre voyage dans notre galaxie à la découverte de nouvelles exoplanètes.

Et qu’en est-il de la communication avec d’éventuelles formes de vie extra-terrestre?

Notre propre civilisation est-elle détectable à des dizaines d’années-lumière?

Production: American Museum Natural History- Hayden Planetarium

Durée : 35 minutes - Tous publics

Langues: en Français. Les versions anglaise, italienne et espagnole sont disponibles dans des audio-guides.

HORAIRES

du 15 avril au 11 mai 2014 : 12h,13h et 15h

Adresse : 
Cité des Sciences et de l'Industrie - 30, avenue Corentin-Cariou - 75019 Paris.

SAMEDI 19 ET DIMANCHE 20 AVRIL 2014

11h samedi et dimanche 

Espace atelier Zone 3

Quand les cordes vibrent
Avec les médiateurs de la Cité des sciences, découvrez le fonctionnement et les utilisations de notre voix au quotidien et au cours de notre vie.

13h samedi et dimanche

Espace atelier Zone 3

Comment parler sans se fatiguer ?  
Fatigue vocale, la face noire de la voix : ambiances bruyantes, stress, émotions, monde trépidant où la parole circule sans arrêt, mettent quotidiennement notre voix à l'épreuve. La fatigue vocale existe, comment l'éviter ?

Explications et expérimentations autour d'un phénomène mal connu.Corinne Loie, orthophoniste, artiste lyrique, MGEN.

14h samedi et dimanche

Espace atelier Zone 3

Quand les cordes vibrent 
Avec les médiateurs de la Cité des sciences, découvrez le fonctionnement et les utilisations de notre voix au quotidien et au cours de notre vie.

15h samedi et dimanche

Espace central Zone 3

FOOL BOX 
Performance de Beat box suivi d’une démonstration avec la participation du public.
Des volontaires du public utiliseront la bouche pour bruiter des actions mimées et des scènes de films projetées. Et pour finir un mini concert improvisé avec la participation active (et buccale !) du public.

15h40 samedi et dimanche

Espace atelier Zone 3

Master class de "chansons improvisées"
Improviser une chanson, c'est comme sauter dans le vide, mais avec un filet : la confiance !

D'abord en groupe puis individuellement, on laisse sa voix aller aux grés des accords jazzy proposés par Laurent Coulondre. Puis on y ajoute des thèmes qui appellent des mots et très vite, Pierre Babolat vous fera créer des chansons en groupe. 
Après un bon briefing sur les structures couplets / refrains, nous créerons ensemble des chansons de tous les styles, sur tous les sujets...

16h15 samedi et 16h40 dimanche

Espace central Zone 3

Conférence.
Le sujet vous sera communiqué sur place et au dernier moment par notre expert. Il servira de base d’improvisation à la comédie musicale qui suivra.

16h30 samedi et 17h dimanche

Espace central Zone 3

New comédie musicale improvisée
Pour clôturer votre journée, venez assister à la représentation de NEW, une comédie musicale improvisée. Acteurs, musiciens et imprographiste créeront un spectacle unique, en direct,  sous vos yeux ! A l’occasion de sa venue au sein de la Cité des Sciences, la troupe s’adaptera et proposera un spectacle entièrement improvisé autour d’un sujet qu’un expert viendra présenter juste avant le show. Sujet dont le contenu restera secret jusqu’au jour J !
http://www.newcomediemusicale.com/

Uniquement le dimanche

Chorale Geek !
A tout moment, des interludes chantés sur les thèmes des jeux vidéo et des dessins animés.
Les Negitachi ont été créés en septembre 2010 par quelques inconscients motivés, et ils ont bien grandi depuis. Le nom vient de Negi (葱),  « le poireau », et Tachi (達), comme dans Tomodachi, « les amis ». Chorale a cappella composée d'une quinzaine de chanteurs, ils interprètent des musiques d'anime, de jeux vidéos et des trucs geeks en tout genre.