Corps en Immersion

EPILOGUE
Lumière et ombre.

Epilogue est une installation interactive, audiovisuel, créé par le studio berlinois Schnellebuntebilder, jouant entre brouillard et lumière dans l'espace. Plonger pendant 25 minutes dans une image morphing continu et des mondes sonores, le spect-acteur - seul ou conjointement avec d'autres visiteurs – donne vie à cette œuvre.

Basé sur une projection d'étages interactifs, réagissant à des millions de particules virtuelles en temps réel aux mouvements du spect-acteur, qui se voit comme acteur et public du récit générative par une vue depuis le sol pour donner à cet espace interactif en trois dimensions suffisamment de lumière pour créer.

Grâce à l'utilisation des caméras de tracking en des projections ténébreuses qui se projettent sur le sol et dans un épais brouillard, le visiteur se trouve désorienté dans cette expérience sensorielle où la lumière rebondit sur les corps et l'espace pour intégrer le visiteur comme objet du dispositif.

Chacune des 11 scènes fonctionne sur un principe différent: temps poursuivi, temps suspendu, temps interrompu, ou encore accéléré par une courses poursuite avec le brouillard. En temps réel, des sons sont générés pour accompagner les mouvements propres et amplifier l'expérience immersive.

Du 26 avril au 6 septembre 2014,
De Benjamin Gaulon, 

A travers une archéologie des médias, du détournement des pratiques numériques quotidiennes, cette exposition explore et recycle les rebuts électroniques de notre société de consommation.

L'obsolescence programmée des supports - la désuétude des appareils prévue par l'industrie qui les fabrique afin d'en provoquer l'achat de nouveaux - a amené des comportements de consommation qui génèrent toujours plus de déchets.

Ces déchets deviennent dans cette exposition la source d'un recyclage créatif. Autour de cette exposition, de ces notions, une exploration sera proposée lors de rencontres, concerts, performances, ateliers...
Les habitants de Bourogne et du Territoire de Belfort ont été sollicités pour donner à l'espace multimédia gantner les appareils électroniques dont ils voulaient se débarrasser, afin que l'artiste Benjamin Gaulon leur donne une deuxième vie et permette au public de l'exposition de les redécouvrir.

Lieu:

Espace multimédia gantner
1 rue de la varonne
90140 Bourogne

Artiste:

Benjamin Gaulon

Benjamin Gaulon est artiste, chercheur, enseignant à Parsons Paris The New School for Design et membre du Graffiti Research Lab France.dans chacune des esactivités,il s’attache à développer une approche créative et critique autourde la technologie,des médias et des modes de consommation qu’ils génèrent.
Il organise également depuis 2005 des «e-waste workshop» où le public s’initie au circuit bending (court-circuitage d'instruments de musique électronique), au hardware hacking (modification du matériel informatique / fabrication d'un nouvel outil à partir de matériels informatiques), ainsi qu’aux problématiques liées à l’obsolescence programmée : on y détourne du
matériel en apparence obsolète pour recomposer ainsi de nouveaux objets électroniques. L’expérimentation pédagogique, envisagée comme mode de recherche, vient compléter l’arsenal des tactiques de cet artiste qui recycle,qui hack et qui détourne.

Date de sortie : 25 juin 2014 (1h53min)

Réalisé par Wally Pfister;

Avec Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany…

Genre : Science fiction, Thriller

Nationalité : Américain, britannique

Synopsis et détails

Dans un futur proche, un groupe de scientifiques tente de concevoir le premier ordinateur doté d’une conscience et capable de réfléchir de manière autonome. Ils doivent faire face aux attaques de terroristes anti-technologies qui voient dans ce projet une menace pour l’espèce humaine. Lorsque le scientifique à la tête du projet est assassiné, sa femme se sert de l’avancée de ses travaux pour « transcender » l’esprit de son mari dans le premier super ordinateur de l’histoire. Pouvant désormais contrôler tous les réseaux liés à internet, il devient ainsi quasi omnipotent. Mais comment l’arrêter s’il perdait ce qui lui reste d’humanité ?

Avec la présence de Martin Howse,

Travelling Natures
Jean-Paul Labro & Lyn Nékorimaté (Collectif Ding), avec Manuel Deneu
Du 6 juin au 28 juillet 2014
Chapelle des Carmélites
musée d'art et d'histoire 
22 bis rue Gabriel Péri
93200 Saint-Denis
Commissaire de l'exposition : Anne-Marie Morice
Vernissage le jeudi 5 juin de 17h à 20h

Synesthésie présente Travelling Natures, exposition du collectif Ding, qui fait suite à la résidence des artistes entre 2012 et 2014. L'exposition présentée dans la chapelle du musée d'art et d'histoire de Saint-Denis donne à voir l'installation audio-visuelle interactive Echoerrance, ainsi qu'une sélection de vidéos tournées à Saint-Denis.

Echoerrance est un dispositif multimedia basé sur un principe de cartographies sonores interactives et créé à partir des fragments sonores récoltés en Indonésie, dans le sud de la France à Labège et à Saint-Denis. Ces bribes sonores sont associées à des récits de rêves nocturnes, racontés par les habitants de ces trois régions sillonnées par les artistes depuis deux ans. Le visiteur fait l'expérience d'une visite déambulatoire toute particulière, puisqu'il est plongé dans le noir, et qu'il reçoit les extraits sonores activés selon ses déplacements dans la chapelle du musée. 

L'exposition présente également des films tournés et réalisés à Saint-Denis, dans lesquels les participants sont invités à s'engager en tant que sujets d'un portrait collectif, celui d'une communauté de rêveurs.

Horaires d'ouverture de l'exposition : 
Lundi, mercredi, vendredi : 10-17h30
Jeudi : 10h-20h
Samedi et dimanche : 14h-18h30
Fermé les mardis et jours fériés

Tarifs 
Plein tarif : 5€
Tarif réduit : 3€

Le collectif français, Visual System, créé en 2007, imagine des projets guidés par une réflexion sur la place des médias numériques dans la ville de demain. En détournant les nouvelles technologies et en expérimentant ses potentiels, Visual System use de la lumière et du son comme d’un outil spatial et spectral. Cette démarche expérimentale préfigure l’évolution à venir des technologies interactives, de l’utilisation généralisée de la LED et de la perception de l’espace induite par la lumière. Visual System rassemble des artistes issus de disciplines variées [image, son, arts plastiques, programmation, design, architecture].

Pour l’installation, Out of Control, le collectif explore le thème de l’avènement inéluctable de la super-machine et imagine par une mise en scène le dysfonctionnement d’une Intelligence artificielle en lutte contre un parasite informatique. Basée sur Hors Contrôle, la nouvelle de Stéphane Beauverger, Out Of Control met en scène le conflit opposant deux entités : le Cœur et le Parasite. Pour  cette installation in situ les artistes jouent avec  "les qualités spatiales de la lumière». Des bâtons de LED montent jusqu'à l'intérieur de l'une des sphères de l’Atomium (Bruxelles), augmentant la structure et conceptualisant une bataille entre une intelligence artificielle et d'un virus informatique. Le tout répond à des séries de sons et de voix (réalisées  par Thomas Vaquié) - ceci étant complété par une "planète polygone" suspendu au plafond, construit par Joanie Lemercier comme une structure d'origami en carton sur laquelle des projections visuelles sont projetées. Lorsque les spect-acteurs explorent l'espace, ils rencontrent diverses phases du conflit - avec le point de vue de l’intérieur de la machine, c'est-à-dire lorsque le système artificiel défectueux souffre d’une attaque externe - tantôt où le virus domine la machine, tantôt où l’IA lutte contre ce virus informatique.

Cette installation est visible du 25 juin au 31 aout 2014, lors du festival d’été de l’Atomium, ID#2014, dédié aux arts numériques.

Le Festival d’Avignon et l’Agence Nationale de la Recherche s’associent pour organiser, les 9 et 10 juillet, les « Rencontres Recherche et Création », dans le cadre de l’Année de la Création initiée par l’Alliance Athéna. 
Dès sa naissance, le Festival d’Avignon a été un lieu de réflexion et de pensée. La création, la culture, les langues, le fonctionnement de l’esprit humain, sont au cœur de nombreux travaux de recherche soutenus par l’ANR. L’organisation de ces rencontres dans le cadre des ateliers de la pensée  sera l’occasion de réaffirmer le lien entre la recherche scientifique, la création et les publics, et d’unir émotions et savoirs. 

Anthropologues, historiens, philosophes, sociologues, linguistes, chercheurs en art, littérature, théâtre, sciences cognitives et neurosciences, dialogueront avec  des artistes du Festival et exploreront le processus de création et de réception des œuvres. Il s’agira de confronter ainsi les différents courants de la recherche internationale aux approches et aux préoccupations des acteurs culturels, sociaux ou économiques. 

Qu’il s’agisse des rituels d’initiation dans les sociétés africaines, du théâtre grec ou des performances contemporaines, le spectacle sera analysé comme expérience à la fois individuelle et collective, émotionnelle et sensorielle, politique et sociale.

Evènement organisé dans le cadre des Ateliers de la pensée en partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication, l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, SACEM-Université, l’ADAMI, la Bibliothèque nationale de France et la Maison Française d’Oxford.

5^eme  édition du Festival a-part
4 juillet – 31 août 2014

VISIONS, DÉRISIONS, DÉTOURNEMENTS OU RETOURNEMENTS CONTEMPORAINS
En écho aux 82 gravures de Goya présentées aux Baux-de-Provence.
 

En ouverture du 4 au 15 juillet en présence des artistes

Huit journées de rencontres, au cours desquelles les artistes, les partenaires, les collectionneurs et les visiteurs échangent impressions et discutent des démarches artistiques.

Une édition spéciale autour des gravures de Goya Les Désastres de la guerre

Présentées aux Baux-de-Provence à l’occasion de la commémoration du centenaire de la Première Guerre mondiale et du bicentenaire de leur création.

Gratuit en tous lieux d’exposition

Pour sa 5^eme année dans les Alpilles, le Festival a-part programme une édition à double dimension de réflexion sur la guerre et de bilan créatif sur les premières années d’aventures festivalières dans le monde de l’art contemporain.

Au programme :

Les Désastres de la guerre

82 gravures de Francisco de Goya y Lucientes véritable trésor conservé aux Baux-de-Provence dans la collection de la Fondation Jou, exceptionnellement exposées à l’Hôtel de Manville, Mairie des Baux.

Dialogues avec Goya

Des artistes contemporains dont 17 mexicains sélectionnés via un appel à projet, créent ou présentent des œuvres en résonance avec Les Désastres de la guerre. Chacun à sa façon, sur le mode du détournement, de la réinvention totale, du lien intellectuel, toujours avec sa sensibilité, met en scène sa propre réponse ou version de ces gravures.

Guerre à la guerre

En réponse aux horreurs de la guerre des artistes proposent des installations, des performances, des lectures, des dessins et autres expressions visibles dans différents lieux des Alpilles.

Drapeaux d’artistes a-part

Sur une proposition de Philippe Cazal, le Festival a-part invite dans le champ de Baumanière et aux façades des mairies de Maussane et du Paradou, 107 artistes des quatre premières éditions à ressortir ou créer leurs drapeaux. Une proposition réalisée avec le soutien de la Société Doublet, premier fabricant de drapeaux en France, qui offre à chaque artiste son drapeau.