Dans le cadre de la saison numérique N°2, le Département du Doubs, le Conservatoire à Rayonnement Départemental du Pays de Montbéliard et le Pavillon des sciences présentent "Emprise", une installation interactive sonore située dans l'espace d'exposition "Ombres et lumières".

Cette expérience numérique est proposée par le collectif L'Echo de Salma, Clément GERARD et Carine GERARD.

"Suis-je multiple? Suis-je seul? Suis-je seul acteur de mes décisions? Puis-je voir l'autre? Est-il étranger? Quelle est sa place dans mon existence? Est-il un miroir de mes peurs, de mes jugements? Un miroir de mes fantasmes? Si je ne suis pas seul, qui est l'autre? Est-ce moi?"

Emprise est un dispositif interactif et sonore qui propose de manipuler un concept d'influence. A travers, ce dispositif artistique, le spect-acteur pourra s'immerger un temps dans l'esprit de l'installation numérique et manipuler ses pensées en contrôlant les influences portées sur elle, mettant en évidence l'emprise qu'elle subit.

Le collectif L'Echo de Salma se donne pour objectif de créer des œuvres multi-médias accessibles à tous. En utilisant la technologie actuelle et en croisant des disciplines, des perspectives apparaissent pour créer des ouevres nouvelles, qu'elles soient virtuelles et accessibles sur internet, ou sous forme d'installations.

Elizabeth Prouvost : lumière nocturne
Toute l’œuvre d’Elizabeth Prouvost s'oppose aux stéréotypes en usage. L’artiste met l'accent sur un travail, une technique et un choix "muséal" qui ne connaissent que peu d'équivalents et qui lui permettent de parvenir au fond du visible où la nuit galope vers une aube.

Parfois c’est l’inverse qui se produit comme par exemple dans un service tel que celui des soins palliatifs (on sait ce que cela sous-entend) au C.H. de Troyes. Néanmoins la photographie n’est pas un moyen de mieux finir mais d’espérer encore un peu au sein même du lieu où le corps et l’âme chancellent.

Peuplées des sombres continents, de telles photographies ne servent pas de "décor".
Elles possèdent un souffle visionnaire capable – qui sait ? – de réveiller ceux qui connaissent une dramaturgie et un rituel nocturnes. Dans les replis de ses ombres l’œuvre n'est pas exhibitionniste mais toujours vertigineuse et en écho avec le lieu.

Une clameur infuse des racines les plus enfouies dissipent l’épaisseur de la nuit comme celle de la peine. Il ne s’agit pas de les apaiser mais de les accompagner.
Et il arrive que l'être voie encore comme au sommet du ciel la fente de lumière dans un manteau de nuit.
L'image devient donc la prêtresse nocturne qui face aux prescriptions du destin garde son "mot" à dire.

Jean-Paul Gavard-Perret

Elizabeth Prouvost, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Service des soins palliatifs, C.H de Troyes, du 18 janvier au 18 mars 2018.

« Humain / Non-humain ». Séance inaugurale avec Zaven Paré | École normale supérieure | vendredi, 26. janvier 2018

 
Cycle « Humain / Non-humain ». Séance inaugurale
Atelier de réflexion et de lecture ; masterclass avec Zaven Paré, inventeur de la marionnette électronique

En partenariat avec le BAL. Organisé par Ada Ackerman, Alice Leroy et Antonio Somaini

26 janvier 2018, 10h-13h. 
Ecole Normale Supérieure, salle 235 A, 
En présence de Zaven Paré, artiste et inventeur de la marionnette électronique. 

Le cycle « Humain/ Non-Humain » est consacré aux formes et productions artistiques mobilisant des agentivités non-humaines ou extra-humaines. Il s’agira ainsi de s’interroger sur les notions d’animisme, d’anthropocentrisme, de post-humanisme, et d’étudier le brouillage des frontières entre humain et non-humain dans le domaine artistique. Au croisement entre esthétique, histoire de l’art, théorie du cinéma et des médias, ce cycle se composera de projections et de rencontres avec des artistes ainsi qu’avec différents spécialistes. 

La première séance se déroulera sous la forme d'un atelier de réflexion et de lecture, qui permettra de poser des jalons théoriques pour l’ensemble du cycle. 
Différents textes seront proposés et commentés par Ada Ackerman, Antonio Somaini et Alice Leroy de manière à interroger plusieurs notions et axes : relation homme/machine (humanisation de la machine ; mécanisation de l’homme) ; concept d’anthropocène ; agentivités non-humaines ; animisme ; empathie...

La séance se poursuivra par une masterclass avec l’artiste Zaven Paré, précurseur et inventeur de la marionnette électronique, dont le travail se situe à la croisée des arts et des sciences, de la marionnette et de la robotique. Il reviendra sur ses travaux au théâtre et dans les arts plastiques en faisant part de ses réflexions sur notre relation à des entités non-humaines, sur la manière dont les robots questionnent ou permettent de redéfinir notre perception et approche de l’humain. Son intervention mobilisera aussi bien ses réalisations plastiques que ses textes théoriques. 

Les personnes souhaitant participer à cette séance sont priés de s'inscrire auprès des organisateurs:
Ada Ackerman : adaackerman@gmail.com

Performance: Open Source Body : Performances
Réservé à un public averti
samedi 27 janvier 2018 à 20h
Une soirée de performances queer féministes sur les rapports entre corps et technologie.
Performances interdites aux mineurs, réservées à un public averti.
 

Une soirée de performances queer féministes sur les rapports entre corps et technologie dans le contexte des revendications de la réappropriation de la santé gynécologique par les femmes. Shu Lea Cheang et Paula Pin et leurs collaboratrices useront du hacking de l’observation échographique et de l’analyse des fluides corporels pour construire le langage de leur expression artistique et développeront une triple stratégie : revendication de l’autonomie corporelle, subversion biopolitique et désacralisation de la science et de la santé académiques.

[[Performative lab]o[dy Ritual]]
Paula Pin, Pechblenda/Hackteria (Es, Ch)

La performance post-pornographique menée par Paula Pin et les laboratoires Pechblenda/Hackteria explore la performativité queer de la nature par la conduite d’expérimentations de micro et macro plaisirs avec les outils du Bio-trans.lab mobile HardGlam. Paula Pin nous donne à voir et écouter un rituel alchimique mené par des sorcières cyborgs. Les intra-actions des corps avec les instruments génitaux, le rituel collectif d’échanges de fluides corporels, les corps eux-mêmes, mais aussi le code, les fréquences, les ondes et les échanges cellulaires observés au microscope, sont retransmis en live. Paula Pin invoque une expérience magique d’Open Science Friction des corps humains et non-humains qui s’oppose à une vision réductionniste de la sexualité.

Unborn 0x9
Shu Lea Cheang, Labomedia (Fr)

La performance Unborn0x9 fait intervenir des bio-hackers, performeuses et agitatrices politiques sur un environnement sonore construit par des artistes sonores et dérivé de la conversion vers l’audible de fréquences ultrasoniques issues de l’échographie. Ecrite suivant les différentes typologies contemporaines de maternité, la performance donne à voir l’envers du décor de la technologie échographique et questionne le caractère à la fois non-invasif des fréquences ultrasoniques et invasif de la vision de l’intérieur du corps de la femme par une technologie d’origine militaire. Il s’agit d’une phase de développement d'une performance de hacking dirigée par l’artiste Shu Lea Cheang et produite par le medialab Makery en collaboration avec la Labomedia d’Orléans et le fablab echOpen de l’Hôtel-Dieu à Paris autour du développement d’un écho-stéthoscope open source à bas coût.

Sors de ce corps ! - Biennale Némo
du 2 au 11 février
Le spectacle vivant à l'heure du numérique.

Dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques, Sors de ce corps ! propose d'observer les nouvelles avancées du spectacle vivant : performances "cachées" dans l'espace public, réalités virtuelles ou mixtes, spectacle robotique sans acteur, spectacles immersifs, concerts et musiques électroniques à 360°. Toutes ces experiences et explorations interrogent le corps, absent ou présent, connecté ou dématerialisé, augmenté ou asservi par la technologie.

Spectacles:
• Artefacts par Joris Mathieu
• Les Falaises de V par Laurent Bazin
• Témoignage d’un homme qui n'avait pas envie d'en castrer un autre par Thibaud Croisy
• 24 / 7 par le Collectif INVIVO
• DCOD’R et Ykimnar par Collectif GK
• Sandglasses par Juste Janulyte
• Ergonomics par Rocia Berenguer et Marja Freigang
• Présages par Hicham Berrada et Laurent Durupt
• Shake Me par Frédéric Deslias.
• Num of the Moon par Dasniya Sommer.

Conférences / Débat:
• Vers une culture expérientielle par Pascal Lebrun-Cordier.

Concerts:
• For Morton Feldman par Halory Goerger
• Concerts Bristol-Berlin avec Bleed Turquoise, Roly Porter, Emptyset

Installations:
• #Softlove par Frédéric Deslias, Le Clair Obscur
• Tracing Sites par Couch.

Débat: La nuit des idées
jeudi 25 janvier 2018 de 19h à 23h
Rencontres, cartes blanches et débats

Pour la seconde édition de la Nuit des idées, sur le thème de "l'imagination au pouvoir", la Gaîté Lyrique accueille une série de rencontres autour des grandes transformations de la presse. A l'invitation de l'Institut Français et de Reporters Sans Frontières, journalistes, chercheurs et experts des médias viendront débattre sur la résistance à la censure, la confiance accordée aux sources d'informations, de nouveaux médiums et médias. Vous êtes invités à échanger et découvrir ces transformations autour de 3 tables rondes, 2 cartes blanches à des médias et un espace dédié à des contenus numériques. Le tout croqué en live par un dessinateur.

Joris Mathieu en Compagnie de Haut et Court
Création 2017 – Théâtre nouvelle Génération – CDN de Lyon

INSTALLATION / SPECTACLE DÈS 14 ANS
DURÉE : 55 MN
JAUGE : 45 PLACES
 

Du théâtre sans humain ? Des dialogues joués par des machines ?

Bienvenue dans Artefact. Ce spectacle d’un genre nouveau nous invite, casque vissé sur la tête, dans un dispositif déambulatoire qui combine le théâtre optique, la technologie des imprimantes 3D et la robotique.

Artefact nous interroge sur notre nature profonde et nous révèle bien plus que notre simple rapport aux objets. En se jouant des codes de la représentation classique, cette création trouble et fascine par son envoûtante et virtuose mécanique.

Trois installations se révèlent à nous comme les facettes d’un même rêve éveillé, habité par d’hallucinantes marionnettes. Voix synthétiques, va-et-vient des imprimantes 3D, flux d’images et mouvements millimétrés d’un robot-scénographe composent une partition inédite qui vient s’imprimer jusqu’au plus profond de nous-même.

En écho au débat politique et sociétal actuel de notre avenir sur Terre, au tournant d’un projet de société historiquement lié au travail et à la dégradation de notre milieu naturel, Artefact anticipe l’hypothèse de la disparition pure et simple de l’humanité. L’histoire raconte, entre autres, le dialogue entre un homme et une intelligence artificielle qui se nourrit et apprend des humains. Dotée d’une forte personnalité, elle éprouve le désir de faire du théâtre… Hélas, l’homme en particulier et les humains en général disparaissent laissant l’intelligence artificielle nostalgique et seule à cette tâche, sans son tuteur.

Sommes-nous les acteurs ou de simples spectateurs de ce qui se bâtit sous nos yeux ? En convoquant Beckett ou Shakespeare, Artefact fait du théâtre une fenêtre sensible et intemporelle ouverte sur le monde que nous construisons tout en interrogeant notre irrépressible besoin de créer. Résisterons-nous au séduisant pouvoir des machines que nous fabriquons ? Parce qu’il questionne notre capacité à nous réinventer pour le futur, Artefact s’adresse notamment à la génération des natifs numériques et nous incite à nous réapproprier le présent pour devenir les acteurs du monde à venir.

DATES À VENIR

• LES 2 ET 3 FÉVRIER 2018 > LA GAÎTÉ LYRIQUE, DANS LE CADRE DE NÉMO, BIENNALE INTERNATIONALE DES ARTS NUMÉRIQUES (PARIS)
VEN 02/02 – 19H, 20H30 & 22H
SAM 03/02 –15H, 16H30 & 18H

• DU 6 AU 10 FÉVRIER 2018 › MC2 : GRENOBLE, EN PARTENARIAT AVEC L’HEXAGONE – SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES DE MEYLAN
MAR 06/02 – 14H30, 18H30 & 20H30
MER 07/02 – 14H30, 17H30 & 19H30
JEU 08/02 – 19H & 21H
VEN 09/02 – 14H30, 18H30 & 20H30
SAM 10/02 – 15H30, 17H30 & 19H30

• MARS 2018 › LES GIBOULÉES, TJP STRASBOURG – CDN (EN COURS)
SAM 17/03 – 3 REPRÉSENTATIONS (HORAIRES EN COURS)
DIM 18/03 – 3 REPRÉSENTATIONS (HORAIRES EN COURS)

• AVRIL 2018 › LA MANUFACTURE – CDN DE NANCY, DANS LE CADRE DU FESTIVAL RING (EN COURS)

• LES 3 ET 4 MAI 2018 > THÉÂTRE JEAN LURÇAT, SCÈNE NATIONALE D’AUBUSSON
JEU 03/05 – 14H30 & 20H30

Digital Vaudou, mêle réalité virtuelle, vidéo 360 et traditions vaudous d’Afrique de l’Ouest (Bénin, Togo), Nicolas Ticot et Vincent Harisdo s’emparent, synthétisent et transforment le rituel vaudou en une interprétation spectaculaire de ses mythes et traditions à la lumière des technologies numériques et de la mondialisation. Digital Vaudou extrait toute l’énergie bénéfique du vaudou en s’attachant à transformer et à faire évoluer le traditionnel vers le contemporain via un dispositif artistique technologique.

À la frontière de la magie, des traditions et des nouvelles technologies, autant qu’au croisement des arts et des sciences, Digital Vaudou invite le spectateur à découvrir les formes d’expressions traditionnelles de la culture Vaudou d’Afrique de l’Ouest, telles qu’elles se pratiquent au Togo et au Benin. En numérisant ses mythes, sa musicalité, ses masques et ses costumes, ses chorégraphies, le FA (technique de divination ou géomancie Vaudou), ses esprits et ses temples, Digital Vaudou fait entrer la culture Vaudou dans le monde contemporain, dans une proposition dansée, à la fois rituelle et globalisante.

Nicolas TICOT (Lyon)
Artiste numérique, « Griffe Lyonnaise 2009 » Prix de la création Numérique Nicolas Ticot est un artiste du périphérique, issu de la culture électro et acteur du DIY des années 90. Précurseur du Vjing, il mêle l’image au son dans une culture composite du sample, dans un rapport constant à l’innovation technologique. Son œuvre se fabrique dans les matériaux des marges, c’est là qu’il
retrouve, ici comme ailleurs, suffisamment de rugosité culturelle pour alimenter son travail. Artiste de résidence, c’est là qu’il habite, recueille des documents visuels et sonores pour habiter ses constructions scéniques complexes.
Il construit tout au long de son parcours un ensemble d’iconographies, assemblant, en des performances singulières, les éléments distinctifs des sujets qu’il traite. Chaque performance se donne comme projet comme l’iconographie dans les arts visuels de composer une œuvre marquée du regard et de la technique de celui qui l’a conçue, mais rendant immédiatement reconnaissable ce dont elle traite. L’iconographie de Nicolas Ticot est un travail sur le réel, une transposition des éléments qui en constitue les singularités dans son processus de création originale.

Vincent HARISDO (Bordeaux)
Chorégraphe et danseur contemporain, initié Vaudou il s’investit dans une recherche autour des danses rituelles du Bénin et du Togo pour en proposer une lecture contemporaine. Sa démarche artistique est la mise en évidence d’une nouvelle esthétique, point de rencontre entre tradition et modernité. Évoluant dans le milieu de la danse depuis les années 1980 en France, Harisdo a conceptualisé en 1998 une autre idée de la danse Africaine, un concept qui tente de mettre en évidence l’approche kinesthésique du mouvement. En 2009, il cofonde à Bordeaux le Centre de pratiques artistiques et de recherches chorégraphiques. En mai 2013, Vincent Harisdo est nommé Directeur artistique auprès de l’ONU pour chorégraphier le spectacle de la célébration du cinquantenaire.
En dehors de son travail de chorégraphe et d’interprète, Vincent Harisdo a acquis une grande notoriété en tant qu’enseignant au travers des classes et ateliers de formation qu’il donne partout dans le monde depuis 15 ans et s’occupe de la formation des jeunes danseurs tant en France qu’en Afrique et en Amérique du Sud.
Pour cette création, il propose une lecture contemporaine des danses rituelles du Bénin et du Togo. Sa démarche artistique vise à conceptualiser une nouvelle esthétique, point de rencontre entre tradition et modernité.
Sa collaboration avec l’artiste Nicolas Ticot se propose de créer et de travailler sur une matière commune qui est le résultat de la rencontre entre danse contemporaine rituelle et nouvelles technologies. Par le biais de sa gestuelle, le danseur équipé de capteurs de mouvements et muni d’un casque de réalité virtuelle (sur une partie du spectacle uniquement) entre en interaction avec l’image et le son, tout en créant une chorégraphie libre. Vincent Harisdo extrait ainsi l’énergie du Vaudou et invente un langage innovant qui conserve l’essence originelle de la tradition et démystifie le rituel Vaudou.

Digiral Vaudou, à découvrir en ouverture du festival Experimenta de Meylan, les 01 et 02 Février 2018, puis les 15 et 16 février 2018, au musée des Confluences (Lyon).

Avec ce nouveau solo, Kaori Ito poursuit son exploration des contours de l’humanité à travers son ressenti et son vécu intime. Toujours aussi lucide elle se demande avec humour et sans s’épargner ce qui anime l’être humain. Après quoi il court ? Qu’est-ce qui le met en mouvement ? Qu’est-ce qu’un spectateur ou un chorégraphe aime chez une danseuse ? Qui manipule qui ?
Est-ce qu’un être inanimé, robot ou mort ne serait pas plus facile à aimer ? Objet d’amour enfin éternel.

DATES
Du 25 au 26 mai 2018 • SAINT QUENTIN EN YVELINES (FR) • Scène nationale
Du 15 au 18 mai 2018 • GENEVE (CH) • ADC
Du 09 au 12 mai 2018 • GENEVE (CH) • ADC
Du 03 au 07 avril 2018 • PARIS (FR) • 104
Du 27 au 28 mars 2018 • MARNE LA VALLEE (FR) • La ferme du buisson
09 mars 2018 • CHATILLON (FR) • Théâtre
Du 20 au 21 février 2018 • NANTES (FR) • Lieu Unique
Du 24 au 27 janvier 2018 • CRETEIL (FR) • MAC
Du 16 au 17 janvier 2018 • MONTBELIARD (FR) • MA scène nationale
Du 12 au 13 janvier 2018 • MARSEILLE (FR) • KLAP Maison pour la danse

Le Sujet
Face à la pénurie de dons d’organes, le gouvernement offre la possibilité aux prisonniers de longue peine de se racheter au prix d’une partie de leur corps.

​Accueilli par un médecin après un passage en salle d'attente, allongé et équipé d’un casque de réalité virtuelle, le spectateur partage le sort d’un prisonnier qui va, dans quelques heures, échanger ses yeux contre quelques années de liberté.

​En prélude à la réalité virtuelle, une performance assurée par une comédienne, personnage du film, contribue à brouiller la frontière entre monde réel et virtuel.

Le Projet
Après avoir été présenté dans sa version prologue à la Villa Médicis puis aux Plateaux du Groupe des Vingts Théâtres, Les Falaises de V. font actuellement leur première saison, notamment dans le cadre de la programmation de la Biennale NEMO, dans un format confidentiel pour 6 spectateurs à la fois.

​Le CentQuatre Paris présente aujourd'hui Les Falaises de V. dans le parcours Les Singuliers afin qu'un plus grand nombre de théâtres donc de spectateurs aient accès à cette troublante proposition entre théâtre et réalité virtuelle. 

​Pour cette seconde saison la jauge visée est de à 15 spectateurs à la fois.

Le spectacle dure 40 minutes, installation des publics incluse.

Equipe en tournée : 1 comédienne, 1 metteur en scène, 1 ou 2 techniciens

Environ 10 représentations par jour.

​

L'Equipe

Mis en scène par Laurent Bazin,

Ecrit par Laurent Bazin avec la collaboration de Line Bruceña
Création sonore spatialisée de Diego Losa
Avec : Céline Clergé, Damien Houssier, Fabien Joubert, Mona El Yafi, Nicolas Novak, Chloé Sourbet, Céline Toutain

​Production : Gengiskhan Production / Coproduction Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, Scène conventionnée pour la diversité linguistique - Arcadi Biennale NEMO / Avec le soutien de l’Ina GRM, du DICRéAM, du CNC - Fonds Nouveaux Médias et Nouvelles technologies en production

​Diffusion Gengiskhan Production en partenariat avec Cie Mesden

Saison 17-18
Version Performance Live avec en alternance Céline Clergé et Chloe Sourbet

5 au 7 octobre 2017

Théâtre de l’Avant Seine, Colombes / BIAN NEMO

17 au 19 novembre 2017  

Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-bains / Suisse

3 et 4 février 2018 

Salle Pablo Picasso, La Norville / BIAN NEMO

9 au 11 février 2018 

La Gaîté Lyrique, Paris / BIAN NEMO

14 au 16 mars 2018 

Théâtre de Châtillon / BIAN NEMO

​

Version Installation sans comédienne

​27 au 30 septembre 2017

Théâtre de Choisy le Roi

17 au 25 mars 2018

Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines / BIAN NEMO