Aujourd’hui, le monde qui nous entoure est devenu mesurable en tout. Ordinateurs, téléphones et autres objets connectés se multiplient : ils produisent chacun, en continu, d’énormes masses de données.

Mais que sont les données ? Par quel traitement produisent-elles de la connaissance ? Comment agissent-elles sur nos existences ?

L’exposition Terra Data, nos vies à l'ère du numérique, présentée du 4 avril 2017 au 7 janvier 2018 à la Cité des sciences et de l’industrie, ouvre la boîte noire de ces technologies d’aujourd’hui.

Une démarche participative inédite

La Cité des sciences et de l’industrie a souhaité donner une dimension participative à cette exposition dont la thématique éminemment contemporaine, riche et complexe, se prêtait particulièrement à une consultation publique. Terra Data a été conçu avec l’aide du public selon un processus participatif inédit inspiré des méthodes de consultation citoyenne locale.

Pour ses cinq ans, le père du jeune Albert Einstein lui offre une boussole qui déclenche chez lui un besoin irrépressible de comprendre les lois de l'Univers. Devenu simple employé de l'Office des Brevets de Berne, en Suisse, le jeune Einstein publie en 1905 une série d'articles scientifiques qui remettent en cause tout ce qu'on croyait savoir dans le monde de la physique. Sa théorie, résumée par la formule E = mc² ouvre à l'humanité les portes de la puissance de l'atome... Génie parmi les génies, mais aussi grand humaniste, il traverse la première moitié du XXe siècle avec toutes ses horreurs et ses contradictions, au service de la science, mais bouleversé par ce que la folie des hommes est capable d'en faire.

Manuel Garcia Iglesias (Illustrations), Marwan Kahil (Scenario), 2017, A. Einstein : La poésie du réel, 21g: Destins d'histoire,128 pages, 19,00 euros.

HUMAN + présente un monde futur où les lignes entre fiction et réalité sont floues et
montre comment notre perception de l'humanité est transformée par la science
et la technologie. Qu'est-ce que cela signifie d'être humain maintenant? À quoi
ressemblera-t-il être humain dans cent ans? Devons-nous continuer à adopter des
modifications dans nos esprits, nos corps et notre vie quotidienne, ou y at-il des
limites, nous ne devrions pas dépasse

KRAKE est un festival berlinois annuel pour la musique électronique difficile. Krake signifie le poulpe et le festival est organisé de manière comparable: atteindre les endroits sélectionnés pendant une semaine présentant le meilleur de la musique électronique, quel que soit le style qu'il est. Le festival est pas énorme, pas cher, n'a pas gros contrats de sponsoring ou quatre zone de couleur différente passe. 
Il est juste d'essayer bon et si bien réussi jusqu'ici pour ramener l'accent sur les artistes qui osent descendre des sentiers battus.

Les spectacles auront lieu à silencieux vert, Grießmühle et à Spree urbaine avec le labelmarket. De plus, nous offrons un bâtiment de synthé et d'autres ateliers liés à la musique.

Venez vibrer du 24 au 31 juillet 2017 !

Après avoir présenté ses œuvres interactives en 3D au Centre Pompidou à Paris en 2014, Pia MYrvoLD en propose une deuxième « version », reconfigurée, à la Vitenfabrikken de Sandnes en Norvège. Dans le hall de ce lieu dédié à l’art et à la science, dans un esprit proche de celui de La Villette, on retrouve Stargate. Une porte heptagonale où défilent en boucle des images de synthèse colorées. Mais tout se passe à l’étage, dans une salle obscure. La luminosité des écrans se détache dans la pénombre. Les couleurs éclatent. Les formes se démultiplient. Les avatars tournoient. Les dispositifs de contrôle nous attendent. Nous sommes au cœur de la machine…

Il est à la fois intéressant et important de mieux comprendre le potentiel des nouvelles technologies, la réalité virtuelle (VR), augmenter la réalité (AR), et comment le codage et le développement de logiciels peuvent créer des expériences nouvelles et passionnantes. L'exposition montre également comment la réalité virtuelle deviendra une partie beaucoup plus importante de notre vie, que ce soit au travail, les loisirs, le sport, l'art ou la socialisation.

Pia MyrvoLD invite le public au Centre des sciences pour jouer et explorer tout en découvrant plusieurs de ses œuvres majeures de ces dix dernières années - qui apparaît en fait pour la première fois dans cette partie du pays.

Art Avatar 2 sera présenté au Vitenfabrikken jusqu'au 30 juillet 2017, et se trouve dans les locaux récemment rénovées au troisième étage. Il glisse à droite dans Vitenfabrikken son objectif d'enseigner l'art, la technologie et la science où les enfants et les jeunes sont le principal groupe cible.

Imaginée par Laurent Witz, lauréat de l'Oscar du meilleur court-métrage d'animation en 2013, l'application Prochain arrêt propose trois points de réalité augmentée : Hôtel de Ville, Office de Tourisme de Metz et Cathédrale Saint-Étienne de Metz.

Pour découvrir l'histoire des ces bâtiments, téléchargez l'appli' gratuitement :

> dans l'App Store : https://itunes.apple.com/…/next-stop-metz-cons…/id1248774856
> sur Google Play : https://play.google.com/store/apps/details

Le spectacle son et lumière "Rendez-vous Place Stanislas", désormais incontournable, a été vu par plus de 600 000 spectateurs en 2016, touristes et nancéiens. Le rendez-vous convivial de l'été revient en 2017, plus beau que jamais !
En s'appuyant sur la création entièrement renouvelée l'an dernier par les talentueux allumeurs d'images de la société Spectaculaires, ce nouveau spectacle vous fera rêver de toutes les lumières pendant 20 minutes ! 
- La première aube de l'humanité, l'encre luminescente de la Lune, la Renaissance de chaque lever de soleil... 
- Rêver au Siècle des Lumières et à la flamboyance des artistes nancéiens ; s'éblouir des lumières des cinq continents et du génie de ceux qui ont créé l'une des plus belles places du monde. Rêver de liberté, dans toutes les langues, pour un monde multicolore.

Une NOUVELLE Séquence
En prélude à 2 grandes expositions visibles à Nancy dès l'automne 2017 à Nancy, le Son et Lumière est enrichi cette année par une nouvelle séquence sur le thème "Lorrains sans Frontières" : un joyeux melting pot de couleurs et de formes, agissant comme le reflet d’un monde multiple et en perpétuel mouvement !

Les Scènes en Détail
Prologue
- Le « Prologue » est un Time-Laps sur les cinq façades. Il évoque un temps qui court, qui a couru, et qui courra encore… Une Place qui vit…
- Musique : Intro de Can't run but de Paul Simon.
Scène 1 : « Naissance »
- C'est le Big-bang originel, la Naissance de la lumière et des couleurs. Sur les cinq façades, les couleurs de la vie éclatent dans une image de cosmos onirique...
- Musique : The nest that sailed the sky, Premier Mouvement. Peter Gabriel
Scène 2 : « J'ai fait un rêve… »
- Du lointain sur l'Hôtel de Ville, une silhouette vient à l'avant-scène. C'est Stanislas. Il salue le public puis trempe sa plume dans l'encre de la lune...
- Musique : Sonata a3 in G minor, op1 de Tomaso Albinoni, et Concept 1 par Kodomo
Scène 3 : « Un noir d'encre… »
- Un éclair strie la surface de l'Hôtel de Ville. Les bâtiments se mettent à tanguer...
- Musique : Del reves Izorel
Scènes 4 : « Les lumières de l'enfance »
- Ou Quand l'ombre devient lumière… Une balade d'une infinie douceur dans l'imaginaire d'un théâtre d'ombres, qui s'installe sur les cinq façades de la Place.
- Musique : La boîte à musique, Un Deux Production
Scène 5 : « Re-Naissance »
- Une forêt abondamment fleurie apparaît sur l'Hôtel de ville…Un véritable jardin d'Eden ! 
- Musique : Dead Already, Thomas Newman.
NOUVEAU - Scène 6 : « Frontières »
- "J'aime les nuages…les nuages qui passent…là-bas…là-bas…les merveilleux nuages ! ", Charles Baudelaire.
- Musique : La Maison d'écume, de Didier Squiban
Scène 7 : « Un rêve en 3D »
- Scène de Mapping architectural.
- Musique : Teateateae, une composition du groupe nancéien Le Chapelier Fou.
Scènes 8 : L'École de Nancy
- Une pâte de verre incandescente coule des fenêtres des cinq édifices...
- Musique : Siciliano (de Bach), Jacques Loussier.
Scène 9 : « J'écris ton nom »
- Une architecture « calligramme » se dessine : des milleirs de prénoms du monde entier, et une adaptation multilingue de "Liberté", célèbre poème de Paul Eluard.
- Musique : Ponds Biggi Hilmars.
Scène 10 : « Un bouquet de lumières »
- Une scène finale, festive, très rythmée embrase les bâtiments de la Place. C'est une explosion de la lumière dans tous ses états !
- Musiques : Clap your hands, Parov Stelar.

>> C'est où ?
Place Stanislas 
54000 Nancy

>> C'est quand ?
Du 17 juin au 17 septembre 2017 : 
- Du 17 juin au 15 août à 22h45 tous les soirs, sauf le 14 juillet à 23h15
- Du 16 août au 17 septembre à 22h tous les soirs, sauf les 8 et 9 septembre à 22h45

>> Contact - Renseignements
Office du Tourisme de Nancy - Tel : 03 83 35 22 41

Avec : BRIGHT WHITE - MIGUEL CHEVALIER - SIN DO-WON - NORIMICHI HIRAKAWA - ADRIEN M & CLAIRE B - VERENA MAYRHOFER - OFFICINA MAMIWATA - ANNE ROQUIGNY - RAN SLAVIN - STUDIOMODO

Désignée en 2013 ville créative par l’UNESCO, la ville d’Enghien-les-Bains est identifiée pour son expertise au sein du domaine des arts numériques au même titre que Tel-Aviv (Israël), Dakar (Sénégal), Gwangju (Corée du Sud), Sapporo (Japon), Linz (Autriche), York (Angleterre), Austin (Texas) et Lyon (France), intégrées à ce même cluster.

Pour l’occasion, cette exposition collective se veut une vitrine capable de retranscrire l’effervescence artistique de ce réseau international en prenant pour point de départ la question de la ville. Partant de ce qui façonne l’identité de chacun, son histoire, son patrimoine, son développement et ses projets, chaque partenaire propose le travail d’un ou plusieurs artistes capable de confronter l’ADN de chaque lieu avec la question du numériques et des outils de demain.

La ville comme dénominateur commun devient tour à tour le support de cartographies imaginaires, à l’intérieure desquelles il est possible d’envisager d’autres paysages et de nouveaux usages. Un propos qui dresse une actualité des possibles, des virtualités multiples ou des artefacts imaginaires au sein de mondes alternatifs.

Les Dronards est un collectif d’artiste pluridisciplinaire fondé en 2013 à Vitrolles. Les Dronards développent depuis  une écriture artistique fortement influencée par la culture populaire de science fiction. Le collectif construit depuis bientôt trois ans une approche singulière sur l’image en mouvement et la création vidéo dans l’espace public.

A partir d’engins télécommandés de type « rover » (roulant) et drone (aérien) permettant au pilote un déport de ses perceptions et de ses moyens de communication via différents organes embarqués sur les robots et sur lui-même, le collectif agit dans l’espace en réalisant des performances à la rencontre d’un public le plus souvent inconscient de ce qui se joue.

Le projet Les Brosses – Grandclément des dronards est issu du Hackaton organisé en juillet 2016 par le Labo des Usages de l’AADN sur la thématique des Urbanités Numériques. Il est porté dans le cadre du programme Espèces d’Espaces Publics qui vise à produire en 2017 plusieurs projets de recherche-action pour détourner et éprouver des usages technologiques prospectifs.

Au détour d’une rue, si vous passez par Villeurbanne, peut-être croiserez-vous Jules ou la « bête à deux dos ».

Du 1er au 15 juillet, le Labo des Usages invite artistes polymorphes et chercheurs en sciences humaines dans les quartiers des Brosses et de Grandclément.

En immersion sur le territoire, ils propagent la rumeur et nous incite à prendre part à cette aventure.

Au programme de cette résidence: des rencontres inattendues, des temps de transmission privilégiés pour les jeunes de la Maison de Quartier des Brosses, des collaborations arts-sciences, une sortie de résidence en espace public pour échanger et bien d’autres choses encore !

Si le lieu est encore tenu secret nous vous donnons rendez-vous au plus tard le samedi 15 juillet à 18h30 devant la maison du Quartier des Brosses. Jules sera là pour vous accueillir.