Un Son & Lumière éblouissant: La Dame aux Camélias
23, 24, 29, 30 juin, 1er et 2 juillet

Les 300 bénévoles du Son & Lumière sont de retour sur la scène du Château des Cèdres de Montfermeil pour une 3e saison époustouflante. Inspiré du célèbre roman d'Alexandre Dumas fils et parrainé par le célèbre ténor Roberto Alagna, La Dame aux camélias retrace l'histoire d’amour tragique entre une jeune courtisane, Marguerite Gautier et un jeune homme de bonne famille, Armand Duval. Digne des plus grands spectacles de plein air, le Son & lumière vous en mettra plein les yeux et les oreilles: la Traviata de Verdi, des costumes d'époque entièrement confectionnés main ou provenant de l'Opéra de Varsovie, des cavaliers et attelages, des décors féeriques créés en vidéos 3 mapping, dignes de la Fête des Lumières de Lyon ou de la Cinescénie du Puy du Fou.

Ce spectacle s'inscrit dans la programmation du Montfermeil Art' Festival se déroulant du 21 juin au 2 juillet 2017 (programmation complète sur le site de la ville de Montfermeil)

Ouverture de la billetterie le 10 mai 2017

Début du spectacle : 21h45
Durée : 1h20
Dès 6 ans

Tarifs spectacle :
Tarif plein :
Adulte : 18€
Enfant - de 16 ans : 7€
Tarifs réduits :
Famille /*CNAS (2 adultes max + enfants – de 16 ans)
Adulte : 14€
Enfant – de 16 ans : 5€
-Spectateur en situation de handicap (limité à 16 places par soir)/* Demandeur d'emploi/ -Bénéficiaire du RSA/* FFFSH/ Groupe à partir de 10 personnes : 14€
-Étudiant : 8€
Covoiturage : gratuit pour le conducteur (Blablacar)

* Tarifs accordés sur présentation de justificatifs

Tarifs dîner spectacle :
Adulte : 42€
Enfant – de 16 ans : 21€
Groupe (à partir de 10 pers) : 38€
Menus disponibles sur le site internet ci-dessous

Pour en savoir plus, rendez-vous sur : www.la-dame-aux-camelias.fr
Information et réservation: 01 41 70 10 60 / son-lumiere@ville-montfermeil.f

Bienvenue à l’homme augmenté et au robot humanoïde

Le transhumanisme est un courant de pensée international prônant l’amélioration de l’être humain par les sciences et la technologie. Il considère que le prochain stade de l’évolution sera celui où nous prendrons enfin la main sur notre propre devenir biologique au lieu de l’abandonner aux forces aveugles de la sélection naturelle. Nous assisterons bientôt à l’abolition des quatre fléaux qui gâchent la vie des hommes depuis l’aube des temps : le handicap, la maladie, la vieillesse et la mort. Ainsi, la technomédecine, comme l’annonce le Docteur Laurent Alexandre, va bouleverser l’humanité. La médecine ne soignera plus, mais transformera nos capacités biologiques, physiques, intellectuelles grâce notamment à des puces implantées dans le cerveau, des implants miniaturisés, des connexions personne-machine.

Hier science-fiction, aujourd’hui réalité, les robots humanoïdes seront également au rendez-vous, dotés d’intelligence artificielle, ils reconnaitront les objets, feront face à des situations de plus en plus complexes, compagnons pour les uns, futurs esclaves pour les autres.
Pour autant, si tout devient possible, est-ce que tout cela est souhaitable ?

Le transhumanisme interroge et inquiète

Mais ce modèle civilisationnel qui s’instaure, est fondé sur l’organisation algorithmique de la société, laisse présager un dessaisissement de notre pouvoir de décisions. Gare aux lendemains qui déchantent !
Il est encore temps de mettre en évidence les ombres et les lumières de la pensée transhumaniste afin de reprendre la main sur notre Avenir.
Lanceurs d’alerte en robe noire, passionnés par l’innovation et fondamentalement soucieux du respect de l’intégrité et de la dignité humaine, nous avons décidé de nous engager dans le procès du transhumanisme. En effet, il nous semble que les professionnels du droit sont à même de guider au mieux la transition entre le présent et le futur, afin de choisir son avenir en toute connaissance de cause, en mettant en évidence les équilibres et les ajustements souhaitables entre divers intérêts dans le cadre d’un débat contradictoire.

Les acteurs du procès:

LES AVOCATS
Cabinet HAAS : Me Gérard HAAS et son équipe
Cabinet VIGO : Me Emmanuel DAOUD et son équipe
Cabinet Fromont-Briens : Me Catherine MILLET-URSIN et son équipe

LES MAGISTRATS
Myriam QUEMENER et son équipe
Françoise BARBIER-CHASSAING et son équipe

LES PROFESSEURS DE DROIT
Grégoire LOISEAU
Judith ROCHFELD
Pierre SIRINELLI

LES MEDIAS
DALLOZ
Village de la Justice

Le procès aura lieu le 22 juin 2017, à 18h, au Palais de Justice de Paris.

Pour la plupart, l'expérience doit être pleinement présente comportant un confort extrêmement marqué dans notre culture de d'hyperconsommation. Heureusement , il y a Liminal Scope : une nouvelle installation audiovisuelle immersive qui vise à aider les gens à retrouver leur sens de la présence, de l'être là en visualisant la lumière lorsqu'elle se déplace dans l'espace. La pièce a été créée par le duo d'artistes Hovver , composé d'artistes basés à Brooklyn: Chris Lunney et Katherine Brice. Lunney, en décrivant la pièce, souligne que nous ne voyons généralement pas la lumière au milieu, mais au lieu de voir où elle commence ou se termine. À travers une colonne composée de trois bagues lumineuses sculpturales, l'installation audiovisuelle immersive tente de tracer le passage de la lumière elle-même.

L'installation a fait ses débuts dans Industry City, un entrepôt industriel de 6 000 000 pieds carrés qui se trouve sur le front de mer de Sunset Park, à Brooklyn. Un nouveau documentaire court du réalisateur Kendall Tichner et DP Alexander Barreto montre l'espace complètement occulté pour rendre l'expérience aussi fastueuse que possible. Chaque anneau, fabriqué à partir d'une combinaison de bois, de métal brillant et de peinture, est utilisé grâce à la mécanique, aux projecteurs, à l'optique, aux créateurs de brouillard artificiel et aux logiciels. En plus des composants visuels de l'installation, les artistes ont développé un paysage sonore dynamique qui se déroule hors de la collection de haut-parleurs qui fonctionnent dans l'espace.

Lunney dit que Liminal Scope est un moyen abstrait de retrouver la présence, une expérience méditative qui touche les spectateurs engagés. En représentant la lumière d'une manière que vous ne l'avez jamais vue, les artistes cherchent à réveiller un état d'étonnement enfantin qui vous réinitialisera dans votre corps.

Avec leur nouveau spectacle multimédia Lumens, le collectif Video Phase vous propose de vivre l’expérience de la performance augmentée. Sur scène, leurs deux créateurs (Julien-Robert, Julien Compagne) allient percussions, vidéo et électronique, en s’inspirant à la fois de la culture « underground » et de la culture populaire.

Des percussions électroniques, de la percussion aquatique, un chœur virtuel, des instruments inventés, et un visuel multi-écrans contrôlé en direct par la performance des musiciens, à la manière d’un jeu vidéo. Un show à écouter les yeux ouverts !

Lieu: 
Société des arts technologiques [SAT]
1201, Boul. Saint-Laurent, Montréal H2X 2S6
Mardi 13 juin - 20h30 à 21h30

Commis pour travailler avec les collections de recherche SALT, l'artiste Refik Anadol a utilisé des algorithmes d'apprentissage machine pour rechercher et trier les relations entre 1 700 000 documents. Les interactions entre les données multidimensionnelles trouvées dans les archives sont, à leur tour, traduites en une installation multimédia immersive. Archive Dreaming, qui est présenté dans le cadre de The Uses of Art: Exposition finale avec le soutien du Programme culturel de l'Union européenne, est axée sur l'utilisateur. Cependant, lorsqu'il est inactif, l'installation «rêve» de corrélations inattendues entre les documents. Les données et interactions à grande dimension qui en résultent se transforment en un espace architectural immersif.

Peu de temps après avoir reçu la commission, Anadol était un artiste résident pour le programme Artist and Machine Intelligence de Google, où il a collaboré étroitement avec Mike Tyka et a exploré des développements de pointe dans le domaine de l'intelligence mécanique dans un environnement qui rassemble des artistes et des ingénieurs. Développé au cours de cette résidence, son intervention Archive Dreaming transforme l'espace de la galerie sur le sol -1 de SALT Galata en un environnement global qui intègre l'histoire avec le contemporain et met en évidence les concepts immuables des archives tout en déstabilisant les questions liées à l'archive avec l'apprentissage machine Algorithmes.

Dans ce projet, un espace architectural immersif temporaire est créé sous forme de toile avec lumière et données appliquées en tant que matériaux. Cet effort radical pour déconstruire le cadre d'un espace illusoire transgresse les limites normales de l'expérience de visionnement d'une bibliothèque et de l'écran de projection classique de cinéma plat, dans un espace cinétique et architectonique tridimensionnel d'une archive visualisée avec des algorithmes d'apprentissage machine. En formant un réseau de neurones avec des images de 1 700 000 documents à SALT Research, l'idée principale est de créer une installation immersive avec l'intelligence architecturale pour refléter la mémoire, l'histoire et la culture dans la perception du musée pour le 21^ème siècle grâce à la lentille de l'intelligence de la machine.

Journée doctorale internationale OMNSH #2. Penser et étudier les objets numériques.
Organisateur.ices : Noémie Couillard, Sarah Meunier, Charles Meyer et Maude Bonenfant.
Samedi 3 juin 2017
9h – 18h (Paris) / 9h – 12h (Montréal)

PARIS (France) :
Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3
Maison de la Recherche  4, rue des Irlandais 75005
Salle « Athéna »
MONTRÉAL (Québec) : Université du Québec A Montréal (UQAM) Salle J-2625

Inscription gratuite et informations :
ATTENTION ! En raison d'un nombre de places limitées à la Maison de la Recherche de Paris 3, l'inscription est gratuite mais obligatoire pour Paris !
secretariat@omnsh.org

Depuis sa création, l’OMNSH accorde une place importante aux jeunes chercheur.e.s et leur offre le soutien et l’espace nécessaire pour développer leurs premières recherches. Cette journée est dédiée à la présentation des travaux des doctorant.e.s. Elle a pour but de favoriser les échanges entre des  chercheur.e.s aux expériences variées et d’initier une réflexion sur les méthodes, outils et compétences qui font la richesse de l’association. La journée doctorale réunit des communications dans diverses disciplines représentées au sein de l’OMNSH, explorant des travaux dans le domaine du numérique et de ses technologies, et notamment sur leurs enjeux humains et sociaux.

L’OMNSH est une association francophone. Elle est présente grâce à ses membres en Belgique, en France, au Québec et en Suisse. Afin de valoriser ce  réseau international, l’association propose cette année un temps de présentations et d’échanges avec de jeunes chercheur.es montréalais de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), en partenariat avec Homo Ludens. En ayant recours à l’utilisation d’outils numériques de communication que les membres étudient habituellement, l’association permettra ainsi à l’ensemble des participant.es et du public de profiter d’une discussion générale entre deux continents.

Programme
(le programme indiqué ici correspond à l’heure GTM de Paris)

9h – 9h30 : Accueil (café, thé, croissants)

9h30 - 9h45 : Présentation de la journée doctorale à Paris (Marion Coville, Noémie Couillard et Charles Meyer)
9h45 - 10h50 : Session 1 – Pratiques et objets culturels numériques

Stratégies des institutions culturelles face aux enjeux de la transition numérique dans le lien avec les publics. Étude de cas du projet transmédia mis en œuvre par le Théâtre des Champs Élysée à partir de la création de l’opéra : Le retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi.
Monica Paredes, doctorante en études théâtrales, ALL, ALC, Université Rennes 2.

La médiation culturelle numérique, vers une transformation des musées ?
Nicolas Doduik, doctorant en sociologie, LAMES, Aix Marseille Université, Maison Méditerranéenne des Sciences Humaines (MMSH), Aix-en-Provence.

Les dispositifs interactifs, entre jeu vidéo et art numérique.
Nathalie Guimbretière, doctorante en arts, laboratoire RIRRA 21, GoD|Art ENSAD, Université Paul Valéry Montpellier 3.

La lyric video dans la série culturelle des chansons écrites projetées : l’émergence d’un sous-genre du vidéoclip à l’ère de Youtube.
Robin Cauche, doctorant en études cinématographiques et visuelles, Université Lyon 2.

Discutante : Marion Coville, sociologue, chercheuse associée à l'institut ACTE (Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne présidente de l’OMNSH.

10h50– 11h : Pause

11h – 12h15 : Session 2 – Enjeux de conception d’objets numériques

Les « petits gestes » : la normalisation du « swipe » et des gestes qui l’accompagnent dans les dispositifs de communications informatisés et sa valeur sociale.
Inès Garmon, doctorante en sciences de l’information et de la communication, GRIPIC, Celsa, Université Paris Sorbonne.

Etudier l'histoire du jeu vidéo en France via la constitution de ses réseaux de distribution : enjeux, sources et méthodes.
Colin Sidre, doctorant en sciences de l’information et de la communication, LabSIC, Université Paris 13.
De l’autorité au contrôle : les enjeux de la gestion du code source chez les programmeurs du noyau Linux (1995-2005).
Gabriel Alcaras, doctorant en sociologie, Telecom Paris Tech, EHESS.

Le jeu vidéo éducatif ou serious game, vecteur de savoir du XXIe siècle : processus de conception, ingénierie didactique et approche pédagogique.
Meriem El Mansouri, doctorante en sciences de l’éducation, I3DL EA 6308, Université Nice Sophia Antipolis.

Discutante : Edwige Lelièvre, maîtresse de conférences à l'UVSQ. Game studies et arts numériques pour la valorisation du patrimoine.

12h15 – 13h : Pause déjeuner – buffet offert

13h – 14h45 : Session 3 – Prescriptions et appropriations ?

Analyse et impact des expériences de dispositif interactif auprès de publics empêchés
Thomas Audissergues, doctorant en arts plastiques, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Aînés et jeux vidéo : aux limites de la productivité. La rencontre des discours normatifs sur les jeux vidéo et sur le vieillissement.
Gabrielle Lavenir, doctorante en sociologie, TAG, Université de Concordia (Montréal, Québec).

Penser le game design comme une approche pédagogique.
Esteban Giner, doctorant en sciences de l'information et de la communication, Laboratoire CREM, équipe PIXEL, Université de Lorraine.

L’expérience des biens culturels en régime d’abondance.
Quentin Gilliotte, doctorant en sociologie, Télécom Paris Tech.

Discutant : Bruno Vétel, sociologue, Telecom Paris Tech, trésorier de l’OMNSH.

14h45 – 15h : Pause

15h-15h10: présentation de la journée doctorale à Montréal (Sarah Meunier) et du groupe Homo Ludens (Maude Bonenfant)
15h10 – 17h : Session 4 – Les données du numérique

Un observatoire du spectateur pour étudier l’impact de la recommandation algorithmique sur les individus : une méthodologie pour la collecte et le stockage de
l’information culturelle.
Eloi Flesch, doctorant en sciences de l’information et de la communication, FR Agorantic – Université d’Avignon et des pays du Vaucluse (UAPV).

Data Haven en Islande? Repenser les droits humains dans le numérique.
Anne-Sophie Letellier, doctorante en communication, Université du Québec à Montréal (UQAM).

Le projet sémiotique de Félix Guattari à l’ère du sémiocapitalisme.
Fabien Richert, doctorant en sémiologie, Université du Québec à Montréal (UQAM).

Les représentations de la Première Guerre mondiale dans les espaces vidéoludiques : étude comparative entre les jeux Soldats inconnus et Battlefield 1.
Alexane Couturier, étudiante à la maîtrise en communication (concentration jeux vidéo et ludification), Université du Québec à Montréal (UQAM).

Discutant : Etienne Armand Amato, Maître de conférences en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université Paris Est Marne-la-Vallée.

16h40 – 18h : Discussion générale

Fondé en 2008, XCEED est un collectif d'art basée à Hong Kong axé sur l'art des nouveaux médias. Composé d'artistes, de programmeurs et d'ingénieurs, le collectif crée des travaux qui reflètent tous les deux et met en évidence les problèmes de l'ère numérique . Actuellement, le groupe est en tournée en Grèce et en Pologne avec un travail récent, le Collar X. Collar X est une version actualisée d'une pièce XCEED a été commandée par l' Incubateur pour le film et les médias numériques en Asie (IVFA) en 2016 Sur le thème de la surveillance. La version précédente, appelée Collar AG, est un collier métallique avec une horloge à rebours, un guide parlant et des écouteurs de conduction destinés à intervenir avec l'expérience des galeristes d'une exposition IVFA.

Ses caractéristiques ont été inspirées par les bulles de filtre de Google , dans lesquelles l'algorithme de la société commence à fournir aux utilisateurs des résultats de recherche sélectifs alignés sur leur vision du monde préexistante, en fonction de l'activité précédente. Dans la poursuite de l'imitation de ce comportement idéologiquement limitant, Collar AG surveille de près son porteur et commande ses actions dans l'espace de la galerie. «Nous avons installé différents capteurs dans l'espace, de sorte que lorsque le visiteur met sur Collar AG et parcourt l'espace, notre système connaîtra son emplacement», a déclaré Chris Cheung , directeur artistique de XCEED, aux créateurs .

Les capteurs ne font pas que suivre le mouvement, ils déclenchent aussi Suri, une version piratée de Siri d'Apple . Suri agit comme un guide pour le porteur, en expliquant les détails sur les différentes pièces de l'exposition. Comme Suri offre des opinions sur l'art et empêche les visiteurs de diverger de son chemin prescrit, plus les aspects Big Brother-col de Collar X et Collar AG entrent en jeu.En fonction de la taille de l'espace, l'horloge compte à rebours oblige les utilisateurs à respecter un délai de 20 à 30 minutes pour visualiser l'exposition.Au fur et à mesure que la minuterie s'approche de son délai pré-ordonné, le collier émet un bourdonnement perturbateur.

XCEED vient de terminer son premier tour de l'appareil et espère continuer à le montrer dans des festivals et des expositions à travers le monde, incitant les gens à réfléchir de manière critique à leurs relations avec la technologie et la surveillance. Parfois, avoir une idée à travers votre tête exige un bon coup de pied dans le pantalon. D'autres fois, vous pourriez avoir besoin d'un collier de métal parlant qui soit attaché autour de votre cou pour l'absorber.

Conférence le samedi 10 juin, de 14h à 17h, sur le thème : "Techno-sexualité, du sexe avec les machines ?"

Intervention de Yann Minh : "Avatars, memes, et cyber sexualité". Puis intervention de Frédéric Tordo : "Présentation d'un cas clinique, un fétichisme d'un nouveau genre". Avec Serge Tisseron et Alain Vanier. 
Organisé conjointement par le Centre de Recherche Psychanalyse, Médecine et Société (CRPMS, Université Paris 7 Diderot) et par l'Institut des Relations Homme-Robots (IERHR, Paris), le séminaire "Numériques et Robots" vise à comprendre, dans une transdiciplinarité, les relations que les sujets établissent avec les technologies numériques, robotiques et hybrides.

Lieu:
Université Paris 7,
Halle aux farines, salle 125C,
2 rue Marguerite Duras,
75013 Paris