Pour la 3ème édition du festival de Science-fiction de Lyon, l’équipe organise sa prochaine soirée Vidéo Hors Sujet pour l’occasion spécial Science-fiction et Fantastique.

Celle-ci se déroule le samedi 25 octobre 2013 à 18h30, à la MJC Monplaisir, Lyon 8e dans le cadre du Salon Littérature et Cinéma de l’imaginaire.

Entrée libre.

Nous faisons un appel à film, pour ceux qui souhaitent projeter leur film sont les bien venus dans la limite des places disponibles. Bien sûr le thème de la soirée est la SF et le Fantastique donc les films doivent entrer dans ce thème.

Durée max : 15 minutes.

La date limite pour déposer vos films à la MJC est le 11 octobre.

Donc si vous souhaitez montrer un film, ou avoir d’autres renseignements n’hésitez pas à nous contacter.

SOIREE VHS
Patrice – 06 17 21 60 09 - soireevhs@free.fr

Samedi 2( octobre 18h30
ENTREE LIBRE
MJC Monplaisir
25 av des frères Lumière – Lyon 8e
www.mjcmonplaisir.net
Tél : 04.72.78.05.70 - info@mjc-monplaisir.asso.fr

Cyborg hante la culture contemporaine, au cinéma (Robocop, Terminator) ou dans les mangas. Il s’incarne dans les sportifs dopés, dans les prothèses médicales et dans les fantasmes d’« humanité augmentée », voire immortelle. Mais Cyborg est aussi, et surtout, une figure philosophique. Cet hybride d’organisme et de machine bouleverse en effet les dichotomies fondamentales de notre pensée : nature/artifice, humain/non-humain nature/culture, masculin/féminin, normal/pathologique, etc. À partir d’une lecture personnelle des travaux de Georges Canguilhem et de Donna Haraway, Thierry Hoquet explore, dans ce texte très original par sa forme et son style l’énigme de cette figure : Cyborg est-il un instrument susceptible de nous conduire vers une humanité libérée des dualismes, colombe platonicienne rêvant d’un ciel sans air, où elle pourrait voler plus librement ? Ou, au contraire, marque-t-il notre asservissement à un système technique de contrôle et d’oppression, est-il l’incarnation d’une humanité perdue dans le cliquetis mécanique de l’acier ? Penser philosophiquement Cyborg, c’est réfléchir sur les rapports de la machine et de l’organisme et sur la possibilité de les composer. Mais Cyborg invite aussi à penser la différence des sexes en rapport avec la nature et la technique : Cyborg est-il le neutre ou l’androgyne, ou propose-t-il une autre manière d’articuler le masculin et le féminin ? On l’a compris, Cyborg vient troubler la philosophie. Il décrit notre condition et ses, insolubles ? Contradictions.

Hoquet T., 2011, Cyborg philosophie : Penser contre les dualismes, Seuil, 357 pages, 24.30 euros.

The Clock de Christian Marclay est une œuvre audiovisuelle d’une durée de 24 heures. Spectaculaire, hypnotique, son mécanisme cinématographique est réglé avec la précision d’une horloge et se métamorphose en machine à remonter le temps rythmant, minute par minute, un siècle de cinéma.

Christian Marclay y orchestre des milliers d’extraits de films, puisés dans toute l’histoire du cinéma pour composer cette mécanique qui indique l’heure en temps réel, dans chacun des lieux où elle est présentée. Des comédies en noir et blanc aux séries B, des films d’avant-garde aux films à suspens, tous rendent visible le temps qui passe à travers la succession des plans d’horloges, de réveils, d’alarmes, de montres, d’actions ou de dialogues illustrant cet implacable écoulement du temps.

Une histoire du cinéma, qui se confond avec notre histoire personnelle – notre horloge biologique – pour créer une mise en abyme vertigineuse où nous sommes, par le truchement du temps réel, les contemporains des acteurs de la fiction.

Les images scandent impitoyablement la force tyrannique du temps à travers les fragments de désirs, de frustrations, d’espoirs, de joies et de désespoirs qui se succèdent à l’écran. Le spectateur a alors l’impression d’assister à une fiction en temps réel.
Ce qui relève d’un coup d’œil furtif sur les horloges devient ici une exploration du temps et de la façon dont nous l’appréhendons.

Le son y joue sa propre partition. Christian Marclay l’utilise comme un liant, une symphonie de sonneries, tic-tac, pas, cris, rires, pleurs et musique. Les équivalents formels entre le temps et la musique deviennent sensibles et The Clock devient une œuvre musicale, nous rendant captifs de ses sonorités qui se confondent avec notre propre pulsation.

Christian Marclay a toujours utilisé le cinéma comme répertoire d’extraits à prélever. 
Sa pratique de l’emprunt, de l’échantillon, de la citation l’inscrit dans la filiation de Dada et de Marcel Duchamp et relève de la démarche émancipatrice de Fluxus tout autant que des stratégies du pop art ou de l’invitation du « Do It Yourself » punk.

Elle porte aussi l’empreinte du cinéma expérimental qui a fait de l’emprunt et du montage des composants essentiels des films indépendants. Christian Marclay pousse jusqu’à la virtuosité cette esthétique du fragment dans The Clock.

Cette œuvre a constitué l’un des événements de la 54^ème Biennale de Venise, en 2011, où Christian Marclay s’est vu décerner le Lion d’or du meilleur artiste. 

The Clock, exposition pour tout public.

Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l’Homme
CS 90490
57020 Metz Cedex 1
Tél : +33 (0)3 87 15 39 39

Pour un esprit artificiel, toute réalité est virtuelle !

Les Lyonnais David-Alexandre Chanel et Jonathan Richer du studio Théoriz viennent de créer Noisy Skeleton, une installation immersive et interactive qui explore le lien entre le son, l'espace et l'intelligence artificielle. Associés pour l’occasion au musicien et compositeur David Guerra, Théoriz propose une expérience inédite de synesthésie artistique où la gestuelle du corps devient une langue à part entière qui génère un son et lumières des plus singuliers.

Du contrôle complet en passant par la réaction accidentelle, le spect-acteur est complètement englobé dans l’œuvre qui se projette à 360° autour de lui, par des résumés visuels et sonore numérique en écho par la machine.

L'établissement d'un véritable dialogue homme / machine, l'esthétique minimaliste et systèmes vibratoires permettent de créer une expérience à la fois physique et virtuelle, permettant au spect-acteur de sentir la variation la plus subtile du son et de l'espace.

À l’aide d’un capteur 3D, Noisy Skeleton récupère tout un tas de données, à commencer par les différentes articulations du corps humain, la position dans l’espace ou la distance entre les mains afin de générer un code qui engendre in fine la vidéo et l’audio parfaitement corrélés que l'on voit se projeter autour de nous. En s’appuyant à la fois sur des technologies de reconnaissance gestuelle et de motion tracking en temps réel, Théoriz s’assure que l’œuvre ne réagisse jamais tout à fait de la même manière face aux gesticulations de celui qui s'invite au cœur de cette étonnante pièce de lumière et de son.

ENJEUX & OBJECTIFS

Le secteur du numérique est assimilé aux technologies de l’information et de la communication. Plusieurs filières s’inscrivent dans ce secteur : jeu vidéo, cinéma, audiovisuel, animation et multimédia, entre autres. L’industrie du numérique est créatrice de valeur ajoutée et d’emplois. De nouveaux produits, services et systèmes, nourris de la recherche et développement, sont donc à inventer. Bpifrance, en partenariat avec le ministère du redressement productif, vient également de lancer la bourse French Tech, dont le but est de favoriser et encourager les innovations non technologiques créatrices de valeur.

C’est la raison pour laquelle IMAGINOVE et Bpifrance Rhône-Alpes ont mis en œuvre cet appel à projet.

Ce dispositif vise à améliorer la lisibilité des dispositifs d’accompagnement proposés par les partenaires et à encourager l’innovation dans le secteur des industries numériques (technologique ou non).

Appel à projets ouvert du 1er juin 2014 au 31 décembre 2014 qui s’adresse aux entreprises régionales ou groupements d’entreprises (TPE, PME et ETI) ayant un projet innovant, individuel ou collectif.

Afin de simplifier la démarche des entreprises, les candidatures sont à envoyer à une seule adresse : dgalregniez@imaginove.fr.

Les partenaires du dispositif ont décidé de lancer ce dispositif et invitent les entreprises régionales à présenter leur(s) projet(s) innovants en vue de l’obtention d’un soutien financier.

ELIGIBILITÉ

L’appel à projets s’adresse aux TPE, PME et ETI indépendantes implantées en Rhône-Alpes et dont l’effectif n’excède pas les 2000 salariés ou à des groupements d’entreprises rhônalpines.

Les domaines prioritaires des industries des contenus numériques en Rhône-Alpes du pôle IMAGINOVE :

Innovations technologique (audio & vidéo, nouvelles interfaces, jeu..)

Nouveaux usages (jeu, sport et e-santé, digital learning et digital studies, datavisualisation, culture et smart cities)

MODALITÉS D’INTERVENTION / CRITÈRES D’ÉVALUATION

Les projets répondant à l’appel à projets seront évalués selon les critères suivants :

Caractère innovant : apport d’une solution à un problème non résolu jusqu’à présent ou d’une solution de substitution d’un vif intérêt technique, économique et environnemental;

Caractère démonstratif, reproductible et diffusant,

Réponse à un besoin du marché,

Progression d’activités pour l’entreprise et potentiel économique,

Retombées en termes d’emploi et de développement économique durable sur le territoire régional.

Caractère incitatif de l’aide.

SÉLECTION

Un jury évaluera les dossiers à deux fois, l’un début septembre, le second début 2015.

Le Conseil scientifique et économique est composé de membres sélectionnés selon leur expertise par Bpifrance et Imaginove. Son rôle consiste à :

• procéder à la sélection des projets ;
• orienter les projets jugés recevables vers le dispositif de financement approprié, en fonction de la taille de l’entreprise, de l’aspect collaboratif ou non du projet et de son état d’avancement ou de la nature des dépenses à engager.

Pour plus d’informations voici le site.

Plateforme de création, production et diffusion sous forme événementielle, née en 1998, l’Ososphère se réinvente chaque année, créant depuis 16 ans de nouveaux temps et espaces publics à Strasbourg. L’Ososphère dialogue avec l’espace urbain strasbourgeois en accompagnant la trajectoire de la ville sur le territoire et interroge l’époque par le prisme des pratiques artistiques de l’ère du numérique (arts visuels, arts performatifs, musiques électroniques etc.).

En 2014, l’Ososphère déploie sa 15^ème édition.

Les Nuits Électroniques à la rentrée sur le site de La Coop : Premier acte dès le mois de septembre puisque l’Ososphère présente 2 nuits électroniques (concerts, DJ sets, live acts, etc.) sur le site portuaire de La Coop, nouveau lieu-signature de l’Ososphère qui l’habite et en réécrit les destinées depuis 2012.

Une année pour tracer des perspectives par l’action artistique… : De septembre 2014 à septembre 2015, l’Ososphère s’emploiera à tracer une série de perspectives strasbourgeoises. Un programme d’actions dans la ville et ailleurs interpellera ainsi les artistes sociétaires de l’Ososphère, ses partenaires et complices ainsi que les publics et habitants.

Les 20, 26 & 27 septembre 2014, à Strasbourg.
Découvrer le programme au lien ci-dessous.

Le nouveau projet de Nobumichi Asai, Omote (07/2014), est un impressionnant ballet orchestré par un mapping redessinant le visage d'un modèle. Un véritable maquillage de lumière !

Si ce concept ressemble fort à ce que proposent des applications de make up, où est appliquée une image figée d’un maquillage sur un visage. Seulement vous pourrez constater dans ce clip de deux minutes que le moindre mouvement facial est pris en considération créant un un masque digital évolutif. Cette technique utilise une motion-capture des points clés du visage pour y projeter avec une précision détonante des maquillages passant du simple "eye-liner et rouge à lèvres" à de folles décompositions toutes droit sorties de films d'horreur en passant par les traits d'un cyborg étonnement humain. 

" La fin du XXe siècle, notre époque, ce temps mythique, est arrivé et nous ne sommes que chimères, hybrides de machines et d'organismes théorisés puis fabriqués ; en bref, des cyborgs. Le cyborg est notre ontologie ; il définit notre politique. Le cyborg est une image condensée de l'imagination et de la réalité matérielle réunies, et cette union structure toute possibilité de transformation historique. Dans la tradition occidentale des sciences et de la politique, tradition de domination masculine, raciste et capitaliste, tradition de progrès, tradition de l'appropriation de la nature comme ressource pour les productions de la culture, tradition de la reproduction de soi par le regard des autres, la relation entre organisme et machine fut une guerre de frontières... " Ainsi parle Donna Haraway, professeure au Department of History of Consciousness, à l'Université de Californie à Santa Cruz. Elle est l'une des personnalités qui ont façonné le champ de la théorie féministe et des science studies. Ses textes traduits en plus de 16 langues en font une auteure incontournable de la scène intellectuelle internationale, penseuse de la postmodernité et des technosciences. La plus grande partie de son oeuvre est encore inédite en français. Bienvenue dans le monde étrange de Donna Haraway peuplé de cyborgs, hybrides, femalemen, oncomice, coyotes et autres monstres. Il s'y déjoue les dichotomies anciennes : féminin / masculin ; nature / culture ; vivant / artefact. Bienvenue dans le monde de Donna Haraway, ses fabulations sont les nôtres, nos pires craintes ou nos meilleures espérances ? A l'évidence, les cartes politiques pour l'invention de nouveaux espaces. Cette anthologie propose les textes essentiels de Donna Haraway : Cyborg Manifeste, Situated Knowledge, Teddy Bear Patriarchy, Ecce Homo, Modest Witness, Race.

Haraway D., 2007, Manifeste cyborg et autres essais: Sciences - Fictions -Féminismes, Exils Editeurs, 333 pages, 29.00 euros.

Du 17 au 28 septembre 2014, au centquatre de Paris.

Imaginons un temps pour regarder les images. Non pas les voir ou les apercevoir mais prendre le temps de les observer, les interroger et, à notre tour, les ré-imaginer. Ces images fugaces, mouvantes, tremblantes inventent ensemble un autre monde, celui de TEMPS D’IMAGES.

Au cœur de cette nouvelle édition, ARTE et le CENTQUATRE-PARIS s’associent pour entremêler la danse, la vidéo, le théâtre et les arts plastiques et faire émerger un nouveau paysage contemporain, tout en images. Photographie de son temps, ce rendez-vous artistique annuel donne la part belle à l’actualité, aux sursauts de l’histoire et à son récit. Quand Christiane Jatahy retrace les flux migratoires contemporains sur un air tchekhovien, quand les artistes de l’exposition Passé simple, futurs composés réinventent notre rapport au temps, quand Jean-François Peyret prend à bras-le-corps le mythe Steeve Jobs, quand Roger Bernat fait revivre la parole d’une classe ouvrière en lutte, c’est notre monde au présent qui palpite sur les plateaux. Mais le voici remis en perspective, inscrit dans une durée et non plus indignement zappé, enfin ouvert au champ des utopies et de  l’imaginaire. Les nouvelles technologies s’inventent alors sous nos yeux : TEMPS D’IMAGES s’intéresse au croisement entre la scène et l’écran, le vivant du spectacle et le virtuel de l’image, l’immédiateté du présent et la médiation de la projection. Avec Joseph_kids, le performer Alessandro Sciarroni nous invite à un voyage dans les arcanes d’Internet tandis que les artistes Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval multiplient les écrans dans leur installation Collectif Ceremony, pour un hommage vivant et généreux au cinéma. Les arts plastiques ont une place forte au cœur de cette treizième édition de TEMPS D’IMAGES. L’exposition Life on Life d’Heather Ackroyd et Dan Harvey laisse une part belle à la photographie, mais sous des formes nouvelles qui réinterrogent sensiblement les techniques traditionnelles.

Car TEMPS D’IMAGES c’est aussi un laboratoire pour explorer des manières neuves d’écrire et de créer : Cyril Teste revendique ses recherches artistiques tant théâtrales que cinématographiques. Son film Imago tourné dans un lycée pendant trois semaines en est le signe.

Et le corps ne disparaît jamais dans l’image. Toujours en mouvement, fragile mais essentiel, il fait écho aux écrans et le geste nourrit un dialogue constant avec les projections. Josef Nadj avec son spectacle Paysage inconnu offre un parcours sinueux dans les plaines de son pays d’origine et propose au spectateur un espace de contemplation. Temps du regard et temps de la fête, le festival invite à la danse sur des sons nippons lors de la nuit Tokyo – Paris by RKK ou pour la soirée musicale et électronique we:mantra. Et si TEMPS D’IMAGES entraîne son public dans un flot d’images, de gestes et de sons, la pensée toujours aiguisée trace un fil rouge tout au long de cette édition.