Ne manquez pas la chance
de participer à une formation de VJing et DJing!

Quelques élèves auront la chance de participer à un projet de création audiovisuelle dont les œuvres seront présentées à la prochaine édition du Festival Eurêka!. Les jeunes pourront s'initier gratuitement à la pratique du VJing, la création de vidéo en direct ainsi qu'au DJing et la création musicale.

Les oeuvres remixeront de magnifiques images scientifiques issues du concours La preuve par l'image 2014 de l'Acfas, un organisme contribuant à l'avancement des sciences au Québec.

Ce projet s'adresse aux jeunes de 10 à 17 ans. Les ateliers auront lieu les samedis, du 17 mai au 7 juin 2014, à la SAT. Les participants seront divisés en deux groupes selon l'horaire suivant: de 10h00 à 14h00 ou de 15h00 à 19h00.

Pour vous inscrire, veuillez expliquer pourquoi vous devriez
être choisi parmi les créateurs en précisant
votre nom, prénom, âge, adresse, téléphone et courriel.

Écrirez à transform@sat.qc.ca

Date limite d'envoi : vendredi 26 février 2014 - Nombre de places limité!

Corpus 2.1 se constitue de quatre portraits et s’élabore dans la continuité de la série Corpus 2.0. Tandis que Corpus 2.0 se présentait seulement comme une enquête, avec pour interrogative : Comment la technologie peut influencer l'évolution ?, ces nouveaux portraits sont maintenant une recherche, voir une réponse sur comment la technologie pourrait être intégrée dans cette évolution.

Corpus 2.1 s’inspire de comment la technologie moderne influence le comportement humain. Par exemple une partie de notre mémoire est sauvée à l'extérieur de notre corps: numéros de téléphone dans le répertoire de votre téléphone portable, les anniversaires (à ne pas oublier) sur votre page Facebook. Mais pourrions nous trouver un moyen d’arriver à cette sauvegarde en dehors des systèmes de navigation ?

Ce comportement inspire à la concentration des données de l’utilisateur par nos sens et en se servant de notre corps comme un moyen de stockage, telle que nous faisons avec la technologie.

Les nouveaux portraits sont concentrés sur la thématique de la peau humaine. Cette peau qui nous sert tant de barrière que de lien entre nous et le monde qui nous entoure.

Sensory Fiction est une nouvelle façon de créer et de ressentit les romans, ou plus largements les histoires.

Traditionnellement, la fiction permet de créer et d’inciter des émotions et de l'empathie par des mots et des images. C’est en utilisant une combinaison de capteurs en réseau et des déclencheurs, que l'auteur de Sensory Fiction a permis de transmettre, par des moyens inédits, de nouvelles sensations et émotions à travers l'espace de l'imagination et de la lecture. Ces outils permettent de créer une expérience immersive adaptée à chaque lecteur.

Pour explorer cette idée, un livre connecté et un gilet connecté servent de dispositif permettant cette interaction. Le livre augmenté décrit un paysage et l’humeur du protagoniste, alors que le gilet permet au lecteur d'éprouver les émotions physiologiques du personnage fictif.

La couverture de livre s’anime par des LEDs pour refléter les différentes atmosphères du livre, tandis que certains passages déclenchent des modèles de vibration.

Les changements émotionnels ou physiques du protagoniste déclenchent le retour d'informations dans le gilet connecté, tout en modifiant le nombre de battements de cœur, créant des contractions par des sacs de pression atmosphérique, ou causant des fluctuations localisées de température.

Le prototype du livre, The Girl Who Was Plugged In par James Tiptree présente une gamme incroyable de sensations et des émotions. Le protagoniste principal éprouve tantôt un amour intense qu’un désespoir suprême, puis une liberté de se trouver au soleil à Barcelone pour ensuite être captive dans une cave humide et sombre.

Le livre et le gilet connecté peuvent produire :

• De la lumière (la couverture du livre se constitue de 150 LEDS programmables pour créer la lumière ambiante basée sur les changements d’ambiance et l'humeur du protagoniste).
• Du son.
• Des changements de températures (par une jonction Peltier sécurisée au niveau de la clavicule).
• Des vibrations pour les battements du cœur.
• Le système de compression (pour transmettre l'étroitesse ou desserrant par des airbags pressurisés).

Le colloque aura lieu les 13 et 14 juin 2014, en lien avec l'opération Lire, penser, écrire, conserver dans un monde numérique, organisée par le Centre du Livre et de la Lecture en Poitou-Charentes (http://www.livre-poitoucharentes.org/), du 11 au 14 juin 2014.

Les propositions de communication devront être envoyées par mail à Anaïs Guilet (anais.guilet@univ-poitiers.fr) avant le 24 mars 2014.

Date de réponse pour les communications sélectionnées : 1er avril 2014

Les tablettes numériques et smartphones connaissent actuellement un vif succès commercial et médiatique. Ces supports mobiles sont en train de changer les expériences de création et de lecture. Or si ces supports sont souvent évoqués, on prend peu de temps pour décrire, analyser leurs contenus, leurs caractéristiques littéraires, artistiques, hypermédiatiques, pédagogiques, etc.Les écrans tactiles mobiles. Création, édition et lecture sur tablettes et smartphones

Si toute oeuvre ne peut exister sans support, les contenus sont aussi la raison d'être de ces supports. Nous aimerions donc nous intéresser aux contenus idoines qui y sont déployés : ce que certains appellent « les livres enrichis » ou « augmentés », mais aussi les applications. Comment appréhender et décrire ces contenus ? Comment sont-ils créés ? Comment les publie-t-on? Comment les lit-on ? Nous nous concentrerons sur tous ces aspects depuis leur création jusqu'à leur réception.

Les écrans tactiles mobiles seront abordés en tant que dispositifs techniques au sein desquels de nouvelles oeuvres sont proposées et autour desquels de nouvelles pratiques de lecture s'organisent. Il s'agit en effet d'interroger les transformations, les usages et les pratiques de création, d'édition et de lecture des oeuvres proposées sur ces supports numériques. Il s'agira bien de prendre le parti de percevoir aussi ces contenus comme des oeuvres, d'en faire des analyses littéraires en même temps que médiatiques, à l'image de ces MSA, « média specific analysis »[1] , réalisées par Katherine Hayles.

Il conviendra de concevoir et d'interroger ces oeuvres non plus seulement en regard des pratiques littéraires liées au livre, mais aussi en regard des pratiques hypermédiatiques liées à l'écran d'ordinateur, cet écran que Gervais et Archibald qualifient de « relié »[2]. Quelle spécificité de la lecture sur écran tactile, par rapport à l'écran relié que nous avions connu jusque-là? Comment les oeuvres sur tablette ou pour smartphone s'inscrivent (ou non) dans la lignée des réflexions sur les hypertextes et les hypermédias amorcées depuis le début des années 90 ? Ne serait-il pas plus juste de parler d'oeuvres hypermédiatiques pour écran tactile ?

Ce colloque, accordera une part importante aux pratiques, aux expériences de création auctoriale ou éditoriale et de réception.
Quelques axes :

Ergonomie : postures, gestes, mouvements, oeil

• Quelle(s) posture(s) ? Quels gestes (tapoter, pincer, glisser) ? Quelles manipulations ? quelles sont les modalités de leur appropriation par le lecteur ?

• Quels sont les changements opérés dans par ce passage à l'écran tactile ? On peut déjà remarquer que les tablettes et les smartphones sont plus mobiles et proposent un retour à une posture physique de lecture proche de celle du livre imprimé.

• Aujourd'hui le confort visuel ne paraît plus un obstacle, lire sur tablettes etsmartphones est devenu aisé. Toutefois ces supports, contrairement aux liseuses ne sont pas exclusivement dédiés à la lecture. Quel est l'impact de cette pluralité d'usages possibles sur les modes de lecture mais aussi de création ?

• Quel enjeu pour le « portatif » et le « nomadisme » (au niveau de la création comme de la réception) ?

Poétique des oeuvres sur écrans mobiles et lecture soutenue

• Quelles poétiques des textes sur tablette ? quelles esthétiques des oeuvres ? Quel enjeu pour le statut de l'oeuvre ? et pour le statut d'auteur (l'oeuvre étant souvent le résultat d'un travail collaboratif avec un technicien).

• Une typologie des oeuvres sur écrans tactiles mobiles est-elle déjà possible ? Quels outils théoriques et quel vocabulaire pour les appréhender ?

• Les « livres enrichis » et autres applications rendent-ils possible une lecture extensive, studieuse, soutenue ? ou relèvent-t-ils du divertissement ? Les rapides évolutions technologiques et ergonomiques permettent-elles déjà d'envisager la possibilité d'une lecture longue et intensive que l'on jugeait contradictoire avec la lecture sur écran il y a quelques années.

• En quoi ces oeuvres permettent de (re)donner vie à d'autres formes de littérature et d'autres modes de lecture qui ne se réduisent pas à celles et ceux qui ont été canonisés – la grande littérature, la « lecture pure » de Bourdieu.

Quel impact sur les formes de narration et de lecture ? au niveau de la création, de l'édition (nécessité d'un paratexte ?) et des expériences de lecture ? On peut par exemple noter la résurgence du format feuilleton. Ainsi, Paul Fournel remarque que le numérique permet de« redonner vie à des formes dont le papier ne veut pas ou ne veut plus, et que les éditeurs boudent »[3]; et il précise : Si tous les matins, on peut recevoir par abonnement un bon poème sur son iPhone, qui dit qu'on ne prendra pas l'habitude de le lire dans le métro ? Idem pour les nouvelles, qui trouveraient bien leur place dans un abonnement quotidien. »

• Si la littérature dite jeunesse s'est emparée du support, il n'en est pas de même de la littérature dite générale. Pourquoi ?

Quels lecteurs pour les écrans tactiles mobiles ?

• L'aspect non-dédié peut être aussi vu comme un moyen pour la littérature d'aller chercher des nouveaux lecteurs là ou ils sont, c'est-à-dire devant leur téléphone, connectés[4] : “Le Net permet de toucher des gens qui ne sont pas dans la sphère littéraire.” [5]

• Des lectures impromptues ou improvisées en fonction du contexte sont alors permises par le fait que nous avons toujours ces supports potentiels de lecture sur nous. Expériences de lecture / géolocalisation.

• Alors que la lecture des oeuvres classiques liées à ce que Dubuffet nommait « l'asphyxiante culture », aux « belles lettres », à une littérature qui sert à l'apprentissage (lecture méthodique et intensive scolaire), considérée comme légitime, est en perte de vitesse, quels « nouveaux contrats de lecture »[6] les smartphones et tablettes vont-ils faire émerger ? Qu'ont-ils de spécifique au regard de ceux proposés par les autres écrans ?

• Quel plaisir (du texte et/ou du dispositif) à la lecture de ces oeuvres ?

E/M/D/L, dont fait partie la SAT, est un récent partenariat établi entre organismes culturels européens et canadiens qui se sont joints pour développer des environnements audiovisuels immersifs. Le projet a reçu un fort soutien de l'Union européenne avec une bourse venant du programme culturel de l'UE. Le projet stimulera la communauté internationale d'artistes/chercheurs se consacrant à l'exploration des environnements « Full-dôme » en tant que plateforme pour l'innovation créative.

E/M/D/L établira un réseau international d'échange et d'expertise artistique et technologique, dans le but de rechercher et de documenter un langage et une grammaire unique au milieu du « Full-dôme ». Rassemblant quatre institutions et partenaires culturels européennes et trois canadiennes, toutes renommées dans ce domaine, le projet vise à partager et accroitre les compétences, les méthodologies, les stratégies et le contenu de cet outil créatif prometteur.

Entre février 2014 et septembre 2015, les différents acteurs participeront à huit résidences et présentations publiques offertes à travers cinq pays (Grèce, Canada, Allemagne, Angleterre, Autriche), où une structure architecturale mobile à la pointe des technologies sera installée. E/M/D/L se conclura par une série de représentations à Montréal, dans la Satosphère.