Soumettez vos oeuvres pour la nouvelle édition du SAT Fest!

Lancé en mars 2012, le SAT Fest est un festival de courts-métrages 360° visant à promouvoir la création de contenus artistiques dans le domaine de l'immersion audiovisuelle. Offrant une importante place aux créations locales et produites par des artistes issus des formations de la SAT, nous ouvrons aussi désormais l'édition 2013 aux créations venant de l'international.

La sélection de films 2013 sera d’une durée totale d’environ 45 à 75 minutes et sera dévoilée dès le mois d'août dans la Satosphère. Une bourse de 1000$ sera offerte à chacune des équipes dont l'oeuvre aura été sélectionnée en plus d'un "Prix du public" qui sera décerné lors de la première semaine de projection!

Date limite de dépôt : Le mercredi 15 mai à 17h (UTC−05:00)
Durée idéale des films : 4 à 6 min

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DOCUMENTS & MATÉRIELS REQUIS

À envoyer par courriel :

• Formulaire de soumission (pdf) à l'adresse satfest2013@sat.qc.ca.

À envoyer par la poste :

• Un disque dur externe, contenant le formulaire pdf, le matériel audio et vidéo (voir spéc. techniques plus bas),
  identifié par le nom de l’artiste et le titre du projet;
• Le câblage nécessaire pour transférer les fichiers (usb, firewire 400/800 et alimentation);
• Version imprimée en plus de la version électronique (pdf) du formulaire de soumission.

Mesmer, Jeremy wade et Jassem Hindi,
Mardi 26 mars 2013, à 19h30, La Galerie, grand public,
Gaïté Lyrique, Paris.

La figure du monstre et de son potentiel érotique explorée lors d'une performance unique par Jeremy Wade, chorégraphe et Jassem Hindi, artiste sonore.

Dans le cadre de Arrrgh ! monstres de mode et du rendez-vous les danses augmentées.
Jeremy Wade, chorégraphe américain, et Jassem Hindi, artiste sonore français, s’associent
pour cette performance afin d'explorer la figure du monstre et de son potentiel érotique
à travers la transformation du corps et de la voix. “Mesmer” est un conduit érotique, un système
qui fonctionne en tant que canal ou station-relais pour de la transmission émotionnelle. 

Cette création explore le potentiel transgressif et érotique du corps à travers l'utilisation
de pratiques ésotériques et/où désuètes pour communier avec le public.

Les artistes ont installé des expériences différentes dans un espace où chaque action a des
conséquences auditives et visuelles pour la mise en pratique d'une sorte de physique décalée.
Ils ont élaboré une multitude de dispositifs liés à la performance qui captent la présence de
Wade via le mouvement, le souffle et le son, qui est en suite filtré par les machines de Hindi.

Costumes et objets designés par Jean-Paul Lespagnard, créateur présenté dans Arrrgh ! monstres
de mode.

Le billet inclut la visite gratuite de l'exposition.

Que du blanc est une "poésie performance numérique" dans laquelle les performeurs jouent avec les sons et les images, où les mots se combinent à la musique et à la vidéo pour composer des rythmes et des textures inédites, donnant au spectateur l’occasion d’un voyage fasciné entre poésie sonore, théâtre et installation vidéo.

« Ça ne s’adresse pas au cerveau. Ça s’adresse à la vue, à l’ouïe et aussi, un peu, pas mal, à l’estomac. L’homme qui parle voit qu’il y a du chaos dedans lui. Il veut lui donner une forme, une texture, un langage. C’est parce qu’il a peur de la mort. On le conduit, quelqu’un, de force, vers une renaissance onirique qui, peu à peu, le révèle à sa nature brutale et à ses désirs animaux. C’est l’exploration fulgurante d’un univers mental désordonné où les souvenirs et les prises de conscience se succèdent dans un paysage de représentations aux allures mythologiques. Il reste à l’homme son corps, sa chair, son absurdité et son rire. Parce qu’en plus, il voudrait en rire. » Texte d' Animo Plex

Création 2011 / Durée : 1h
Texte, musique, réalisation, programmation, performance : Fabien Maheu
Performance : Guillaume Michelet
Co-production : Le Lieu Multiple, Espace Mendes-France, Conseil Général de la Vienne, Ville de Poitiers, Région Poitou-Charentes, Le for à l'Intérieur, Pas ce Soir!, Ville de Viviers, Collectif du Château de Verchaüs

www.animoplex.net

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000
 Fax. 01 58 88 3010

Après une courte présentation des travaux récents de l'artiste Fabien Maheu se rapportant à la transversalité des médias et des genres (films, travaux graphiques, performances, poésie sonore), Fabien Maheu et Guillaume Michelet proposeront un atelier de prise de parole et de récitation dans un environnement ludique permettant au groupe de jouer avec la voix et ses possibles transformations.
La question du sens, au cœur de l'écriture, restera toujours posée dans le rapport de la diction et des modifications rendues possibles par l'ergonomie numérique. Les participants pourront tour à tour essayer le dispositif à l'œuvre dans le spectacle, engager un dialogue avec les artistes et proposer des formes inédites, imaginées à partir de ce dispositif.

Fabien Maheu est artiste plasticien de l’image, du son, du texte, et de la scène.
Guillaume Michelet est comédien et artiste de marionnette.

Le Cube - 20, Cours Saint
Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 58 88 3000
 Fax. 01 58 88 3010

Textes réunis par Xavier Lambert et Michel Lavigne Direction scientifique : Xavier Lambert

La publication de ces textes s’inscrit dans le prolongement d’une journée d’études organisée en mai 2009 à l’université de Toulouse-Le Mirail dans le cadre du Laboratoire de Recherches en Audiovisuel (LARA), qui a regroupé plasticiens, philosophes, et psychanalystes. Cette journée avait pour objectif de s’interroger sur un concept récurrent qui traverse aussi bien le champ de l’art, que celui de la philosophie, voire celui de la psychanalyse, sans parler des enjeux politiques qu’il sous-tend, la question du post-humain.

X. Lambert (sous la direction), 2011, Le post-humain et les enjeux du sujet, L'Harmattan, 22.00 euros.

Une excellente nouvelle pour la robotique en France a été annoncée mardi, à l’ouverture dusalon Innorobo 2013. Le ministre du Redressement productif, Arnaud Montebourg a dévoilé le plan « France Robot Initiative » pour booster la filière robotique. Un plan de 100 000 euros apportés principalement par le fonds Robolution Capital créé par Bruno Bonnell.

« Nous construisons, pierre après pierre, à travers de grands programmes de renouveau industriel de notre pays, des caps technologiques, filière après filière » a déclaré M. Montebourg.

Le plan vise à soutenir les entreprises innovantes, les projets novateurs mais également les chercheurs. Tous les domaines seront concernés, que ce soit la robotique de services à la personne, les robots militaires ou encore les robots industriels.

Dans les vingt prochaines années, la robotique sera le secteur qui va créer le plus d’emplois en France. On estime que le marché mondial des robots avoisinera les 100 milliards de dollars en 2020. Par cette annonce, le gouvernement envoie un message politique fort et se donne les moyens de positionner la France parmi les leaders de ce secteur.

Le gouvernement va mobiliser 100 millions d’euros de fonds publics et privés, dont 60 proviendront du fonds Robolution Capital. « Un fonds en robotique est une première mondiale ! Mais il faut dix-huit mois pour créer un FCPR (fonds commun de placement à risques) en France, admet Bruno Bonnell. Ce temps a été mis à profit pour identifier les entreprises qui ont besoin de capitaux. » Chaque société sélectionnée pourrait bénéficier jusqu’à 3 millions d’euros d’aide financière !

A partir de l’année prochaine, les Etats généraux de la robotique auront lieu où tous les acteurs concernés pourront échanger et exprimer leurs visions et objectifs.

La France vient de sauter dans le train de la robotique, comme ont déjà fait la Corée, le Japon et les Etats-Unis. Le plan France Robot Initiative est un plan ambitieux sur 10 ans, qui va sans aucun doute ouvrir de nouvelles perspectives et attirer de nouveaux investisseurs, preuve que la robolution est en marche !

Le salon dédié à la robotique est de service pour sa dernière journée.

Du 19 au 21 mars 2013 à Lyon.

Innorobo est l'unique sommet international dédié à la robotique de services. Il est devenu en deux ans, l’événement incontournable de la robotique et de l'innovation en Europe. Innorobo 2013, se déroulera du mardi 19 au jeudi 21 mars 2013 au Centre de Congrès de la Cité Internationale de Lyon.

Innorobo est représentatif de la robotique de services dans l'ensemble de son écosystème et de sa diversité (start-ups, groupes internationaux, laboratoires de recherche, filières de formation/éducation, porteurs de projet...)

Innorobo est ouvert aux professionnels de tous les secteurs d'activité, que ce soit robotique ou de tout autre secteur comme celui du médical & de la santé, de la logistique et des transports, l'électroménager, l'agriculture et l'élevage, les services publics, l'éducation, les loisirs, l'électronique grand public et bien d'autres. Il existe en effet de nombreuses convergences entre ces industries et le monde de la robotique. Innorobo offre la possibilité aux dirigeants d'entreprises non robotiques, d'explorer, de découvrir et d'intégrer les technologies robotiques dans leurs stratégies, pour s'ouvrir de nouvelles perspectives de croissance et attaquer de nouveaux marchés. Innorobo participe ainsi à l'émergence et au développement de la robotique de services et à la re-dynamisation des entreprises des autres secteurs.

Le Cube organise la première exposition internationale du Prix Cube dans le cadre exceptionnel de l’Espace Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux. Venez découvrir les cinq œuvres sélectionnées par notre comité d’experts (parmi plus de 150 projets reçus) pour remporter le Prix Cube 2013 et recevoir une dotation de 10.000 euros.

Le Prix Cube récompense une installation d’art numérique réalisée par un artiste de moins de 35 ans. Il a pour vocation de révéler, mettre en valeur et soutenir le travail d’un artiste émergent de la scène internationale des arts numériques. Le Prix Cube récompense une œuvre d’art numérique dans les domaines suivants : interactivité, générativité, réseau, internet, mobilité.

SOIRÉE DE REMISE DE PRIX : MARDI 26 MARS 19H-21H / SUR INVITATION
Le Cube vous invite à la soirée d’inauguration au cours de laquelle un jury, composé de personnalités des arts, de la culture et de professionnels du numérique, décernera le Prix Cube 2013 à l’une des cinq œuvres exposées. Celles-ci seront jugées pour leurs qualités artistiques, la maîtrise de leurs discours et les enjeux techniques qu’elles soulèvent.
Invitation à la soirée de remise du Prix Cube sur demande : contact@art3000.com

L’EXPOSITION

Stay behind the line de Reynir Hutber - Installation nouveaux médias, Royaume-Uni
Dans Stay behind the line, le spectateur est confronté à une pièce vide dont l’accès est interdit. Cette sorte de cellule est filmée en temps réel par une caméra de sur- veillance. Mais sur l’écran, un corps nu et recroquevillé semble bien habiter l’espace et le spectateur peut interagir avec lui. Pour le violenter ? Pour le consoler ? La visibilité sociale, la responsabilité et les droits de l’homme sont ici questionnés.
http://reynirhutber.blogspot.fr/

Eyjafjallajökull de Joanie Lemercier [ANTIVJ] - Installation audiovisuelle, France
Inspiré par le volcan islandais qui perturba le trafic aérien international en avril 2010,Eyjafjallajökull est une incarnation de cartographie audiovisuelle. Grâce à des effets de lumières subtils, un paysage filaire se révèle peu à peu, jouant sur des illusions optiques qui troublent notre perception de l’espace.

http://joanielemercier.com/

Microscopic Opera de Matthijs Munnik - Installation, Pays-Bas
Microscopic Opera est un opéra joué en temps réel par des micro-organismes : les vers “C. elegans”, premières créatures à avoir eu leur génome entièrement séquencé. Grâce à leurs déplacements, ces vers deviennent les interprètes inconscients d’un opéra abstrait, rendu audible et visible à l’aide de capteurs sensoriels et de caméras fixées sur les microscopes.
http://www.matthijsmunnik.nl

Ideogenetic Machine de Nova Jiang - Installation interactive, Nouvelle-Zélande
Ideogenetic Machine est une installation interactive qui nous projette à l’intérieur d’une bande-dessinées générative. L’image du spectateur est captée en temps réel et transformée directement dans un style “dessin au trait”. Chaque spectateur devient ainsi le créateur et l’acteur de sa propre planche de bande-dessinée.
http://www.novajiang.com

Algorithmic search for love de Julian Palacz - Installation interactive, Autriche Algorithmic search for love est un moteur de recherche d’un nouveau genre. En entrant une requête telle que par exemple "je t’aime", l’œuvre créée par Julian Palacz va rechercher toutes les séquences vidéo d’extrait de films dans lesquelles ces mots sont prononcés. En les diffusant bout à bout et en temps réel sur l’écran, un nouveau récit audiovisuel se fait jour pour le spectateur.
http://palacz.at

Espace Saint-Sauveur 4 Parvis Corentin Celton 92130 Issy-les-Moulineaux M° Corentin Celton (Ligne 12)
www.prixcube.com