L’exposition Eija-Liisa Ahtila, Mondes parallèles, qui a lieu du 12 octobre 2012 au 6 janvier 2013 au Carré d'Art de Nîmes, met l’accent sur la production récente de la célèbre artiste scandinave, avec quelques oeuvres plus anciennes à titre de points de repère. A côté de sculptures et de dessins, les installations cinématiques Où est où ? (2008), L’Annonciation (2010) et la plus récente, Horizontal (2011), sont particulièrement remarquables.

Des mondes parallèles. "Le dispositif cinématique possède cette crédibilité bâtie autour de lui, cependant il ne peut rendre compte de toutes les formes de mondes et nous les donner à voir. J’essaie de montrer, par exemple, que les mondes de la nature et en particulier celui des expressions humaines au cinéma ne se rencontrent pas. Même si ces mondes coexistent, ils sont parallèles", dit Eija-Liisa Ahtila à propos de son oeuvre Horizontal (2011). Eija-Liisa Ahtila fait partie des artistes contemporains scandinaves les plus réputés. Depuis sa percée dans les années 1990, elle est pionnière en matière d’installations cinématiques. Ses oeuvres opèrent sur les frontières et les limites, questionnant et explorant les conventions du langage cinématographique tout en défiant ses perspectives habituelles. Elle s'est fait connaître du grand public en faisant partie du jury long-métrages au Festival de Cinéma de Venise en 2011.

Une narratrice hors pair. Avec les images en mouvement, Eija-Liisa Ahtila examine les implications liées à la condition humaine et à celle du sujet. Ses installations de films remettent en question les perspectives traditionnelles et exposent de nouveaux mondes de perception. Elle évoque et ravive le débat perpétuel sur la biopolitique et le post humanisme. Le processus créatif de l'artiste débute souvent par l’écriture. Ses recherches mêlent la fiction et des références à l’histoire de l’art et à la littérature au sein de narrations multifacettes. Une fascination pour le cinéma en tant que technique et médium imprègne l’oeuvre d’Ahtila. Elle en déforme et tord les fondements mêmes, jouant avec la narration cinématographique traditionnelle. Ses oeuvres se réfèrent parfois à un style attendu et familier, puisé dans la publicité ou le documentaire, mais qui déstabilisent l’interprétation ordinaire du spectateur. Le sentiment que plusieurs mondes coexistent s’accroît dans ses installations de grande dimension à plusieurs écrans. "Un des aspects récurrents dans ses oeuvres est le sens de l’incertitude, s’agissant des écarts temporels et spatiaux qui font vaciller des états psychologiques ou des identités indéfinies. Ahtila cherche à rendre le spectateur conscient du fait que son expérience du monde environnant est déterminée et délimitée par sa perception sensorielle", déclare Lena Essling, commissaire d’exposition.

Exposition du 12 octobre 2012 au 6 janvier 2013.

Carré d'art – Musée d'art contemporain,
place de la Maison Carrée - 30000 Nîmes.
Tél. : 04 66 76 35 70. Ouverture tous les jours sauf le lundi de 10h à 18h.

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Bonne visite !!!

Artiste pluridisciplinaire, ORLAN travaille la photographie, la vidéo, la sculpture, l'installation et la performance depuis 1965.En 1977, sa performance Le Baiser de l'artiste, exécutée lors de la Fiac au Grand Palais, fait scandale: l'artiste, déguisée en tirelire géante, monnaye ses baisers. A partir de ce geste fondateur et sur les traces du Body Art, elle va baser son travail, qu'elle nome "art charnel", sur le questionnement et la transformation (ou "self-hybridation") de son corps à des fins artistiques. Depuis 1999, ORLAN est professeur à l'Ecole nationale supérieure d'Art de Paris-Cergny. Elle enseigne également à l'Art Center College of Design de Pasadena et donne régulièrement des conférences dans diverses universités. ORLAN vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.

La première série, les Self-hybridations précolombiennes voyaient se mêler des éléments de la statuaire précolombienne et le visage d'ORLAN, et permettaient ainsi de se faire rencontrer la culture européenne et judéo-chrétienne avec la civilisation précolombienne. Cette série lui a permis notamment de recevoir le prix arcimboldo en 1999. Une deuxième série, les Self-hybridations africaines prenaient en référence des photographies ethnologiques en noir et blanc. Plus récemment, dans la série des Self-hybridations indiennes-américaines, ORLAN utilise des peintures du peintre Georges Catlinn réalisées au 19° siècle pour ainsi s'hybrider avec les indiens d'Amérique. Plus qu'une hybridation de deux visages, les Self-hybridations permettent à l'artiste de mélanger les cultures, les sexes, les époques et les techniques artistiques (photographie, peinture, sculpture). Parallèlement ORLAN crée à l'aide des biotechnologies des installations aves ses propres cellules en co-cultures à d'autres cellules.