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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

film

HARMONIELEHRE

Publié le 23 Octobre 2017 par Anaïs BERNARD dans film, evenement

HARMONIELEHRE

Retour du film immersif et musical Harmonielehre qui vous plongera au cœur de l'oeuvre du compositeur américain John Adams ! À travers la captation de l'Orchestre symphonique de Montréal et de son chef Kent Nagano à la Maison symphonique, vous serez propulsés dans un monde imaginaire, entre le subconscient du compositeur et la grandeur de la Satosphère.

POURSUIVEZ VOTRE AVENTURE MUSICALE AVEC L'OSM

Les détenteurs de billets d'Harmonielehre pourront bénéficier d'une réduction de 40% pour les billets du concert "Kent Nagano dirige Rachmaninov et Adams" présenté les 1, 2 et 4 novembre à la Maison symphonique !

Du 17 au 27 octobre 2017 - 19h
Billet régulier : 26,25$ ( incluant frais web et taxes ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 40 min

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BLADE RUNNER 2049

Publié le 8 Octobre 2017 par Anaïs BERNARD dans film

En 2049, la société est fragilisée par les nombreuses tensions entre les humains et leurs esclaves créés par bioingénierie. L’officier K est un Blade Runner : il fait partie d’une force d’intervention d’élite chargée de trouver et d’éliminer ceux qui n’obéissent pas aux ordres des humains. Lorsqu’il découvre un secret enfoui depuis longtemps et capable de changer le monde, les plus hautes instances décident que c’est à son tour d’être traqué et éliminé. Son seul espoir est de retrouver Rick Deckard, un ancien Blade Runner qui a disparu depuis des décennies...

 

Date de sortie: 4 octobre 2017 (2h 32min)
De: Denis Villeneuve
Avec: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto plus
Genres: Science fiction, Thriller
Nationalité: Américain

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Valérian et la cité des mille planètes

Publié le 30 Juillet 2017 par Anaïs BERNARD dans film

Valérian et la cité des mille planètes

Au 28ème siècle, Valérian et Laureline forment une équipe d'agents spatio-temporels chargés de maintenir l'ordre dans les territoires humains. Mandaté par le Ministre de la Défense, le duo part en mission sur l’extraordinaire cité intergalactique Alpha - une métropole en constante expansion où des espèces venues de l'univers tout entier ont convergé au fil des siècles pour partager leurs connaissances, leur savoir-faire et leur culture. Un mystère se cache au cœur d'Alpha, une force obscure qui menace l'existence paisible de la Cité des Mille Planètes. Valérian et Laureline vont devoir engager une course contre la montre pour identifier la terrible menace et sauvegarder non seulement Alpha, mais l'avenir de l'univers.

 

Date de sortie: 26 juillet 2017 (2h 18min)
Nationalité: Français
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TIM - SUPPLÉMENTAIRES

Publié le 3 Janvier 2017 par Anaïs BERNARD dans film

TIM - SUPPLÉMENTAIRES

TIM - SUPPLÉMENTAIRES
10 AU 20 JAN 2017  - 
SATOSPHÈRE

- PROJECTIONS SUPPLÉMENTAIRES DU 10 AU 20 JANVIER 2017 -
Un homme cherche à s’affranchir de la domination du temps qui passe, afin de reprendre le contrôle sur sa vie... Il s'agit de tim, rédigé avec un “t” minuscule puisqu'il préfère passer inaperçu et que, selon lui, “les majuscules c’est imposant”. Imposant, comme une locomotive qui fonce à vive allure, aussi inarrêtable que le passage du temps. Le temps qui s’écoule inexorablement en promettant d’enfouir tout ce qui existe, dans les vertigineuses abysses de l’oubli.

Au cours de ce film immersif, vous plongerez dans le monde intérieur de tim (en l'accompagnant dans sa quête existentielle) et chuterez du même coup avec lui au-travers des paysages oniriques de son univers. C’est un instant suspendu, dans le vide, qui permettra au vertige de se dissiper peu à peu…

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvres de la SAT et du support de l’École des arts numériques de l’animation et du design (NAD).

10 au 20 janvier 2017 - Mardi au vendredi - 19h
Billet régulier : 20$ ( incluant frais web ) - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 35 minutes

 

ÉQUIPE DE CRÉATION

    
NICOLAS NOËL JODOIN
Réalisateur

Nicolas Noël explore les dimensions de l’image de synthèse et développe un profond intérêt pour le langage visuel depuis plus de 15 ans. Diplômé en design graphique au Collège Salette, il obtient ensuite son baccalauréat en animation 3D et design numérique à l’École des arts numériques de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC. Il participe au court-métrage Atmosphère, projet initié par Robin Tremblay, qu’il co-réalise avec Olivier Lamber Rouillard, et dont il assure la direction artistique.

Atmosphère a été sélectionné dans plus de 5 festivals à travers le monde, dont le TIFF, le FNC de Montréal et le BAFTA. En 2015, il participe au projet de réalité virtuelle Le photographe inconnu produit par Turbulent en co-production avec l’ONF.

    
JOËL-AIMÉ BEAUCHAMP
Compositeur

Joël-Aimé tire présentement son inspiration des trames sonores de jeux vidéos, films et de compositeurs de musiques modernes et contemporaines. Il publiera les albums Instant Classic (2007) Greatest Hit (2009).

Depuis, il travaille sur différentes applications audios ( Griid, Remiix), projets de jeux virtuels (Hitman Go VR), expériences immersives (le Photographe Inconnu) et films d’arts et de danses.

    
MARUSSIA LAMY
Auteure

Marussia Lamy est diplomée d’un baccalauréat littéraire a Paris, et du conservatoire de Saint Maur Des Fossés en comédie musicale. Apres avoir suivi une formation théâtrale au Cours Simon de Paris. Marussia migre a Montréal en 2015 pour y commencer ses études universitaires en cinéma a l’Université de Montréal. Depuis 2016, elle jumelle ses études en cinéma avec une formation en design graphique au Collège Salette.

Également comédienne dans la Troupe de théâtre de l`Université de Montréal, Marussia travaille a son compte sur quelques projets artistiques, publicitaires ou cinématographiques en tant qu’assistant

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UFE(UNFILMÉVÈNEMENT)

Publié le 15 Novembre 2016 par Anaïs BERNARD dans film, evenement

UFE(UNFILMÉVÈNEMENT)

UFE est une oeuvre polymorphe articulée autour de la fabrication d'un film dont le processus de création et de diffusion rejoint la logique d’un évènement vivant et d’une oeuvre plastique. Cette création pose la question du statut de l’oeuvre, redéfinit une communauté de travail et de production. Elle prend position dans un espace qu'elle invente d'une manière empirique, entre spectacle vivant et art visuel. Le film, édité en un seul exemplaire, et la performance sont deux versions autonomes d'une proposition artistique globale.

Le politique, l'art et l'intime sont les arguments dramaturgiques d'une histoire collective, réelle et fictive, qui raconte le travail de l'engagement. UFE questionne l'hypothèse d'une société (un groupe, une compagnie) guidée par l'utopie de révolutionner les formes (d'art, de vie). 

 

UFE proposition à plusieurs entrées 
Le sigle UFE recouvre plusieurs acceptions et désigne tout autant l’expérimentation vécue lors du processus de création, un film et un évènement performatif : un film évènement. Pendant deux ans, César Vayssié a travaillé avec dix jeunes comédiens (non danseurs) autour d’un argument de fiction. Ensemble, ils ont fait le choix d’une vie collective et ont pris le temps de la recherche artistique, habités par le désir de se réapproprier des questionnements politiques et de tester les frontières de l’amour et de l’engagement. Le corps (des corps du groupe au corpus politique) symbolise l’engagement par essence, la prise de risque qui est le corollaire de tout engagement artistique, politique et amoureux. Il est le point de départ et la figure récurrente de cette recherche. Au fil de résidences accompagnées par des artistes comme Dimitri Chamblas, François Chaignaud, Mathilde Monnier, Philippe Quesne, Yves-Noël Genod et Yves Pagès, s’est tissée une histoire de corporalité et la création d’une performance chorégraphique fondée sur les mêmes questionnements que le film : une révolution des comportements (artistiques, politiques, amoureux) passe–t’elle par l’abandon d’une phraséologie du passé, par l’avènement d’une nouvelle esthétique, un nouveau régime d’énonciation à trouver, une organisation des corps à expérimenter? S’entremêlent alors le dispositif et son sujet, la vie du groupe et son récit pseudo fictif. Suivant le lien allégorique entre le politique, l’art et l’intime, UFE élargit l’espace filmique et construit un tableau vivant, une installation humaine qui puise son énergie dans la force chorégraphique du collectif. Tout est dans tout, d’une manière ludique et décalée. Renouveler les formes / Refaire un monde : Le projet d’art comme hypothèse de projet de société où la question du vrai et du faux, en art et en politique, se pose aussi en terme de mensonge et de vérité avec les conséquences humaines que cela provoque. En creux, se dessine un geste «politique» de part la démarche expérimentale, la question du statut de l’oeuvre et sa construction dramaturgique, dans une période confuse où la société du spectacle peine à s’engager, voire à se projeter, ce qui est peut- être pire, dans un mouvement qui transforme (ou transformerait) la société. Le film, édité en un exemplaire unique, est montré avec l’idée d’unicité propre à une oeuvre d’art ou à un spectacle. Composé des archives de sa propre recherche artistique, il se nourrit de son histoire pour produire un récit. 

 

Projection: ufe (unfilmévènement) en réalité augmentée
Le Tour du jour - Nouveaux territoires documentaires

Jeudi 24 Novembre 2016 à 19h30
UFE / César Vayssié

Un film de César Vayssié (France – 2016 – 153’)
En présence du réalisateur.

"Que produit (crée) une société (une équipe) sans projet (scénario) face au désir (choix) impérieux (nécessaire) de refaire (fabriquer) un monde (un film) autrement? L’exhibition (le spectacle) de soi, acte (phénomène) risqué (physique) qui est le corollaire (la conséquence) de tout engagement (action) politique et amoureux (artistique)"

Ce nouveau cycle de projections, mensuel, proposé et programmé par Benoît Hické (co-commissaire du festival F.A.M.E, le festival de cinéma de la Gaîté lyrique et programmateur à multiples casquettes : Muséum national d'Histoire naturelle, Musée de la Chasse et de la Nature, BAL, Gaîté lyrique : cycle Musiquepointdoc, de 2011 à 2015) se penchera sur les nouvelles formes qu'emprunte désormais le registre documentaire, en explorant et en explosant à la fois les formats et les sujets.

 

La Gaîté lyrique ( 3 bis rue Papin) est située au cœur de Paris, entre les quartiers du Marais, de République et des Grands Boulevards, à 10 minutes à pied du Centre Pompidou.

 

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Film immersif: tim

Publié le 31 Octobre 2016 par Anaïs BERNARD dans film

Film immersif: tim

Du 2 au 25 novembre 2016 - Mardi au vendredi - 19h
Durée : 35 minutes
SATOSPHÈRE
 

Timothée s’est réveillé un matin et décide subitement de raccourcir son nom en tim, sans t majuscule!

Il se lance donc, avec vous, dans la quête de ce T perdu... Vous serez alors plongés dans son subconscient, entre les paysages utopiques et les trains suspendus... tim vous entraînera dans une chute ascensionnelle à travers les entrailles de la ville de Capharnaum, là où le vertige laissera place au temps suspendu et que vous pourrez enfin saisir l’instant "t"avec lui...

Un baiser volé, un amour retrouvé, tim plonge dans le temps latent d’un amour essoufflé pour mener sa quête à son apogée.

Ce projet a bénéficié du support du programme de création d’œuvres de la SAT et du support de l’École des arts numériques de l’animation et du design (NAD).

 

ÉQUIPE DE CRÉATION

    
NICOLAS NOËL JODOIN
Réalisateur

Nicolas Noël explore les dimensions de l’image de synthèse et développe un profond intérêt pour le langage visuel depuis plus de 15 ans. Diplômé en design graphique au Collège Salette, il obtient ensuite son baccalauréat en animation 3D et design numérique à l’École des arts numériques de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC. Il participe au court-métrage Atmosphère, projet initié par Robin Tremblay, qu’il co-réalise avec Olivier Lamber Rouillard, et dont il assure la direction artistique.

Atmosphère a été sélectionné dans plus de 5 festivals à travers le monde, dont le TIFF, le FNC de Montréal et le BAFTA. En 2015, il participe au projet de réalité virtuelle Le photographe inconnu produit par Turbulent en co-production avec l’ONF.

    
JOËL-AIMÉ BEAUCHAMP
Compositeur

Joel-Aimé tire présentement son inspiration des trames sonores de jeux vidéos, films et de compositeurs de musiques modernes et contemporaines. Joel-Aimé publiera les albums Instant Classic (2007) Greatest Hit (2009).

Depuis, il travaille sur différentes applications audios ( Griid, Remiix), projets de jeux virtuels (Hitman Go VR), expériences immersives (le Photographe Inconnu) et films d’arts et de danses.

    
MARUSSIA LAMY
Auteure

Marussia Lamy est diplomée d’un baccalauréat littéraire a Paris, et du conservatoire de Saint Maur Des Fossés en comédie musicale. Apres avoir suivi une formation théâtrale au Cours Simon de Paris. Marussia migre a Montréal en 2015 pour y commencer ses études universitaires en cinéma a l’Université de Montréal. Depuis 2016, elle jumelle ses études en cinéma avec une formation en design graphique au Collège Salette.

Également comédienne dans la Troupe de théâtre de l`Université de Montréal, Marussia travaille a son compte sur quelques projets artistiques, publicitaires ou cinématographiques en tant qu’assistant

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En immersion

Publié le 18 Octobre 2016 par Anaïs BERNARD dans film

En immersion

Récompenses : Sélection en compétition officielle au FIPA et au Festival de Luchon 2015
Prix ADAMI du Meilleur espoir masculin pour Vixctor Niel
Prix ADAMI du Meilleur espoir féminin pour Pénélope-Rose Lévèque


Réalisateur: Philippe HAIM
Scénario et dialogues Philippe HAIM avec la collaboration de Pierre CABON 
Acteurs : Patrick RIDREMONT, Olivier CHANTREAU, Emmanuelle MEYSSIGNAC, Salem KALI, Pénélope-Rose LEVEQUE, Victor VIEL, Yann SUNDBERG, Victor PONTECORVO... 
Producteurs: ARTE France, MASCARET FILMS 
Nationalité : France

Atteint d'un mal neurologique incurable, un flic sans ambition décide d'infiltrer un dangereux réseau de trafiquants de drogue. Une série noire, intime et sans concession, dont l'essentiel tient à l'humanité de ses personnages. Officier de police sans ambition atteint d'une maladie neurologique irreversible, Michel Serrero vit seul avec Clara, sa fille de 16 ans. Découvrant qu'elle se drogue et sachant ses jours comptés, Michel doit agir vite et passe à l'action. Il entre "en immersion" pour infiltrer un réseau de dealers qui s'apprête à inonder Paris d'un nouveau produit mortel. Mais quand on plonge en immersion, on prend deux risques : rester au fond sans revoir la lumière ou remonter à la surface, démasqué...

Ambition visuelle
Après Secret défense sur la guerre des services secrets contre l'islamisme radical en France, après la saison 2 de Braquo récompensée d'un International Emmy Award, Philippe Haïm met son ambition scénaristique et visuelle au service du polar. Filmée dans un noir et blanc expressioniste, En Immersion plonge le spectateur dans l'infiltration de Michel Serrero ( Patrick Ridremont). auprès de Guillaume Léanour (Olivier Chantreau), un nouveau trafiquant de drogue en col blanc, aussi propre sur lui que sale à l'intérieur. Mais délaissant sa fille unique Clara (Pénélope-Rose Lévèque), Michel ne voit pas qu'elle aussi est en train de sombrer... Tout comme Soudoumbé (Victor Viel), jeune malien sans-papier qui tente de survivre entre flic et voyous. 
Philippe Haïm filme leurs parcours, leurs combats et leurs errances dans un Paris secret où l'esthetique ne cède rien à l'efficacité du récit.
Un beau shoot d'adréline !

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GHOST IN THE SHELL

Publié le 16 Avril 2016 par Anaïs BERNARD dans film

GHOST IN THE SHELL

Date de sortie: 29 mars 2017 (France), 31 mars 2017 (Etats-Unis)

De Rupert Sanders, Neil Smith

Avec Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Michael Pitt plus

Genres: Action, Science fiction, Thriller

Nationalité: Américain

 

L'adaptation live du célèbre manga japonais, Ghost in the Shell de Masamune Shirow,édité par Kodansha dès la fin des années 1980.

Le tournage a débuté le 1er février 2016 à Wellington en Nouvelle-Zélande.

La suite au prochaine épisode...

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EX MACHINA

Publié le 12 Mars 2016 par Anaïs BERNARD dans film

EX MACHINA
Date de sortie: 3 juin 2015 (1h 48min)
De Alex Garland
Avec Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac plus
Genre: Science fiction
Nationalité: Britannique
 
SYNOPSIS 
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
À 26 ans, Caleb est un des plus brillants codeurs que compte BlueBook, plus important moteur de recherche Internet au monde. À ce titre, il remporte un séjour d’une semaine dans la résidence du grand patron à la montagne. Mais quand Caleb arrive dans la demeure isolée, il découvre qu’il va devoir participer à une expérience troublante : interagir avec le représentant d’une nouvelle intelligence artificielle apparaissant sous les traits d’une très jolie femme robot prénommée Ava.
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Le chemin des ondes

Publié le 8 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans film, evenement

Le chemin des ondes

Le Tour du jour - Nouveaux territoires documentaires

Mercredi 9 Décembre 2015 à 19h30
La Terre tourne-t-elle mieux depuis que l'Homme lui impose son empreinte ?
 
Ces deux films singuliers questionnent notre rapport ambivalent aux technologies, de l'addiction à la promesse d'un avenir meilleur, de la maladie à l'asservissement.

Peut-on maîtriser les flux d'informations que nous générons et quels sont les impacts de la Big Data sur notre environnement ? En ces temps de prise de conscience aigüe des problématiques climatiques et plus largement écologiques, est-il encore possible de négocier avec nous-mêmes ? Cette séance très spéciale ouvre la discussion.

 

zone blanche 

Réal. : Gaëlle Cintré (2014 - 22′)
Bande-annonce 
En présence de la réalisatrice.

Souffrant d’un syndrome aigu d’intolérance aux champs électromagnétiques, quatre femmes se voient contraintes de survivre en marge du monde. Le quotidien de ces électro-hypersensibles oscille entre retour à un mode de vie primitif et science-fiction post-apocalyptique. Ne supportant même plus la proximité du courant électrique ou de batteries, le film a dû se faire sans électricité.

 

all that is solid melts into data

Réal. : Boaz Levin et Ryan S Jeffery (Allemagne-France-USA - 2015 - 60′ - VOSTF)
Première parisienne
Bande-annonce

”Intégrant, comme cela devient fréquent dans le documentaire (et même dans la fiction), des captures d’écran d’internet, notamment de Google maps, ce film aux résonances politiques répertorie avec images, documents et chiffres à l’appui, les principaux centres de données des grandes plateformes d’Internet(comme Google, Facebook, Apple, etc.), aux Etats Unis, principalement. Froide analyse, à la limite de l’espionnage industriel (on pense à WikiLeaks), sur la forme et l’architecture de ces immenses bâtiments, pour la plupart aveugles et anonymes, où sont stockées les informations collectées par leurs sites. Cesusines énergivores, énormes consommatrices d’eau et d’électricité, génèrent non seulement desproblèmes écologiques, mais leur expansionnisme galopant ne semble répondre à aucune nécessité rationnelle. Une analogie avec un célèbre paradoxe de Borges sur la carte et le territoire clôt magistralement cette démonstration finement polémique”
(Vincent Ostria, Les Inrocks)

 

le tour du jour - nouveaux territoires documentaires

Ce nouveau cycle de projections, mensuel, proposé et programmé par Benoît Hické (co-commissaire du festival F.A.M.E, le festival de cinéma de la Gaîté lyrique et programmateur à multiples casquettes : Muséum national d'Histoire naturelle, Musée de la Chasse et de la Nature, BAL, Gaîté lyrique : cycle Musiquepointdoc, de 2011 à 2015) se penchera sur les nouvelles formes qu'emprunte désormais le registre documentaire, en explorant et en explosant à la fois les formats et les sujets. 

A l'image de la Gaîté lyrique, le lieu de toutes les cultures contemporaines, ce cycle proposera une programmation mensuelle qui piochera dans le réel pour tenter de le décrypter, sans oeillères ni limites, sans grille thématique établie a priori. Le documentaire est irrigué par de nouvelles pratiques et technologies, de nouveaux regards, celles et ceux des artistes, des plasticiens, des penseurs, qui font bouger les lignes esthétiques. Car de quel réel parle-t-on désormais ? Le cycle épousera les problématiques de notre époque et proposera un tour du jour en quelques mondes en interrogeant le statut de l'image d'aujourd'hui et celui du filmeur.

Avant-premières, films rares ou inédits, conférences animées et illustrées, mini cycles au sein du cycle, séances thématisées ou reliées aux grandes séquences de la Gaîté lyrique, rencontres avec les réalisateurs, ce sera un rendez-vous vivant et exigeant, cinéphile et connecté, qui fera la part belle à toutes les avant-gardes des territoires documentaires

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