EXPOSITIONS
NEURONES
Les intelligences simulées
26 févr. 2020 - 20 avr. 2020 de 11h à 21h
Galerie 4 - Centre Pompidou, Paris

Alors que l’intelligence artificielle semble avoir envahi tous les domaines industriels du monde contemporain, de la finance au domaine médical, des jeux aux objets à comportement, de l’architecture au militaire, cette situation n’a jamais été véritablement mise en relation avec l’histoire des neurosciences et de la neuro-computation. L’exposition « Neurones, les intelligences simulées » souligne la continuité des recherches d’artistes, d’architectes, de designers et de musiciens avec celle développées par les grands laboratoires scientifiques ou ceux du monde industriel. Dans le cadre de « Mutations/Créations ».

Avec « Mutations/Créations », le Centre Pompidou se transforme en laboratoire de la création et de l’innovation à la frontière des arts, de la science, et de l’ingénierie. Chaque année, le programme réunit des artistes, des ingénieurs, des scientifiques et des entrepreneurs. En 2020, « Mutations/Créations » poursuit sa recherche prospective au travers de deux expositions, « Neurones, les intelligences simulées » et « Jeremy Shaw », après trois éditions successivement consacrées à l’impression 3D (« Imprimer le monde » et « Ross Lovegrove » en 2017), aux langages informatiques (« Coder le monde » et « Ryoji Ikeda » en 2018) et à la création mêlant artificiel et vivant (« La Fabrique du vivant » et « Erika Verzutti » en 2019).

KaleidoAct est un nouveau concept de spectacle vivant, joué et mis en forme au cœur d’un kaléidoscope insolite tant par son design que par sa taille. Dans un univers créé d’illusions optiques et de lumières sculptées, le spectacle prend forme par le maniement d’objets et l’infini langage de l’expression corporelle. KaléidoAct et Sci- Fi proposent une expérience sensorielle dynamique, unique au cours de laquelle les sens visuel et auditif sont étonnamment sollicités et où la perception même de l’espace se trouve profondément modifiée. Inspirée des phénomènes cymatiques, des explorations astrales, et des réalités parallèles, cette expérience déconcertante invite le spectateur aux limites du réel et de l’illusion.

Suite au spectacle, vous pourrez découvrir les mystères du kaleidoscope et de l’illusion d’optique grâce à une mini-exposition !

Concept, scénographie et performance de Manu Kaleido et Éri Virag. Musique composée par Master Margherita

- Spectacle déconseillé aux personnes sujettes à l'épilepsie - 

ACCÈS : 
📍122 rue de la Chalouère, 49100 Angers
 

|| THÉÂTRE OPTIQUE ||
KaleidoAct - Introduit par un spectacle de danse contemporaine
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🎫 5€ - billetterie/réservation: https://bit.ly/30lTQik

⚠️1-Si vous achetez plusieurs billets, veuillez cocher les options de date/horaire pour chaque participant
2- Si vous ne voyez pas la date/horaire que vous souhaitez c’est que nous sommes COMPLET⚠️🙂

🗓3 représentations par date : 
mercredi 26 février et dimanche 1er mars : 11H + 16H + 18H
dimanche 8 mars : 11H + 14H30 + 16H
👥 jauge : 30 personnes/spectacle - à partir de 6 ans

*spectacle accessible aux personnes à mobilité réduite roulant aux horaires suivantes : 11H et 18H. Pour votre réservation, veuillez nous contacter à cette adresse : communication.assopaipai@gmail.com

Signaux, le son et la data est une exposition qui explore différents rapports entre espace et son à travers les installations de Gaëtan Gromer. En utilisant l’étonnant pouvoir de suggestion et d’immersion du sonore, l'artiste interroge la fabrication de l’information et livre un regard sur le monde, un point d’ouïe particulier pour “dire” avec le son.

Du mercredi 26 février au dimanche 26 avril 2020
Vernissage le mercredi 26 février à 18h30 - Entrée libre

Tout public dès 9 ans
Entrée libre

Horaires d'ouverture :
Mercredi - Samedi : 10h -19h
Vendredi : 16h - 19h
Dimanche : 10h - 13h

Halles du Scilt
15b rue Principale
67300 Schiltigheim

Du 25 février au 1er mars, ArtLab accueillera l’Immersive Lab, un espace interactif multi-sensoriel permettant d’explorer deux mondes distincts mais complémentaires: l’art et la science. 

Développé par Daniel Bisig et Jan Schacher, de l'Institut d'informatique musicale et de technologie du son de la Haute École d’art de Zurich, l'Immersive Lab sert de plate-forme pour l'expérimentation et la création artistiques et scientifiques. Pendant toute la durée du projet, des artistes, des scientifiques, des conservateurs et des éducateurs ont collaboré à des créations et des expositions avec l'Immersive Lab. Les œuvres qui en résultent montrent comment l'expérience et la communication affectent notre perception et l'application des médias numériques.

La liste des œuvres de l'exposition comprend: Connect (par Simon Schaerlaeken et Donald Glowinski), Multiple Bodies, Super Egos & Virtual Selves (par Simon Schaerlaeken, Bruno Herbelin, Olaf Blanke, Oliver Kannape, Jan Schacher, Daniel Bisig), Coexistence (par Nadine Cocina et Romana Sprenger), Seen (par Célia Bétourné et Louis Cortes), Les Mains Négatives (par Anne Dubos et Jan Schacher).

L'exposition peut être visitée librement ou sous forme de visites guidées. 

>> Visites guidées (durée 45 min)
Du mardi 25 février au vendredi 28 février: 12h15; 17h15 (jeudi uniquement à 12h15)
Samedi 29 février et dimanche 1er mars: 11h15, 13h15, 16h15

Les visites seront en anglais durant la semaine et en français/anglais durant le week-end.

>> Pour aller plus loin
Le 27 février, les membres de l'équipe du projet et des experts des arts médiatiques, des sciences cognitives et de la muséologie se réuniront pour un débat sur les avantages et les défis de l'utilisation des technologies des médias numériques dans l'art, la recherche et la diffusion.

Adresse:
EPFL - ArtLab
Place Cosandey
1015 Lausanne

Date:
Du 25 février au 1 mars 2020
Tous les jours sauf le lundi
11h00-18h00
Table ronde avec les concepteurs, le 27 février, 17h30.

Entrée libre

JEUDI 27 FÉVRIER 2020 : SÉMINAIRE « UN CHECK-UP DE L’IA POUR LA SANTÉ NUMÉRIQUE, C’EST GRAVE DOCTEUR(S) ? »

COORDINATION SCIENTIFIQUE
Judith Nicogossian (Anthropologue),
Christophe Calvin (CEA),
Christophe Denis (LIP6/Sorbonne Université),

En avril 2018, la FDA (Food and Drug Administration) donne le coup d’envoi de la compétitivité internationale de l’usage de l’IA diagnostique en santé en autorisant une IA à poser un diagnostic dans le domaine de la rétinopathie diabétique, en l’absence de la présence d’un expert humain. Cette décision soulève beaucoup de questions sur (i) les potentialités de l’outil, et notamment, la perspective de devoir repenser la formation en santé en intégrant le tiers technologique autonome dans la relation médecin-malade, et à la lumière des connaissances sur le facteur humain.

De même, (ii) la question de l’efficacité et des limitations d’une IA diagnostique se pose, d’un point de vue technique, mais également éthique et juridique, notamment, celle stratégique de la question de la souveraineté des données de santé.

Enfin (iii) nous interrogeons l’IA diagnostique en santé à portée civilisationnelle. S’agit-il d’une innovation disruptive ou d’une (simple) perspective incrémentale ? Quelle est la posture à adopter, entre fantasme et intérêt ? Car finalement, cet IA diagnostique, au mieux, ne devrait-elle pas intégrer à la programmation les valeurs et les besoins réels des patients en respect d’une alliance thérapeutique nécessaire à la relation de soin ?

Cette journée fait suite à trois séminaires déjà organisées autour de l’IA et/ou de la santé :

• Le séminaire du 31 mars 2017, « Médecine exponentielle, vie exponentielle » dont le sujet principal concernait l’apport du numérique au sens large pour la médecine d’aujourd’hui et de demain.
• Le séminaire Aristote du 15 décembre 2018 « L’IA : un buzzword du moment, ou une avancée majeure pour le futur ? » a abordé la thématique de l’explicabilité.
• Le séminaire du 17 octobre 2019 consacré à la thématique de l’acceptabilité de l’IA, qui a détaillé d’un point de vue scientifique les enjeux de l’explicabilité de l’apprentissage machine et ses implications dans les domaines de la santé et de la justice.

TARIFS
Participation aux frais :
• gratuit pour les membres d’Aristote,
• payant pour les non membres : 60 €

Participation sur place : 70€ les non membres

𝗩𝗔𝗥𝗜𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗦 𝗡𝗨𝗠𝗘𝗥𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦 𝗦𝗧𝗘𝗣𝗛𝗔𝗡𝗢𝗜𝗦𝗘𝗦  𝟮𝟬𝟮𝟬

Un festival organisé par les étudiants du Master 2 pro RIM/RAN (Réalisateur·rice·s en Informatique Musicale, Réalisateur·rice·s en Arts Numériques) de Saint-Étienne. Le festival a pour objectif de rassembler les pratiques artistiques visuelles et musicales en lien avec l’utilisation des technologies numériques.

L’événement a lieu sur trois jours et se construit autour d’une thématique - cette année l’édition s’intitule  « Le Charme de la Discrétisation » - et d’une exposition qui présente les œuvres (installations et/ou performances) réalisées par les étudiant·e·s du master durant l’année 2019-2020.
Celles-ci ont ainsi toutes en commun de faire usage des technologies numériques et participent activement à mettre en lumière des problématiques du monde d’aujourd’hui.

Vous êtes invité·e·s à venir échanger sur le sujet avec nous dans ce lieu chaleureux et vous laisser vous immerger dans les projets divers et variés (installations génératives, réalité virtuelle, récits sonores etc.).

Des 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁𝘀 sont organisé·e·s en soirée. En dehors des projets portés par les étudiant·e·s, des artistes et musicien·ne·s du coin sont aussi invité·e·s à se produire pour ouvrir la programmation et offrir une visibilité à la scène locale.

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EX𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡
Anne-Sophie Brunet
Jules Payen
Florian Cavenel
Matteo Olivo
Natalia Giraldo
Arthur Chevalier
Marion Roche
Benjamin Diot
Sylvain Chamblas
Valentin Beaud
Mathieu Linden
Sergio Castro Prudencio
Timour Bounaud
Lisa Mambré

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Des 𝗮𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲𝗿𝘀 tout public !
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Des 𝗰𝗼𝗻𝗳𝗲́𝗿𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝘂𝗻𝗲 𝘁𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗿𝗼𝗻𝗱𝗲 avec chercheur·se·s, artistes et théoricien·ne·s invité·e·s à nous joindre afin de partager autour de la thématique du festival.

𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 des conférences, ateliers et concerts à venir...

 𝗜𝗡𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗦

Du 20 au 22 février 2020

Amicale laïque de Tardy
86 rue Vaillant Couturier 42000 Saint-Étienne

Entrée à prix libre et surtout tout public !
Rendez-vous à l'Amicale Laïque de Tardy de Saint-Étienne > arrêt de tram Tréfilerie puis cinq minutes de marche.

Le merveilleux scientifique, genre littéraire méconnu, regorge de "machines fluidiques" capables de lire les pensées des criminels. Cette séance s'ouvre par une performance sur le "détecteur de mensonge", qui perpétue ce fantasme de transparence du début du XXe siècle.

Chimères scientifiques : La vie rêvée des machines
Prenons part à un voyage dans la vie rêvée des machines, conjuguée au futur antérieur. La chercheuse Fleur Hopkins propose au cours de quatre conférences de (re)découvrir un genre littéraire méconnu, le merveilleux-scientifique, en compagnie d’artistes dont l’oeuvre fait écho à cet imaginaire oublié.

Machines fluidiques
jeudi 20 février 2020 à 19h00
La "psychophotographie" de Cami, "la machine à extorquer la vérité" de H. A. Hering et l'"optogramme" d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam sont de drôles de médias qui, tour à tour, arrachent à un criminel une confession involontaire ou lisent dans les yeux d'une victime le portrait de son assassin.

Performance : How To Build A Lie
Dans leur conférence-performance, Jamie Allen et Moritz Greiner-Petter auscultent "le détecteur de mensonge", dispositif utilisé par les services de police et les assurances prétendument capable de décrypter dans le stress vocal les sentiments enfouis.

Intervenant·e·s :
Jamie Allen : artiste, designer et enseignant, né au Canada, il s’intéresse à ce que les technologies nous apprennent sur ce que nous sommes en tant qu’humains, en tant que sociétés et cultures. Il aime faire des choses avec sa tête et ses mains, a été ingénieur en électronique, et chimiste des polymères.Il est chercheur au Critical Media Lab à Bâle.

Moritz Greiner-Petter : designer et chercheur travaillant dans la communication visuelle et le design des médias numériques, il mène une thèse au Institute of Experimental Design and Media Cultures (IXDM) à Bâle.

Fleur Hopkins : doctorante en histoire de l’art (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et chercheuse invitée au département sciences et techniques de la BnF, son travail propose d’étudier la culture visuelle et les médias imaginaires du genre littéraire méconnu du merveilleux-scientifique. Elle a été commissaire de l’exposition Le merveilleux-scientifique. Une science-fiction à la française à la Bibliothèque Nationale de France et soutient sa thèse sur le sujet à l’hiver 2019.

Contacter la Gaîté
Accueil : +33 (0)1 53 01 52 00
contact@gaite-lyrique.net

3 bis rue Papin 75003 Paris

APPRENDRE AVEC LA RÉACTION-DIFFUSION
Dans le sillon de notre apprentissage autour du code créatif, Batiste Crespy animera un nouvel atelier pair-à-pair autour de la technique de réaction-diffusion. L’implémenter, puis se l’approprier pour la manipuler au gré de nos envies !

AU PROGRAMME
Jeudi 20 février : appréhender et implémenter un nouvel algorithme
Dans cette première session, Baptiste vous guidera dans la compréhension de ce qu’est un algorithme de réaction-diffusion, comment en trouver en ligne et comment les extraire pour l’utiliser dans d’autres logiciels (Processing, puis Touchdesigner en GLSL).

Si chaque étape sera détaillée, l’objectif n’est pas de suivre un tutoriel mais bien de réfléchir tous ensemble aux points qui bloquent la compréhension afin de lever des barrières qui nous paraissent infranchissables. Elles nécessitent simplement une méthode et quelques connaissances !

Jeudi 05 mars : travailler autour de l’algorithme
Cette seconde session, moins didactique, sera l’occasion de réfléchir ensemble autour d’idées que nous pouvons explorer pour exploiter cet algorithme. Une occasion de se concentrer davantage autour du processus créatif derrière l’utilisation d’un algorithme : comment réfléchir pour donner vie à des idées qui semblent être farfelues au premier abord ? Nous verrons comment il est possible de décomposer des algorithmes en sous-tâche pour pouvoir les implémenter par la suite.

Nous essayerons de trouver plusieurs idées que nous travaillerons en petits groupes, répartis en fonction des compétences afin que les plus expérimentés puissent guider ceux qui le sont moins.

OBJECTIFS

• Comprendre la réaction-diffusion en détails
• Passer de la compréhension à l’implémentation
• Mobiliser sa créativité
• Rencontrer des gens qui aiment la même chose que vous
• Travailler et réfléchir collectivement

INFORMATIONS PRATIQUES
AADN : 2 rue d’Arménie, 69003 Lyon
Boissons et nourriture seront à votre disposition mais n’hésitez pas à apporter un petit quelque chose : la convivialité est du ressort de chacun !
Adhésion à l’association AADN obligatoire (2€)

Cet atelier est ouvert à tous > inscriptions (places limitées) en écrivant un mail à vieasso@aadn.org

Vous voulez proposer un atelier ? Vous cherchez à acquérir une compétence ou vous souhaitez discuter d’un sujet avec la communauté ? Contactez nous : vieasso@aadn.org

Nouvelle édition des café-philo par Opium Philosophie x L'eurydice : 
"Le numérique : quand le virtuel tue le réel" avec Michel Puech, professeur de philosophie à la Sorbonne.
Rendez-vous mardi 11 février de 19h45 à 22h, pinte à 4,50 euros !

Michel Puech est né en 1960 dans le sud de la France. « Matheux » au lycée, il choisit de faire de la philosophie, après le baccalauréat - avec l'idée de revenir aux sciences une fois formé en philosophie. Il intègre l'École Normale Supérieure de Saint-Cloud en 1980 et passe son agrégation, toujours en philosophie, en 1983. Recruté à la Sorbonne (Paris-IV) en 1992, il ne dispose plus du temps nécessaire pour être étudiant en sciences et se rattrape en enseignant la philosophie des sciences aux philosophes. Car enseigner est une excellente façon d'étudier. Et la culture générale scientifique est ce qui manque le plus aux apprentis-philosophes.

L'Eurydice
79 Rue du Cardinal Lemoine, 75005, Paris

Du Jeudi 30 janvier 2020 - 18:30 au Samedi 7 mars 2020 - 18:00
Bill Viola Chott el Djerid

Film 28 min, color, sound 1979

Le Chott el-Djerid est un vaste lac asséché dans le Sahara, au sud de la Tunisie. Un lieu qui s’étend à l’infini, où se produisent les mirages.

La chaleur intense du désert manipule, plie et déploie les rayons du soleil à un point tel que l’on peut voir apparaître des choses et des êtres qui n’existent pas. Dans ce paysage d’illusions, on découvre des camions ondulants, des silhouettes comme des spectres frémissants, une ville, un monde en fuite. Bill Viola nous invite à un exercice de transcription, de redéfinition incessante de l’image qui elle-même se renouvelle à chaque instant.

Il nous propose d’aller au-delà du visible, de puiser en nous- mêmes pour mieux saisir de telles apparitions comme surgies d’antiques légendes.

PUZZLE
1 place Malraux
57100 Thionville