EXPOSITION
28 JUI - 06 OCT 2019 
49 NORD 6 EST - FRAC LORRAINE - METZ (57)

Margaret Harrison.
Danser sur les missiles

Vernissage : Jeudi 27 Juin à 19h, en présence de l’artiste

Exposition individuelle

Cet été, le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine consacre à l’artiste Margaret Harrison (Yorkshire, *1940) sa première rétrospective en France.
– 
Figure essentielle de l’histoire du féminisme et de ses relations avec l’art et la politique en Grande-Bretagne, cette artiste radicale mène depuis 50 ans des réflexions autour du genre, des classes, et plus largement de la place des femmes dans la société. Sa pratique, composée d’installations, de peintures, de dessins, de collages et de textes, s’attache à remettre en question les canons artistiques, codes déterminant à la fois la représentation des femmes, leur rôle dans la société et leurs attributs historiques. En renversant les rôles, les positions et les attributs vestimentaires, elle souligne les codes à l’œuvre dans l’imagerie populaire aussi bien que dans l’histoire de l’art – mais aussi dans la lecture que nous faisons de la nature.

Co-fondatrice du London Women’s Liberation Art Group en 1970, la police ferma sa première exposition personnelle en 1971, la trouvant trop provocatrice. Un portrait de Hugh Hefner y était présenté, le businessman et fondateur du magazine Playboy y fumant la pipe en costume de bunny girl.

L’engagement féministe de Margaret Harrison est intersectionel et traverse l’ensemble de sa pratique, qu’elle rende visible les mécanismes de la violence domestique, qu’elle pointe l’absurdité des attributs soi-disant naturellement féminins ou les rôles conventionnellement attribués aux femmes noires.
L’humour, l’activisme, le féminisme et la qualité picturale de ses images rendent sa contribution au changement de la place de la femme essentielle, à la fois dans le monde de l’art et dans la société. Longtemps négligé, son travail accède aujourd’hui à une nouvelle visibilité et trouve une résonance dans les discours critiques actuels autour du genre et de l’identité sexuelle.

Qu'est-ce qui est réel? Qu'est-ce que l'imaginaire? La distinction est-elle juste dans notre esprit? 
Illusion est une installation interactive immersive sur l'art de voir et d'expérimenter, créée par Laia Cabrera et Isabelle Duverger, cinéastes et artistes plasticiens de renom, en collaboration avec la designer d'interactivité Aniol Saurina Masó, qui offre la possibilité de pénétrer dans l'illusion d'un espace infini.

La pièce s'éloigne de la notion d '«illusions visuelles», un moyen puissant permettant de défier notre esprit et l'approche interne et subjective du temps et de l'espace. À travers la cartographie de projection, les miroirs, la réalité augmentée, l’interactivité, l’art vidéo, la musique et l’animation, nous invitons notre public à vivre un voyage sensoriel dans des royaumes magiques et des réalités stimulantes. "Illusion" est un mirage, une installation artistique ludique qui brouille la frontière entre vrai et faux, en fusionnant les mondes physique et numérique.

Dans Illusion, nous créons un sentiment de proximité avec des éléments qui nous entouraient, ce qui contraste avec la façon dont nous nous rapportons différemment à eux. Nous éveillons les sens pendant que le public joue avec le feu, l’eau, l’énergie, changeant de point de vue de l’intérieur au-dessus, passant à la destruction de murs (symboliquement et littéralement), ouvrant la porte à des paysages inattendus, de l’univers à l’infiniment petit et interagissant à tout le temps avec eux. Illusion est une installation d’art d’expérience où les miroirs jouent également le rôle de briser les règles de la gravité.

Dans cette salle reflétée à l'infini, on peut voyager depuis un paysage urbain animé, briser des murs pour laisser libre cours à la beauté et au pouvoir de la nature, vagues de la mer, forêt et lucioles, une salle d'évasion pour des vues aériennes de la côte méditerranéenne, peinture et encre créant des formes qui évoquent le lien entre micro et macro, des néons qui réagissent à vos mouvements en créant des formes et des mots qui nous rappellent le sens de l’illusion, un mirage mais aussi un trille et un espoir.

Pour sa douzième édition qui se tiendra cet été, la biennale d’art contemporain et de patrimoine ARTour a choisi la thématique « D’un temps à l’autre ». De La Louvière à Soignies, des œuvres sont créées pour l’occasion ou intégrées dans un contexte nouveau pour inviter au dialogue entre passé et présent.

Dans ce cadre, Transcultures propose au Château Gilson, avec Media Memories, propose une sélection d’installations qui donnent une nouvelle vie à des médias devenus aujourd’hui obsolètes (cassettes audio, enregistreurs à bandes, appareils électroniques…) en les ré-enchantant à travers des dispositifs ludiques, génératifs, interactifs…

Il se dégage de ces dispositifs inventifs une certaine poésie, un art du détournement qui interroge l’obsolescence programmée de nos prothèses numériques à l’éphémère « nouveauté innovative », mais aussi plus largement la culture des médias dominants et du progrès technologique, tout en célébrant l’esthétique propre de ces vieilles machines rebelles qui nous livrent ici un peu de leur précieuse mémoire redynamisée.

Informations
23 juin (ouverture à partir de/opening 11.00 départ/start Chateau Gilson) au  08 août 2019
Media Memories @ Chateau Gilson – 11, rue de Bouvy, La Louvière
Entrée libre / Free entrance
Biennale ARTour –  La Louvière, Binche, Mariemont, Carnières, Soignies
PASS ARTour (5 musées/museums) : 10 euros
 

4 RÉSIDENCES « ARTISTES NUMÉRIQUES » à destination des artistes œuvrant dans le domaine de l'art vidéo et des arts numériques.
La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, La DAAC du rectorat de ClermontFerrand et VIDEOFORMES recherchent artistes pour une résidence dans un établissement scolaire du secondaire (Académie de Clermont-Ferrand : Allier, Cantal, Haute-Loire, Puy-de-Dôme)

Contexte
La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES
travaillent en partenariat en vue d’organiser quatre résidences d’artiste. Ces résidences se
dérouleront entre octobre 2019 et juin 2020, dans un établissement scolaire de l'enseignement
secondaire de l'académie, et devront tisser des partenariats avec les autres acteurs de proximité
(écoles, lieux et acteurs culturels) afin que la résidence d’artiste s’inscrive pleinement dans le
développement culturel du territoire concerné.

I - Principe des résidences
La résidence d’artiste dans un établissement scolaire est une opportunité offerte à un artiste pour lancer ou poursuivre une recherche personnelle.
Les résidences se dérouleront entre octobre 2019 et juin 2020 (hors congés scolaires), sur une durée de sept semaines. L’organisation concrète des plages d’interventions sera laissée à l’appréciation de chaque établissement en concertation avec l’artiste, et La répartition de ces semaines sera modulée en fonction du projet pédagogique des établissements scolaires et des nécessités liées au champ de création de l’artiste.
Durant la résidence, 50 % du temps doit être consacré à la médiation entre les différents partenaires et l’artiste. Ces interventions pourront prendre la forme d’ateliers de pratique, de présentations publiques, d’accompagnement de projets, de conférences, etc., pendant le temps scolaire ou extra scolaire.
Les 50 % du temps restant seront consacrés à la recherche de l’artiste, sans contrainte de production.
Ces résidences visent à amener les jeunes à questionner leur rapport au monde, en mettant en perspective les propositions artistiques, porteuses de sens, avec les enjeux de l’époque contemporaine. En s’appuyant sur sa démarche de création et les ateliers de pratique qu’il animera dans le temps scolaire ou périscolaire, l’artiste en résidence sensibilisera ainsi les jeunes, et plus largement les publics concernés sur le territoire, au fait artistique et à ses prolongements. Il/elle mènera une démarche de création, sans obligation de résultat, et d’éducation artistique en direction de publics scolaires ou de publics ciblés sur le territoire d'implantation de l’établissement scolaire.
Du début de sa résidence à son terme, l'artiste sera en contact étroit avec VIDEOFORMES qui en assure le suivi et proposera - selon les possibilités du moment - des rencontres, présentations publiques ou expositions.

II - Hébergement, restauration, conditions matérielles
L’hébergement de l’artiste se situera au sein même de l’établissement dans un logement meublé et doté des éléments de confort courants. 
L’artiste en résidence disposera d’un atelier au sein de l’établissement, équipé d’une connexion internet haut débit accessibles 24h/24. Dans l'établissement, un enseignant sera désigné comme référent (interlocuteur privilégié) et s’impliquera activement dans le suivi de la résidence.

III - Champ artistique
Seuls les champs de la création de l'art vidéo et des arts numériques sont éligibles à ce programme de résidences.
La résidence invite à appréhender le travail de création de l’artiste dans un dialogue avec les acteurs du territoire concerné, de telle sorte que l’art soit source d’une approche critique de l’époque et de ses enjeux.

IV – Honoraires de l’artiste et frais divers
Le montant de l’allocation s’élève à 6 500 euros (charges sociales incluses). Les frais de déplacement de l’artiste sont à sa charge. L’allocation sera versée par l’association VIDEOFORMES.
Un budget de production artistique n'est pas prévu pour la création qu’il ou elle pourrait mener durant sa résidence.

V – Dossier de candidature et modalités de sélection des artistes
Sélection des artistes :
Septembre 2019 : le comité de sélection (composé de représentants de la Drac, de la Daac et de VIDEOFORMES) examinera l’ensemble des dossiers de candidature. Il retiendra tous les artistes qui répondront au niveau d’exigence artistique et éducative nécessaire à la réussite d’une résidence. Ces artistes doivent avoir exercé leur activité professionnelle dans le domaine concerné depuis au moins 3 ans.
Cas particulier des artistes vivant en Auvergne : ceux-ci ne pourront être en résidence que sur un établissement situé hors du département où ils vivent ou travaillent habituellement.
La sélection s’appuiera sur un dossier de candidature comprenant :
- un panorama des productions récentes ;
- un curriculum vitae (intégrant les informations sur le statut professionnel) dans lequel les artistes mentionneront leur parcours artistique et, éventuellement, les différentes expériences de résidences ou d’interventions en milieu scolaire ou extra-scolaire qu’ils ont pu mener;
- une note expliquant en quoi ce projet de résidence croise les enjeux liés à leur pratique artistique.

Le dossier pourra contenir des reproductions, des vidéos, des maquettes sonores, et tout document que l’artiste jugera utile de communiquer au comité de sélection. Dossiers sur supports physiques et numériques seront acceptés. Une fois le processus de sélection achevé et quelle qu’en soit l’issue, les dossiers seront retournés aux artistes, qui auront pris soin de fournir une enveloppe affranchie au tarif en vigueur.

OUVERTURE DE L'APPEL À CANDIDATURE le 1er JUIN 2019
Les artistes devront adresser leur candidature avant le 03 SEPTEMBRE 2019 (minuit), par courrier (VIDEOFORMES, LA DIODE, 190-194 boulevard Gustave Flaubert, 63000 CLERMONT-FERRAND) ou par courriel (videoformes@videoformes.com). 

Débat le samedi 29 juin à 16h00
Café Les Minines (au 2ème étage) 
36 rue de Turenne, 75003 Paris

Les psychoses, quoi de neuf ?
Présentation du dernier numéro de la revue La Clinique Lacanienne, Ed. Eres

Freud écrivit que la théorie est à la remorque de l’expérience. Pour les névroses, la théorie a aujourd’hui une valeur diagnostique et prédictive bien établie. Les psychoses, en revanche, ouvrent toujours un vaste champ à la recherche. La clinique reste ici la boussole, à commencer par les grandes observations des psychiatres classiques. Ils nous apprennent qu’il y a de grandes différences entre les délires linéaires (les paranoïas, la mélancolie et la manie) et les délires schizophréniques qui s’éparpillent de manière concentrique. Autre chose encore est l’automatisme mental. Il y a, de plus, des degrés du délire, et des différences d’intensité (la plupart des psychanalystes ont des psychotiques de basse intensité sur leurs divans). Enfin, il faut distinguer les psychoses qui surmontent leur passivation grâce à des « contre-délires » parfois géniaux, de celles qui sont réduites à une objectivation asilaire. En dépit de ces différences, les cliniciens s’accordent sur le terme de « psychose » pour désigner l’ensemble de ces manifestations. La célèbre « métaphore paternelle » de Lacan n’en est probablement qu’une présentation. Les psychoses restent donc un champ ouvert de grande importance. Elles ont d’ailleurs été une source d’inspiration pour Freud depuis ses débuts. Il a tiré de la parole schizophrénique une théorie du langage plus profonde que celle de Saussure. De même, il a entendu la leçon des paranoïas pour les projections délirantes, qui habitent aussi les névroses sous la forme d’un Wahn constant (comme il l’a écrit dans « La Gradiva »). Ce numéro de La clinique lacanienne a l’ambition de remettre ces questions au travail.

La présentation se fera en présence des coordinateurs de ce numéro
Nicolas Dissez, Christiane Lacôte-Destribats, Gérard Pommier 
sous forme de table ronde présidée par Georgy Katzarov avec trois discutants :
Arlette Costecalde, Laurent Delhommeau, et Lola Forgeot

Sont attendus les auteurs ayant contribué à ce numéro : Édouard Bertaud, Gorana Bulat-Manenti, Jorge Cacho, Elsa Caurelle-Quilin, Pierre-Henri Castel, Jessica Datema, Françoise Decant, Isabelle Détry, Jean-Marie Fossey, Catherine Hass, Hélène L’Heuillet, Monique Lauret, Marie-Pierre Mansuy, Lydia Schenker, Manya Steinkoler, René Tostain, Laure Westphal

Perceptions.

Cycle sur l'art et la science du mouvement en environnement numérique.
28 juin 2019

Dans un espace très spécial, l'Institut Marey I3M présente un rencontre autour de plusieurs projets art & science, et performances interactives, à l’invitation du Prof. Thierry Pozzo. Ouvert au public.

Ophélie Renevier (I3M)
Réticulation (Laurent Bonnotte)
Eve, la danse est un espace sans lieu (Compagnie Voix & Omnipresenz)
Discussion

Exposition de photographies (Agnès Servant et Laurent Bonnotte).

ORGANISÉ par INSERM - U1093 Cognition, Action, and Sensorimotor Plasticity & l'UFR STAPS Dijon.

Lieu: 
Université de Bourgogne
6 Boulevard Gabriel, 21000 Dijon

Ces journées d'étude, organisées avec le soutien du Campus Condorcet, visent à la collaboration de différentes disciplines pour analyser les enjeux et fonctions de l’élaboration, de la diffusion et de la consommation d’images dans notre société. Chaque intervenant prendra appui sur un épisode de l'anthologie "Black Mirror" afin de questionner un ensemble hétéroclite de pratiques individuelles et sociales témoignant d’une forme de passion du visible où se trouvent mises à l’épreuve les catégories de l’illusion et du réel, du vivant et de l’inanimé, de l’identité publique et privée.

PROGRAMME

Lundi 24 juin 2019
9h : Petit déjeuner. Accueil des intervenants et du public. [Salle 1 & 2]
9h45 -10h15 : Introduction et présentation du projet d’étude.

I. Pulsion scopique et dramatisation du « Voir »

10h15 - 11h00 : Diffusion de l’épisode National Anthem�
11h00 - 11h30 : « Le manifeste de l’Artiste » Marion Beaufils (EHESS) 11h30 - 11h45 : Discussion

11h45 - 12h30 : Diffusion de l’épisode White Bear�
12h30 - 13h00 : « Révolution Voyeuriste du procès pénal » Etienne Nédellec (Paris I-Panthéon Sorbonne)�
13h00 - 13h15 : Discussion

II. Image de soi et regard de l’Autre

15h-15h45 : Diffusion de l’épisode Arkangel
15h45 - 16h15 : « Tu regardes, je regarde, qui regarde ? Le pouvoir du regard de la mère » Zaida Portela (Paris Diderot 7)
16h15-16h30 : Discussion

16h30 - 17h15 : Diffusion de l’épisode Nosedive�
17h15 - 17h45 : « Like Me ! Être est être perçu » Ivan Altieri (Paris 1 - Panthéon Sorbonne) et Jacopo di Nicola (Consultant chez Reputation Age)�
17h45 - 18h00 : Discussion

Mardi 25 juin 2019
9h30 : Petit déjeuner. Accueil du public.

III. Mémoire et oubli / Contrôler ou perdre l’image

10h00 - 10h45 : Diffusion de l’épisode The Entire History of You� 10h45 - 11h15 : « Ars Memoriae au temps des images virtuelles. Temps et technique dans l’écriture de l’Histoire » Renato Menezes Ramos (EHESS)�
11h15 - 11h30 : Discussion

11h30-12h15 : Diffusion de l’épisode White Christmas
12h15-12h45 : « Mort narcissique et sanction pénale » Léa Molina (Paris 1-Panthéon Sorbonne)
12h45-13h00 : Discussion

Une soirée avec… association française transhumaniste – technoprog
« transhumain : fantasme ou réalité ? »
jeudi 27 juin 2019
20h30

L’Association Française Transhumaniste, Technoprog, interpelle la société sur les questionnements relatifs aux mutations actuelles de la condition biologique et sociale de l’humain. L’AFT cherche à promouvoir les technologies qui permettent ces transformations tout en prônant une préservation des équilibres environnementaux, une attention aux risques sanitaires, le tout dans un souci de justice sociale.
Entre peur et espoir, le thème du transhumanisme alimente les discussions depuis plusieurs années. Depuis les origines, l’homme n’a cessé d’augmenter ses capacités en transcendant sa nature par la technologie. L’emballement des technosciences laisse présager une possible fusion homme machine dans le courant du siècle. Cerveau connecté, mort de la mort, homme augmenté, manipulations génétiques...autant de sujets qui tendent à se banaliser dans le flux des progrès scientifiques. Faut-il le craindre, s’enthousiasmer ? 

Venez à la rencontre de ceux qui se revendiquent ouvertement transhumanistes, et faites vous votre propre opinion.

À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette pratique, ou qui ont compté dans son développement sur le territoire européen, et de mettre au jour les conditions nationales spécifiques de production et de diffusion permettant d’expliquer la variété des productions comme la disparité des périodes d’émergences (1960-1980).

Mercredi 19 juin 2019 
BnF, site François Mitterand, salle 70

10h00
Introduction et présentation du programme « Émergence » 
François Bovier, Alain Carou et Grégoire Quenault (Coordinateurs)

10h15
Manthos Santorineos (Artiste – théoricien nouveau media, Professeur à l’École des Beaux-Arts d’Athènes)

11h00
Pause

11h15
Archive ontology - connecting the dots
Per Platou (Directeur, Norwegian Video Art Archive)

12h00
Iliyana Nedkova (Directrice artistique pour l’art contemporain, Horsecross Arts)

12h45
Pause déjeuner

14h30
REC: Tracking the Emergence of Artist Video in Belgium
Sofie Ruysseveldt (Responsable de collection) et Dagmar Dirkx (Assistante de collection/production, ARGOS vzw Centre for Art and Media)

15h30 
Swedish Video Art - the early years
Teresa Wennberg (Artiste vidéaste)

16h15
Table-ronde / Discussions

Ce cinquième séminaire de recherche « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » du LabEx Arts-H2H réunit les chercheurs du projet et des spécialistes internationaux, en vue d’étudier les premiers temps de l’art vidéo en Grèce, en Norvège, en Bulgarie, en Belgique et en Suède.

Coordinateurs du programme « Émergence de l’art vidéo » : François Bovier (École cantonale d’art de Lausanne / Maître d’enseignement et de recherche, Université de Lausanne) Alain Carou (Conservateur, Département de l’audiovisuel, Service Image, Bibliothèque nationale de France) Grégoire Quenault (Maître de conférences, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)

Assistés de : Ségolène Liautaud (Ingénieure d’études, LabEx Arts-H2H) et Victor Tsaconas (Stagiaire, LabEx Arts-H2H)

Contact : emergenceartvideo.6080@gmail.com

Crédits iconographiques : Teresa Wennberg, Swimmer, 1978, vidéo, 20', production Centre Georges Pompidou, Paris, collection Centre Georges Pompidou, Paris et Sädtishes Kunstmuseum, Bonn

Informations pratiques : Les communications le mercredi 19 juin auront lieu dans la salle 70, Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac, 75706 Paris.
Elles sont libres et ouvertes au public sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Lieu:
BnF - Bibliothèque nationale de France
Quai François-Mauriac, 75013 Paris

Dans le cadre de ses 10 ans, le CLIC France s’associe au Forum des Images pour organiser le premier Forum France Royaume Uni sur la réalité virtuelle et les institutions culturelles. Le Royaume Uni sera l’invité d’honneur de cette journée d’étude qui se déroulera le mercredi 19 juin 2019.

Organisée dans le cadre du 2nd Festival NewImages, cette journée est réservée aux professionnels des institutions culturelles françaises et internationales.

34 INSTITUTIONS ET ENTREPRISES SONT DEJA INSCRITES. ET VOUS ?

Académico de la Universidad de Chile, Atelier des Lumières, Beaux Arts & Cie, Birmingham Museums Trust, Blinkl, Bozar Bruxelles, BPI, Centre des Monuments Nationaux, Cité de l’Architecture, Département des Hauts de Seine, Emissive, Gaité Lyrique, Géomotifs, Lucid Realities, Mission Scan Pyramid, MK2, MNHN, Mosquito, Musée de l’histoire de l’immigration, Musée Départemental Albert Kahn, Musée du Quai Branly Jacques Chirac, Musée d’Orsay et de l’Orangerie, Musée du Louvre, Narrative, National Gallery London, National Palace Taipei, Orpheo, Paris Musées, Philharmonie de Paris, RAF Museum London, RMN-GP, Royal Shakespear company, Ubisoft

Ce forum se déroulera en 3 temps:

• 9.30 – 13.00: session retour d’usages et pitch nouveaux projets

Avec les interventions des institutions et entreprises françaises suivantes:

Centre des Monuments Nationaux, Emissive, Lucid Realities, Mission Scan Pyramid, MNHN, Musée d’Orsay et de l’Orangerie, Paris Musées, RMN-GP, Ubisoft

Avec les interventions des institutions internationales suivantes:

British Museum, National Museum History London, National Palace Taipei, RAF museum, Science Museum London …

• 13.00 – 15.00: déjeuner networking
• 15.30 – 17.30 : visite de 2 lieux culturels parisiens proposant de la réalité virtuelle.

Cette journée se prolongera le 20 juin 2019 par le nouveau marché de financement et de coproduction entièrement dédié à la XR (VR, AR, MR, projets immersifs et interactifs): le XR Financing Market. Une occasion pour les porteurs de projets en développement de rencontrer un large plateau de décideurs internationaux afin de trouver de nouveaux partenaires et financements.

Club Innovation & Culture CLIC France
Accueil ACTIVITES LE CLUB MEMBRES RNCI CONTACTS
Copyright © 2018 Club Innovation & Culture CLIC France / Sinapses Conseils