Vous avez jusqu'au 21 décembre pour vous inscrire gratuitement!

La prochaine édition de Laval Virtual aura lieu du 20 au 24 mars 2019. Laval Virtual est le plus grand salon d’innovations et de nouvelles technologies avec 323 exposants et 18 400 visiteurs pendant 5 jours. En 21 ans, l'événement a rassemblé des fournisseurs de technologie, des experts de l'industrie, des scientifiques, des étudiants, des journalistes, des blogueurs, des consommateurs et des utilisateurs professionnels. Tous de tous types d'activités et de plus de 50 pays différents.

Concours de démarrage
Vous êtes une jeune entreprise innovante ou vous avez un projet d'entreprise dans la technologie virtuelle et les applications? Essayez de gagner un espace d'exposition!

Journée de financement
Le 21 mars 2019, 12 ou 14 entreprises auront l'opportunité de présenter leurs affaires à des dizaines d'investisseurs internationaux. Une opportunité unique mettant en avant des entreprises à la recherche de fonds!

VR/AR Contents
Vingt studios de production auront l'occasion de présenter leurs démonstrations à des visiteurs qualifiés. Programme du concours: exposition, journée de financement et festival VR. VR / AR Les contenus seront certainement à l'honneur!

Laval Virtual Awards
Récompensés par un jury international d'experts, les prix virtuels Laval reconnaissent les réalisations high-tech primées et leur donnent une large couverture médiatique.

Révolution
Laval Virtual ReVolution est une série annuelle de concours mondiaux de démonstration de technologies VR. Les projets, des plus ludiques aux plus scientifiques, représentent les débuts des futures technologies de réalité virtuelle.

Fantaisie Virtuelle
Via deux concours, un espace GAME VR JAM et Demos, venez défier les écoles et les étudiants de différents pays et être repéré par des experts du secteur.

Plus d'informations au lien ci-dessous.

En mai 2018, un appel à résidence « création immersive » a été lancé par l’AADN et le Planétarium de Vaulx-en-Velin pour convier des artistes qui souhaitent créer de nouvelles expériences artistiques immersives sous un dôme géodésique à 360°.

Comme mentionné dans un précédent article, nous avons le plaisir d’accueillir Antoine Vanel / Blindsp0t (artiste multimédia) et Alexis Nemtchenko / Merovee (compositeur de musiques électroniques) pour une résidence au Planétarium, du 10 au 21 septembre 2018.

Le vendredi 21 septembre se déroulera la sortie de résidence de l’équipe artistique et sera l’occasion pour le public de découvrir leur projet Fields, voyage audiovisuel surréaliste en 3D à la découverte de la poésie cachée de notre environnement. Nous vous invitions à venir vous immerger dans des paysages tantôt dramatiques, apaisants, fantastiques ou abstraits, sous le dôme géodésique à 360° du Planétarium de Vaulx-en-Velin.

Ce projet réalisé in situ s’inscrit dans le lieu où il se déroule : le duo d’artistes entrera en contact avec les habitants d’un territoire pour que ces derniers leurs indiquent des endroits cachés, voire improbables. Dans ces lieux, les deux artistes capteront les sons et captureront les images dont découlera l’œuvre finale.
C’est avec l’aide de cette matière première qu’ils déconstruiront les échelles spatiales et temporelles, manipuleront, déformeront, superposeront mixage et prises de son. Les modulations apportées aux paysages parcourus seront improvisées, les paramètres appliqués au traitement du son et de l’image s’influençant mutuellement.

Fields est une expérience immersive à la découverte de sanctuaires d’exotismes préservés, au-delà du centre de l’agglomération lyonnaise, qui focalise notre attention, artistes comme citoyens.

SORTIE DE RÉSIDENCE OUVERTE AU PUBLIC
Vendredi 21 septembre à 19h30
Au Planétarium de Vaulx-en-Velin
Place de la Nation
69120 Vaulx-en-Velin

Fées d’hiver est un centre de création d'Arts Numériques, co-géré par des artistes sur des principes de coopération et de mutualisation pour produire ensemble des oeuvres numériques. Ces artistes partagent, au sein du LABo des Fées, la pratique d'un nouveau médium d'expression autour des nouvelles technologies numériques et produisent des installations plastiques interactives et des objets intelligents au service du spectacle vivant : danse, théâtre, musique, arts du cirque et de la rue. Cet espace représente les dernières créations sorties du chaudron des Fées.

Un voyage onirique sur les bords des rives vu par Marc Limousin avec une technique photographique bien singulière. Une scénographie d’Erik Lorré qui donne la main aux visiteurs pour une re-création de ces prises et points de vue.
L’artiste travaille sur l’eau en captant les rives de cours d’eau. Sur des embarcations les plus diverses en lien avec les lieux, il parcourt les lits des rivières en plaçant son appareil photo au ras de l’eau, l’objectif pointé vers le haut, le ciel et les rives. En le détournant à la façon d’une caméra, la pellicule défile et il prend une succession d’images. Elles se teintent alors du flou généré par la longueur du temps de pose, l’ondulation de l’embarcation, les remous de la rivière, et le bougé du à l’intervention humaine de captation. Les formes et les couleurs générées semblent aquatiques, alors qu’elles reflètent les berges, renversant ainsi le point de vue et le propos. Marc redresse verticalement ses tirages qui fonctionnent alors à la manière de cascades et soulignent le rapport Homme/Nature d’un tel face à face.

Le LABo des Fées imagine et développe avec Marc Limousin une installation comportementale autour de son travail. Le visiteur est invité à explorer physiquement et virtuellement ces rives qui défileront cette fois-ci à l’horizontal au rythme de sa main plongées dans l’eau d’une vasque. Autour, des bocaux enferment d’autres ondes de rives filantes et sonores, comme autant d’extraits de parfums précieux et de sucs résonnants. Chaque lieu d’exposition est propice à cette installation avec en amont un travail de prises de vues depuis le lac, la rivière ou le fleuve, pour nourrir l’installation personnalisée qui évoque, sans équivoque, le territoire qui l’accueille.

La réalité virtuelle est annoncée depuis les années 1980 comme une technologie révolutionnaire. Les auteurs de science-fiction ont développé un imaginaire futuriste. Cette étude repose sur l'analyse d'une cinquantaine d’œuvres de science-fiction traitant de la réalité virtuelle, permettant de comprendre le fonctionnement d'un imaginaire technique dynamique et en interaction permanente avec les pratiques de la recherche et développement. Comment cet imaginaire est-il utilisé pour innover ? Que révèle-t-il des sociétés qui le produisent ?

Thomas Michaud, 2018, La réalité virtuelle - De la science-fiction à l'innovation, Paris, L'Harmattan: L'esprit économique, 242 pages, 24,50 euros.

Le faisceau de lumière laser dans l'obscurité symbolise la conscience des bases de l'Univers par l'esprit humain. Le rayon laser est l'outil clé de cette œuvre. 

Le rayon laser est le symbole de l'époque: le rayon dans l'obscurité - comme la pensée dans l'ignorance. Aujourd'hui, la signification des technologies laser dans la science, la médecine et la production est énorme. Le laser est un instrument de haute technologie unique de la physique quantique. Nous avons choisi le laser comme instrument principal de "Lumières".

Ce projet est une innovation dans l'observation du rayon laser comme instrument unique pour l'art contemporain. "Enlightenment" - projet d'art scientifique, qui explore et démontre le processus de transformation de la lumière en formes abstraites en mouvement tridimensionnelles d'une beauté incroyable. Ce projet a été créé avec un but conceptuel pour unir l'art et la science; représenter la réflexion artistique du Futur; montrer la beauté de l'architecture et des phénomènes de la nature du Créateur.

Selon notre concept artistique: SYN Art Group - artistes du futur, créant leurs œuvres à l'intersection de l'Art et de la Science. En libérant nos projets artistiques, nous aspirons, tout d'abord, à attirer l'attention du spectateur sur la beauté des Phénomènes Naturels, à démontrer l'élégance de l'architecture du Créateur. Nous nous efforçons de rapprocher la société et les scientifiques, à travers l'expression de découvertes scientifiques dans le domaine de l'incroyable beauté des œuvres d'art.

Nous voulons rassembler la Société et les Sciences, en démontrant des ouvertures scientifiques dans le domaine de l'art, et par là, débarrasser la société de la peur et, parfois, un manque de compréhension des expériences des scientifiques. Nous croyons que l'artiste = le scientifique est celui qui anticipe et prédétermine le futur. En créant nos projets artistiques, nous aspirons à faire plonger une personne dans un sens de réalité et d'anticipation du futur. C'est une Illumination littérale et métaphorique. 

Prenez l'illumination! 

Ce projet art-science de l’artiste ukrainien Evgeniy Chernyshov est à découvrir le samedi 22 septembre 2018, de 14h à 19h au Cube.

Lieu:
Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
01 58 88 3000

Fantasmée sur plusieurs décennies, la réalité virtuelle a aujourd’hui droit à son cinéma.

Le Festival Européen du Film Fantastique, Seppia Interactive et Le Shadok vous proposent des rendez-vous tout au long de l’année, pour vous immerger à 360° lors de véritables séances de cinéma VR où tous les spectateurs vivront la même expérience simultanément.

Vous n’êtes plus dans la salle : vous êtes dans le film !

Dates:

• Vendredi 28 septembre 2018;
• Mardi 20 novembre 2018;
• Mardi 18 décembre 2018.

Séances à 19h15, 20h15, 21h15 et 22h15 (45 minutes)

Tarif unique à 6€ 

Billetterie uniquement en ligne : https://www.billetweb.fr/vr-cinema

Attention places limitées et séances interdites aux moins de 13 ans.

Lieu:
Shadok, Fabrique du Numérique
25 Presqu'île André Malraux 
67100 Strasbourg
Tél : +33 (0)3 68 98 70 35

La galerie Galerie Barbier & Mathon a le plaisir d'accueillir Enki Bilal pour sa seconde exposition Graphite in progress qui présentera en exclusivité près de 120 dessins à la mine de plomb sur calque ainsi que de grands dessins inédits, une toile et une tapisserie. Cette exposition aura lieu sur nos deux espaces.

À cette occasion, la galerie publie le second volume de Graphite in progress, tiré à 2000 exemplaires dont un tirage limité à 300 exemplaires numérotés et assortis chacun d'un ex-libris sérigraphié, numéroté et signé par l'artiste.
La galerie édite également le premier bronze jamais réalisé par Enki Bilal : URS, réalisé en huit exemplaires à la cire perdue.
L'affiche de l'exposition sera également disponible à la vente.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 20 septembre de 19h à 21h30.

Exposition : du 21 septembre au 3 novembre 2018

Cycle de conférence sur les thème: EN TOUTES INTELLIGENCES NOTRE INTELLIGENCE : QUELLE HISTOIRE !
SEPTEMBRE - OCTOBRE 2018

Il n’existe pas de consensus sur la définition de l’intelligence. Elle serait la capacité d'un individu à découvrir, créer ou résoudre des problèmes afin d'acquérir les connaissances nécessaires pour s'adapter à son environnement et supporter ses modifications. L’intelligence relève de processus mentaux complexes impliquant mémoire, perception, interprétation, traitement, affectivité dont nous ne comprenons pas tous les mécanismes. Que nous enseigne la Préhistoire sur l’évolution de la pensée humaine ? Comment les facultés cognitives comme le langage et la pensée symbolique émergent chez le nourrisson ? Que mesurent les tests d’efficience intellectuelle ? Comment les perturbateurs endocriniens menacent notre cerveau ?

• L’évolution de la pensée humaine,
  Mardi 18 septembre 2018 à 19h
  Avec Marcel Otte, préhistorien, paléoanthropologue, professeur à l'université de Liège, Belgique.

• Apprendre ! Le talent des jeunes humains,
  Mardi 25 septembre 2018 à 19h
  Avec Ghislaine Dehaene-Lambertz, pédiatre, directrice de recherche au CNRS, directrice du laboratoire de neuroimagerie du développement, Inserm-CE

• Mesurer l’intelligence : le QI ne fait pas tout !
  Mardi 2 octobre 2018 à 19h
  Avec Maria Pereira Da Costa, maître de conférences en psychologie différentielle, Institut de psychologie, université Paris-Descartes.

• Cerveau pollué, cerveau endommagé,
  Mardi 9 octobre 2018 à 19h
  Avec Barbara Demeneix, endocrinologue au laboratoire Evolution des régulations endocriniennes, CNRS-MNHN, universités Sorbonne.

La Cité des sciences et de l'industrie
30 avenue Corentin Cariou
75019 Paris FRANCE

Dans le cadre de la 6ème section Jeux vidéo & Réalité virtuelle du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg 

"Cyberpunk’s Not Dead" résume en une seule exposition quarante années de pérégrinations dans le cyberespace, depuis la première installation d’art vidéo immersive de Yann Minh au CentreGeorgesPompidou en 1983. 
De l’histoire d’une jeune femme prisonnière du monde virtuel d’une simulation informatique, jusqu’à son hacking immersif du tableau des Ménines et sa découverte de cette porte cyberspatiale secrète dissimulée dans les perspectives de la toile ouverte par Diego Velázquez.

Chaque après midi, YannMinh accueillera les visiteurs dans le salon de son scaphandrier immersif, pour leur faire visiter les étranges contrées immatérielles qu’il a découvert lors de ces quarante années d’explorations au long cours du Cyberespace.

Le dimanche 16 septembre de 11h à 17h, il animera également un Atelier Cyberespace par Yann Minh - FEFFS x Shadok. 

➖ Artiste en résidence

➖ Exposition du 15 au 23 septembre au Shadok

➖ 10h-19h

➖ Entrée libre

Organisée en partenariat avec Le Shadok

Vingt-deux personnes ont travaillé pendant quatre ans à la mise sur pied de cette exposition Leonardo da Vinci, les inventions d’un génie. Une centaine de croquis de la main du maître ont été utilisés pour construire des maquettes et des répliques grandeur nature d'inventions. L'événement présente au total 200 objets ainsi que des manuscrits et des représentations en 3D.

L'exposition se concentre principalement sur ses dessins techniques et non sur son œuvre peinte. Ceux-ci sont répartis par thème comme l'aéronautique, les instruments de mesure, l'architecture et les applications militaires. L'événement se veut grand public en ce compris pour les enfants. Un cahier pédagogique a été conçu pour les écoles.

C’est le site de La Sucrière, lieu d’art et événements, espace unique du nouveau quartier de Lyon Confluence qui a été choisi pour accueillir la plus grande exposition jamais consacrée aux inventions du génie italien.

Il existe une nouvelle génération d’historiens qui ont fait de nombreuses découvertes et qui ont donné une nouvelle interprétation à l’œuvre de Léonard de Vinci. Nous sommes partis de là.

Explique l’historien d’art Jean-Christophe Hubert qui a déjà collaboré par le passé à d’autres expositions consacrées au maître de la Renaissance.

Vingt-deux personnes ont travaillé pendant quatre ans à la mise sur pied de cette exposition. Une centaine de croquis de la main du maître ont été utilisés pour construire des maquettes et des répliques grandeur nature d’inventions. L’événement présente au total 200 objets ainsi que des manuscrits et des représentations en 3D.

L’exposition se concentre principalement sur ses dessins techniques et non sur son œuvre peinte. Ceux-ci sont répartis par thème comme l’aéronautique, les instruments de mesure, l’architecture et les applications militaires. L’événement se veut grand public en ce compris pour les enfants. Un cahier pédagogique a été conçu pour les écoles.

L’exposition sera visible à Lyon jusqu’au 13 janvier 2019. Elle continuera ensuite son tour du monde pour s’envoler vers Barcelone.

du mardi au dimanche de 10h à 18h
Entrée 13€ adulte / 8€ en tarif réduit / gratuit pour les moins de 5 ans