Séminaire: Humain, post-huamin?
Jeudi 22 mars 2018, de 18h30 à 20h

Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles.
Inscrivez-vous sur la liste de diffusion pour recevoir les programmes et être informé dès l'ouverture des inscriptions. 
 

Dans un texte dense, accompagné d’explications sur les aspects scientifiques exploités, ce roman cyberpunk aborde la condition post-humaine. Détaillant conflits et tensions, cet opéra de l’espace associe un autre espace, celui de l’intériorité, de la conscience, de ce qui, dans l’humain – ou faut-il dire le post-humain - échappe et résiste à toute digitalisation.

Ce roman singulier, à la fois difficile et lyrique, fragilise les genres et les styles au profit d’une vision d’un monde qui se cherche.

L'ouvrage : L. Korogodski, Pink Noise

CONFÉRENCE SCIENTIFIQUE: LE SOMMEIL : UNE HISTOIRE DE RYTHME ET DE LUMIÈRE
Rencontre avec le Dr Claude Gronfier, chronobiologiste à l’INSERM de Bron.
Vendredi 9 mars 2018, à 19h.

Afin de connaître un cycle veille-sommeil performant, nous avons besoin d’une bonne synchronisation de notre horloge biologique, réalisée quotidiennement grâce à la lumière. Un dysfonctionnement de ce rythme se traduit par des troubles qui peuvent conduire à des maladies graves. Une bonne hygiène de lumière est donc tout aussi importante qu’une bonne hygiène de vie.

LOCALISATION
Maison du livre de l'image et du son
247 cours émile Zola, Villeurbanne

Le Printemps 2017 marque le lancement d’une exposition d’avant-garde à la Galerie Mickael Marciano, 190 Rue de Rivoli, Paris 1er .

L’artiste Thierry Mutin est une des figures du Post Human Art, un courant artistique à la frontière des Sciences et des Arts, né aux USA en réaction aux perspectives Trans Humanistes de mutation de la société et de l’homme en général. Visionnaire, Thierry Mutin nous transporte dans un monde nouveau, le futur de l’Homme augmenté (H+), aussi fascinant que complexe auquel il nous fait accéder grâce à son art de peintre digital, transformant chaque tableau en véritable scène de film.

Trans Humanisme, Post Humanisme, Romantisme 2.0, les peintures de Thierry Mutin nous invitent à une réflexion sur l’évolution de notre espèce Sapiens, son hybridation avec les Machines et les nouveaux pouvoirs nés de nos futurs sens augmentés. Témoignage artistique d’une puissance émotionnelle exceptionnelle, le travail de Thierry Mutin est un message d’espoir et de renouveau, visions d’un monde futur ou le Sapiens transcende sa biologie pour accéder à une conscience universelle portée en germe, en ce début de troisième millénaire, par l’info-sphère digitale et le méta-data…

Sommes nous arrivés à la fin d’une ère ? L’Homme et la Machine pourraient ils ne faire qu’un ? Quel sera notre monde de demain?
Thierry Mutin nous livre les résultats de ses recherches à travers un travail de création et de passion hors du commun.

Nous vous invitons à venir découvrir ses œuvres à partir du 15 Mars 2017 à la Galerie Marciano, 190 Rue de Rivoli, Paris 1er .

Fortes de près de 30 années d’expérience dans l’art classique et contemporain, les galeries Mickael Marciano ont toujours fait le choix de l’innovation artistique. Les collections présentées par les Galeries Mickael Marciano sont éclectiques et variées. De grandes signatures classiques côtoient de jeunes talents, toujours dans une grande harmonie stylistique, qui est l’empreinte des Galeries.

Sans cesse à la recherche de nouveaux courants artistiques, les Galeries Mickael Marciano n’ont eu de cesse depuis leur création d’initier de nouveaux genres, en se plaçant dans une positon de pionnier en la matière. Parfois même à l’avant-garde des techniques et des styles artistiques, et ce, depuis leur création.

2017 marquera un nouveau pas en avant dans cette démarche d’engagement artistique avec l’exposition Robots in Love.

Un art nouveau, encore peu représenté en Europe, sera dévoilé à la Galerie Mickael Marciano – Rivoli à partir du 15 mars 2017. Cette exposition met en avant, sur le thème central du Trans et Post Humanisme les œuvres de Thierry Mutin qui questionnent sur nos futures relations avec les robots et nos mutations à venir. Thierry Mutin sublime l’art digital par sa maîtrise du dessin, de la lumière et de la couleur qui rappelle les grandes œuvres romantiques du XIXème siècle.

Thierry Mutin est un artiste et un chercheur dans le domaine des Sciences Physiques et des Sciences Humaines et chacune de ses peintures est un univers onirique complet, témoignage bouleversant de la confrontation du Sapiens avec son avenir d’Homme augmenté.

En faisant le pari de proposer pour la première fois en Europe un artiste représentant majeur du Post Human Art, les galeries Mickael Marciano souhaitent faire passer un message fort et plein d’espoir quant au rôle des artistes et de l’Art dans l’évolution de notre société.

Elles souhaitent aussi, sensibiliser les amateurs et collectionneurs d’arts contemporain à la force de l’Art Digital qui, associé aux nouvelles technologies, sera sans nul doute une grande source d’inspiration au moment ou nous avons besoin, plus que jamais, d’inventer notre futur

VIDEOFORMES 2018
Festival International d’Arts Numériques de Clermont-Ferrand
14 > 17 mars
Expositions
14 > 31 mars

VERNISSAGE | PARCOURS DES EXPOSITIONS
Mercredi 14 mars | 17h30
Accès libre

Loïez Deniel, président de VIDEOFORMES, vous convie à parcourir les expositions en présence des artistes.
Mercredi 14 mars à partir de 17h30 à la Chapelle de l’Oratoire.

17h30 | GALERIE DE L’ART DU TEMPS/CHAPELLE DE L’ORATOIRE,14 rue de l’Oratoire
Philipp ARTUS (DEU)

18h | Zaoūm, 38 rue du Port
Olivier BOSSON (FRA)

18h30 | Labo 1880, 16 rue du Port
Clara PAIS & Daniel FAWCETT (EU)

19h | Galerie Claire Gastaud, 5/7 rue du Terrail
Samuel ROUSSEAU (FRA)

19h30 | Chapelle de l’Hôpital Général, rue Sainte-Rose
Alessandro AMADUCCI (ITA), Bob KOHN (FRA), Phyllis BALDINO (USA)

20h | Salle Gilbert Gaillard, 2 rue Saint-Pierre
Ismaïl BAHRI (FRA/TUN), Phyllis BALDINO (USA), Esmeralda DA COSTA (FRA), Joseph DAVID (FRA), SCENOCOSME (FRA), Cabinet de Curiosités (FRA, IRN, COL, USA), Rêves de Science #5 (FRA)

ACCÈS LIBRE SUR L'ENSEMBLE DU FESTIVAL* & DES EXPOSITIONS

*À L'EXCEPTION DES
→ PERFORMANCES :

HARBINGER de MALO | Jeudi 15 mars - 20h45
Entrée : 7€
Carte Cité Jeune (30 places disponibles) : 3€

CENTAURE de FRANCK VIGROUX & KURT D’HAESELEER | Vendredi 16 mars - 20h45
Entrée : 10€
Carte Cité Jeune (30 places disponibles) : 6€

→ AFTER VIDEOFORMES @FOTOMAT' 
Entrée par soir : 5€

BILLETTERIE UNIQUEMENT SUR PLACE

Pour la programmation complète des expositions et du festival, aller aux liens ci-dessous.

20 ans d’art contemporain, de technologies, de sciences, de société et de mouvements des idées Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains créé en 1997 à Tourcoing par Alain Fleischer - après avoir fêté son dixième anniversaire avec Dans la nuit, des images au Grand Palais à Paris - célèbre aujourd’hui ses 20 ans par plusieurs événements.

Tout au long de la saison 2017/2018, l’anniversaire sera l’occasion d’un programme qui célébrera la reconnaissance française et internationale du Fresnoy, comme une institution  d’excellence dans le champ de la formation, de l’expérimentation et de la production artistique et audiovisuelle. En 2017, Le Fresnoy s’exposera avec Panorama 19 dont le commissaire est Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo. Cette manifestation annuelle (du 23 septembre au 31 décembre 2017) sera inaugurée pratiquement à la date exacte de l’anniversaire (début octobre 2017), vingt ans après l’arrivée de la première promotion.

Le colloque L'oeil distrait. Figures et contextes de la dispersion du regard. se déroulera du 8 et 9 mars 2018 avec différents intervenants, dont Marie-Laure Cazin.
Le programme complet est à découvrir ci-dessous.

Lieu :

22 rue du Fresnoy - BP 80179
59202 Tourcoing cedex - France

Québec, le 30 janvier 2018 – La Ville de Québec et les productions Recto-Verso, gestionnaire du volet Arts Multi et Arts Numériques de la mesure Première Ovation, invitent les artistes professionnels émergents de la ville de Québec à soumettre leurs projets pour l’un ou l’autre des trois programmes offerts.

Première Ovation – Arts Multi propose trois programmes de bourses :

Bourse de recherche, de création et de production (jusqu’à concurrence de 15 000 $)
Bourse de diffusion (jusqu’à concurrence de 7 500 $)
Bourse de mentorat (jusqu’à concurrence de 2 500 $)

Première Ovation – Arts Numériques propose deux programmes de bourses :

Le programme « Résidence de recherche et création » (jusqu’à concurrence de 10 000 $) soutient les individus, collectifs ou compagnies dans la réalisation d’une résidence offerte par un organisme artistique professionnel.

Le « Fonds de perfectionnement » (jusqu’à concurrence de 750 $) favorise l’accès à des formations ou à des ressources pertinentes pour le développement professionnel des artistes. DÉPÔT EN TOUT TEMPS.

Les artistes et les organismes ont jusqu’au 15 mars 2018 pour déposer leur dossier. Ils peuvent le faire en envoyant leur dossier par courriel à stephane.caron@mmrectoverso.org ou encore par la poste à l’adresse indiquée sur le formulaire, le cachet faisant foi. La liste des documents à présenter et les critères d’admissibilité sont disponibles sur le site www.premiereovation.com, sous la rubrique « Programmes d’aide ». Pour plus d’information sur les programmes ou le dépôt des demandes, veuillez communiquer avec monsieur Stéphane Caron, par téléphone au 418 524-7553, poste 8, ou encore par courriel à stephane.caron@mmrectoverso.org. Les projets sélectionnés seront connus d’ici la fin du mois d’avril 2018.

Première Ovation
Implantée en 2008 par la Ville de Québec, la mesure Première Ovation soutient la relève culturelle de la capitale en donnant aux jeunes talents les moyens de créer et de vivre leurs premières expériences professionnelles. Gérés par des organismes culturels reconnus, les programmes de la mesure touchent maintenant dix disciplines : la musique, le théâtre, la danse, les arts littéraires, les arts visuels, les arts médiatiques, les métiers d’art, les arts multidisciplinaires, le cirque et le patrimoine.

En contribuant à une meilleure diffusion des talents, Première Ovation souhaite développer et sensibiliser les publics et permettre l’accès à des spectacles et des réalisations de la relève pour toute la population. Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec dans le cadre de leur entente de développement culturel. Il bénéficie également d’un partenariat avec CKRL-FM 89,1.

Informations :
Stéphane Caron
Coordonnateur Première Ovation – Arts multi & Arts numériques
418 524-7553 poste 8
stephane.caron@mmrectoverso.org

Stéphane Dafflon – U+25A6
01.02 - 15.04.18
Vernissage mercredi 31 janvier, de 18h à 21h

Commissaire de l’exposition : Xavier Franceschi

Pour sa première exposition personnelle dans une institution à Paris, l’artiste suisse Stéphane Dafflon revisite entièrement les espaces du plateau pour une intervention tant architecturale que picturale, générant toute une série d’œuvres nouvelles, peintures, sculptures et adhésifs muraux. Dans ce champ de l’abstraction qui est le sien, cette intervention et ces œuvres tendent à modifier notre perception du réel.

Les adhésifs muraux aux couleurs et nuances infinies confèrent à l’espace une puissance vibratoire, à la manière d’une onde qui entrerait en résonance avec l’architecture du lieu.
Créé à l’écran tout d’abord puis transposé de l’ordinateur à la toile ou au mur, le travail pictural de Stéphane Dafflon est toujours pensé pour un lieu, pour une architecture bien précise, dans laquelle il s’inscrit et sur laquelle il va agir pour modifier la perception qu’en a le spectateur, aussi bien visuellement que physiquement.
Par le long fondu enchaîné chromatique qui se déroule à travers l’installation murale que propose Stéphane Dafflon, l’espace du plateau est comme mis en mouvement et les sensations que le visiteur y éprouve témoignent d’une parenté certaine avec l’univers de la musique.

Non circonscrites au seul médium de la peinture, les œuvres abstraites de Stéphane Dafflon se développent également depuis quelques années sous la forme de sculptures. Les œuvres qu’il réalise en trois dimensions se déclinent avec différents matériaux tels que le bois, le plexiglas translucide ou l’inox. Peints ou miroitants, ces objets en trois dimensions font écho aux formes des peintures accrochées aux murs provoquant des reflets, des interactions avec le contexte environnant qui ouvrent l’espace à des perspectives inattendues.

Les espaces ainsi transformés initient une rythmique visuelle décomplexée (à la fois héritière et détachée des théories picturales de Max Bill notamment) mêlant objets, peintures et dessin à l’adhésif qui dialoguent les uns avec les autres comme autant de points de vue multiples dont les couleurs minutieusement choisies et calibrées viennent souligner un jeu graphique avec l’architecture.

Par ces emboîtements visuels entre peinture, sculpture, objet et architecture, le travail de Stéphane Dafflon propose un point de vue à la fois original et radical sur la peinture abstraite, une peinture que l’on peut juger comme élargie, qui s’invente en dehors des supports classiques que sont la toile et le châssis pour instaurer une conversation spatiale et colorée plaçant le spectateur au centre d’un véritable dispositif pictural.

INFORMATIONS PRATIQUES
Du samedi 30 septembre 2017 au samedi 30 juin 2018
Quai de Loire

PROCHAINE SÉANCE
Samedi 10 Mars 2018 à 11:00

TARIF(S)
Tarif à l’unité : 15€
Tarif - 26 ans : 9€

PRÉSENTATION
Un cycle de conférences à la portée de tous pour être à jour sur ce que nous savons du monde.
Big Bang, trou noir, extra-terrestres...

PROGRAMME COMPLET DES DATES
30 septembre 2017: Comprendre E=mc² (suivie d’une séance de dédicace du livre "E=mc2, l'équation de tous les possibles" de Christophe Galfard)
14 octobre 2017: A la découverte du monde quantique
18 novembre 2017: Les trous noirs
9 décembre 2017: Voyage vers le Big Bang. (suivie d'une dédicace du livre de Christophe Galfard "L'univers à portée de main")
16 décembre 2017: Séance Jeunesse - De la naissance des étoiles aux nuages du ciel (suivie d’une séance de dédicace du « Prince des Nuages »)
13 janvier 2018: Le temps existe-t-il ?
10 février 2018: C’est quoi l’évolution ?
10 mars 2018: Que sait-on de l’origine de la vie ?
7 avril 2018: Matière noire et énergie noire : les mystères de notre univers
19 mai 2018: Les mondes parallèles
9 juin 2018: Les extra-terrestres existent-ils ?

Les clubs emlyon au féminin et santé s'associent pour vous proposer une conférence interactive et unique sur le thème "Neurosciences & Neuro-Performance" animée par le Docteur Nathalie BENEROSO, seul pharmacien-biologiste spécialiste en neuro-nutrition

Le jeudi 15 mars à 18h00
Tour Oxygène - salle Univers (rez-de-chaussée)
10-12 boulevard Vivier-Merle - 69003 Lyon

L’avenir managérial passe par la nécessité de diriger autrement, il faut désormais adapter le monde du travail à la réalité du fonctionnement cérébral, et non l’inverse. 
C'est là qu'intervient la neuro-performance, un bien-être physique et mental dû à un fonctionnement optimal des neurones par une approche systémique, fonctionnelle et nutritionnelle.

Cette nouvelle façon de manager a un double objectif :
- pour l’individu, être en bonne forme, plus équilibré, aligné, et engagé 
- pour l’entreprise, être plus performante et compétitive.

Vous découvrirez comment la Neuro-nutrition permet d'améliorer le fonctionnement cérébral, de diminuer l'impact du stress et le vieillissement précoce.

Le docteur Nathalie Beneroso vous livrera les clés biologiques, scientifiques, nutritionnelles du "Mieux Etre", grâce à quelques conseils santé et des tests personnalisés réalisés sur place, vous permettant d'évaluer vos neurotransmetteurs et définir votre chronotype (questionnaires neuro-nutrition)

PROGRAMME
18h00 | Accueil
18h15 | Conférence interactive animée par le Docteur Nathalie Berenoso 
19h00 | Echanges avec la salle
19h30 | Cocktail

Digital Abysses
Du vendredi 9 mars 2018 au dimanche 20 mai 2018
Bordeaux

Exposition d'art numérique de l'artiste Miguel Chevalier. Œuvres fixes et installations numériques interactives configurées à l'échelle monumentale du lieu
Inspiré par les grands fonds océaniques qui occupent les deux tiers de la planète, l'artiste, pionnier de l'art virtuel et numérique, poursuit son exploration de la nature à travers le thème de la faune et de la flore sous-marine (algues, plancton, radiolaires, coraux...). Il explore sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice qui aujourd'hui coexistent et s'enrichissent mutuellement.

En résonance avec le lieu, à la fois minéral, aquatique et végétal, l'exposition invite les visiteurs à pénétrer au coeur de l'inconnu à travers différentes installations qui cherchent à recréer les conditions d'une symbiose entre l'homme et cette nature aquatique réinventée. Au fil d'une déambulation entre rêve et réalité, les visiteurs sont immergés dans un univers étrange, empreint de mystères, territoire extraordinaire pour l'imagination

Miguel Chevalier
Né en 1959 à Mexico, Miguel Chevalier vit et travaille à Paris. Depuis 1978, il utilise l'informatique comme moyen d'expression dans le champ des arts plastiques. Il réalise de nombreuses expositions dans des musées, centres d'art et galeries, mais aussi des projets dans l'espace public et architectural.

Quand
Du vendredi 9 mars 2018 au dimanche 20 mai 2018
Jeudi 08/03/2018 Vernissage à partir de 18h30 
Du mardi au dimanche de 13h30 à 19h.
Fermé les lundis et jours fériés. 

Où
Base sous-marine
Boulevard Alfred Daney
33300 Bordeaux