Rencontre: Histoires de fantômes

L’université de Capitaine futur
Dimanche 19 Juin 2016 à 15h30
Une lecture conférence de Marie Comète (comédienne) & Viviane Hélary (musicienne)

Attention, un fantôme se balade peut-être tout près de nous…

Maisons et bateaux hantés, visions d'horreur dans le métro, revenants antiquaires ou balayeurs de feuilles mortes. Cherchons le grand frisson dans ces histoires insaisissables, minutieusement sélectionnées par l’écrivain britannique Roald Dahl et lues par Marie Comète, accompagnée par Viviane Hélary, au thérémine, le plus fantomatique des instruments de musique.

l'université capitaine futur 
A partir de 9 ans

Comment l’invisible et la science peuvent-ils changer notre vision du monde ?

À l’heure avancée de la dématérialisation et des inventions techniques irrationnelles qui repoussent chaque fois les limites des capacités humaines, Capitaine futur se fraie un chemin dans un monde faits d’informations, de flux, de signes et de chiffres. Dans l’histoire de ces découvertes, il s’interroge sur les pouvoirs surnaturels de la technologie, sur les fantômes qui la hantent et sur les nouvelles croyances qu’elle engendre.
 

Une série de 4 conférences, entre science, magie et imaginaire

Lieu:

La Gaîté lyrique 

GÉNÉRATIONS CONNECTÉES #8 / L'INNOVATION POUR TOUS!

Dans le cadre du festival Futur en Seine 2016
Le samedi 18 juin 16
14h-18h
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

Parce que l’intergénérationnel est un véritable enjeu d’avenir face aux évolutions et aux pratiques numériques, l’événement «Générations Connectées », initié en 2009 par Le Cube, fait se rencontrer toutes les générations autour des nouvelles technologies, à travers des ateliers, des rencontres, des démo-conférences, des présentations pratiques ou encore des jeux numériques ouverts aux parents, grands-parents et aux enfants.

Depuis 2013, « Générations Connectées » s’inscrit dans Futur en Seine, festival international du numérique, qui pour sa 6e édition présente au cœur de Paris, et dans toute l’Île-de-France du 9 au 19 juin 2016, les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels ainsi qu’au grand public.

Cette journée au Cube clôture ainsi le Festival Futur en Seine à Issy-les-Moulineaux avec une grande journée portes ouvertes mettant à la portée de tous, les dernières innovations et les nouveaux usages numériques qui bouleversent notre quotidien... Un programme riche, ludique et gratuit qui connecte toutes les générations !

FESTIVAL FUTUR EN SEINE DU 9 AU 19 JUIN EN ÎLE-DE-FRANCE
Créé en 2009 par Cap Digital, Futur en Seine est un festival international qui présente chaque année les dernières innovations numériques françaises et internationales aux professionnels et au grand public. Lors de ces 10 jours de festival, de nombreux dispositifs innovants sont présentés par leurs concepteurs. Futur en Seine est un événement organisé par Cap Digital, le pôle de compétitivité de la filière des contenus et services numériques.

Retrouvez tous les événements « Générations Connectées » et Futur en Seine 2016 à Issy-les-Moulineaux et dans Grand Paris Seine Ouest sur : www.seineouestdigital.fr et www.issy.com

Capturez le monde qui vous entoure !
Quand la réalité se fond dans la création numérique

Vendredi 17 Juin 2016 à 18h

De San Francisco à Paris - Laissez-vous surprendre par la première Design Night d'Autodesk en Europe et plongez au cœur d’un univers fascinant : la réalité virtuelle !

Les technologies d’aujourd’hui nous permettent de capturer les informations du monde réel et de les utiliser pour de nouvelles créations. Partout dans le monde, la capture de la réalité aide à concevoir des projets très variés comme des robots créés à partir d’ADN pour lutter contre le cancer ou encore des ponts imprimés en 3D.

Venez écouter la start-up française Iconem (qui met les technologies numériques au service du patrimoine mondial en péril) faire le point sur la reconstitution numérique en 3D des sites archéologiques.

Et bien plus encore lors de la soirée ! 

La Gaîté lyrique - 3 bis rue Papin 75003 PARIS

Le spectacle son et lumière "Des flammes…à la lumière" est une évocation historique particulièrement émouvante de la bataille de Verdun.
Un hommage poignant à ces centaines de milliers de combattants dont plus de 300.000 périrent dans un face-à-face tragique en cette terre de Meuse.
Une grande page de notre Histoire se déroule sous vos yeux en un son et lumière grandiose qui s’achève sur une note d’espérance : l’Armistice, la réconciliation et enfin la paix.
 
Spectacle débutant à la tombée de la nuit
Il est conseillé de bien se couvrir
Durée 1 heure et trente environ
Places numérotées individuellement en tribune centrale - En tribune normale seuls seront indiqués le nom du secteur et le numéro de la rangée.
Tribunes non couverte - parapluies interdits
Grand parking gratuit
POUR LE CENTENAIRE : Un spectacle renouvelé

Des nouvelles scènes :
- la vie dans les tranchées
- les pompiers dans Verdun incendié
- une fête foraine dans une ville d’arrière-front
- des scènes de bataille renforcées
- la première bataille aérienne de l’histoire
- des correspondances poignantes entre l’arrière et le front

Des nouveautés :
- une nouvelle bande son avec des voix de comédiens professionnels
- des nouvelles projections d’images géantes
- de nouveaux décors impressionnants
- des effets spéciaux encore plus spectaculaires

Uniquement les vendredis soirs et samedis soirs entre le 17 juin et le 30 juillet 2016 (dates du spectacle : 17 - 18 - 24 juin 2016, 1 - 8 - 9 - 15 - 16 - 22 - 23 - 29 et 30 juillet 2016)

TARIFS VENTE 2016 
Tribune centrale :
Adulte : 28 €
Jeune ( 7-15 ans) : 16 €
Etudiant*/Chômeur* : 20 €
Enfant - de 7 ans : 5 €
Forfait famille ( 2 Ad + 2 Enf) = 73 €

Tribune normale :
Adulte : 20 €
Jeune ( 7-15 ans) : 12 €
Etudiant*/Chômeur* : 15 €
Enfant - de 7 ans : gratuit
Forfait famille ( 2 Ad + 2 Enf) : 53 €
Pass Lorraine Adulte* : 17€
Pass lorraine Enfant* : 11 €

OFFRE SPÉCIAL MEUSIEN : 50 % DE RÉDUCTION SUR L'ACHAT DE 2 PLACES ADULTES ( SOIT 20 € POUR 2 PLACES EN TRIBUNE NORMALE AU LIEU DE 40 ET 28 € POUR 2 PLACES EN TRIBUNE CENTRALE AU LIEU DE 56€) - VOUS DEVEZ AVOIR UNE ADRESSE MEUSIENNE POUR POUVOIR BÉNÉFISIER DE CETTE PROMOTION.
(préciser lors de la réservation offre meuse 55 en appelant le 03 29 84 14 18)

*Pour les étudiants et chômeur, détenteurs de la carte Pass Lorraine, un justificatif papier est demandé à la réservation pour pouvoir bénéficier de la réduction. Aucune réservation et aucun paiement ne seront validés sans justificatif, merci de bien vouloir l' envoyer par mail ou par courrier.

Restauration sur place (dîner sous chapiteau) à réserver directement auprès de Connaissance de la Meuse en appelant le 03 29 84 50 00
Menu Belle Epoque (menu adulte) : 17 €
Menu du poilu (jusque 15 ans) : 10 €
Menu Prestige (menu adulte) : 35 €

Du 30 avril au 9 juillet
Vernissage 30 avril à 17h
 

Cette exposition propose d'approcher la création contemporaine à travers un mot-valise "Anarchronisme", compression des mots anarchie et anachronisme. Cette compréhension permet d'appréhender des oeuvres elles-mêmes issues de compressions temporelles et technologiques.

De cette tension résultent des propositions qui décâblent et recâblent sauvagement le srelations entre numériques et analogique, entre vernaculaire et rétro, entre innovation et obsolescence, entre médias de masse et matériels, logiciels et protocoles "faits maison".

Certaines oeuvres présentées dans l'exposition modifient, à leurs façons, le smodes opératoires propres au numérique ou à l'analogique: invention de supports matériels de stockage, retour à des usages moins usuels d'objets anciens de consommation, telle la K7 audio utilisée ici pour stocker du code...

D'autres proposent un changement de perspective: la transformation de déchets d'équipements électroniques en armes rudimentaires ou l'apparition de signes liés aux technologies contemporaines sur des pierres...

La première version d'anarchronisme a eu lieu à IMaL, Bruxelles en mai 2015, sous le commissariat d'Yves Bernard et Anne Laforet.

Dans le cadre de son doctorat en Arts et sciences de l’art de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, mention Arts plastiques, Carole Brandon, professeure agrégée en arts plastiques et chercheure au Laboratoire Langages, Littératures, Sociétés, Études Transfrontalières et Internationales  (LLSETI) de l’Université Savoie Mont Blanc (USMB), présente son oeuvre hypermédia « La Princesse et son MAC » à l’Espace Larith à Chambéry. Présentée au public dans le cadre de l’exposition « À l’échelle des mots », cette oeuvre pourra être découverte du 25 mai au 25 juin 2016.

Le public pourra rencontrer l’artiste lors du vernissage de l’exposition le 25 mai à 18h, ainsi qu’à la rencontre-débat « Numérique, édition et création artistique : nouvelles formes, nouveaux espaces ? », le 26 mai, organisée dans le cadre du Festival du 1er Roman.

« La Princesse et son MAC » sera également filmée et diffusée en direct du 7 juin au 9 juillet 2016, à Stéreolux (Nantes), dans le cadre de l’exposition Liber Numericus. L’oeuvre sera également mise en place lors de l’exposition « ArTICland : Connecté au monde », organisée par le collectif G-SICA, un groupe inter-laboratoires sur l’Image, la Communication et les Arts numériques, composé de chercheurs de l’USMB et d’artistes, dont Carole Brandon fait partie.

UNE OEUVRE ÉVOLUTIVE EN TEMPS RÉEL

Durant sa thèse, dirigée par Françoise Parfait, Carole Brandon a développé « la Princesse et son MAC » comme un conte écrit avec et sur les réseaux sociaux Facebook et Pinterest, de janvier 2013 à janvier 2016. En hommage aux 343 femmes signant, en avril 1971, un manifeste publié dans le Nouvel Observateur en faveur de la légalisation de l’avortement, le mur Facebook dessine la trame narrative du conte, à partir d’actualités traitant du corps, des machines et de nos identités. 

Espace Larith Chambéry
39 > 41 rue Larith 73000 / 2016 25 mai > 25 juin
avec Simon Morley · Fabien Zocco
A L’ECHELLE DES MOTS
installations, vidéos

Le concert Aquasonic interprété par Between Music, propose au public un voyage unique et fascinant dans un territoire inexploré. La performance présente cinq artistes qui se submergent dans des aquariums en verre remplis d'eau pour jouer de leurs instruments sur mesure et chanter. Le tout entièrement sous l'eau! Depuis l'intérieur de ces scintillements sombres que sont les aquariums, ils produisent des compositions à la fois étrangement mélodique et extrêmement puissante de par leur résonnace.

Cette oeuvre a pour volonté d'obtenir une bande de cinq tableaux à jouer et à effectuer sous l'eau, permettant de mettre en évidence la mentalité inventive et disons le un peu folle de ces passionnés de musique. La création de l'oeuvre a nécessité des années d'expérimentation et d'innombrles essais d'exploitation, le tout en étroite collaboration avec des plongeurs sous-marin, des fabricants d'instrument de musique, scientifiques... Soit autant de personnes habitées par la même envie d'innover et de remettre en question les visions du monde existantes.

Cette expérience a conduit à l'élaboration d'un certain nombre d'instruments sous-marins très particuliers tels que hydraulophone, violon, harpe électromagnétique, carillons et percussions, ainsi qu'une technique vocale distinctive pour le chant sous-marin. Le résultat offre un fabuleux concert de l'ordre de l'extraordinaire et un nouvel univers sonore. Il est organique, cru, esthétique. Aquasonic regorge de curiosité et fascination pour le public qui imprègne les réservoirs d'eau et les vagues qui submergent l'auditoire.

Aquasonic est la première partie de Between Music Quadrology, Evolution humaine qui se composera de quatre pièces inspirées par l'évolution humaine.
L'actualité et les dates sont à consulter sur le site ci-dessous.

ONIRIGAMI - DE LA CONCEPTION AU JEU
Video Game Design

Du samedi 21 mai 16
Au samedi 18 juin 16
Tarif : Entrée libre
Public : Tout public

Conçu par Camille Attard et Marion Bareil du studio indépendant suisse Tourmaline, Onirigami est un projet hybride où se rencontrent le jeu vidéo et les interactions physiques du jeu de plateau.

Il s’agit d’un jeu d’aventure d’un nouveau genre : il se joue sur tablette, accompagné de deux jouets connectés incarnant Mina et Tim, les héros de l’histoire. Les figurines sont contrôlées par les joueurs qui devront coopérer pour progresser. En déplaçant leur figurine sur la surface de l’écran, les joueurs interagissent avec le monde d’Onirigami dans une aventure destinée aux enfants entre 6 et 10 ans et leurs parents.

L’exposition vous invite à découvrir le travail préparatoire et les différentes étapes de conception du jeu. Recherches graphiques, croquis préparatoires, storyboards, niveaux de jeu ainsi que les premiers prototypes en 3D sont présentés pour la première fois, révélant les coulisses de la conception et du développement d’un jeu vidéo d’un nouveau genre.

RENCONTRE ET ATELIER AVEC LES AUTEURS SAMEDI 21 MAI DANS LE CADRE DE LA CUBE FAMILY ET SAMEDI 18 JUIN DANS LE CADRE DE GÉNÉRATIONS CONNECTÉES
 

Camille Attard
Camille Attard est game designer. Elle co-crée le studio Tourmaline en 2015 avec son associée Marion Bareil rencontrée à l’École des Gobelins. Camille Attard s’intéresse à l’expérience utilisateur et à l’évolution des usages dans le jeu. Ses objectifs sont de faire du jeu un moment convivial, d’interactions et d’humanité tout en restant à l’écoute des innovations. Après avoir travaillé en tant que freelance pour différents studios, elle se lance dans l’aventure entrepreneuriale et poursuit cette envie de mélanger physique et digital en créant le jeu hybride Onirigami.

Marion Bareil
Marion Bareil est directrice artistique et game designer. Diplômée de l'École des Gobelins et de la Haute École d'Art et de Design de Genève, son travail s'oriente autour de l'enrichissement de l'expérience ludique, notamment par des recherches sur les procédés narratifs, l'hybridation entre le tangible et le digital et les dispositifs offerts par les nouveaux supports numériques. En 2015, elle co-crée le studio Tourmaline avec son associée Camille Attard. De leur passion commune pour le game design naît Onirigami.

Tourmaline est un studio indépendant suisse de jeu vidéo créé en 2015 qui conçoit et réalise de nouvelles formes de jeux autour du design, du graphisme, des objets, du papier, de l’électronique, des lignes de codes. Le studio est composé de professionnels du jeu vidéo et du digital travaillant ensemble (Pilleurs de Brume, Monster Chef, Intraland, etc.).

Le Cube 

Hack-olyte
Pourquoi les robots devraient-ils nous ressembler?

Samedi 11 Juin 2016 à 14h
Une conférence du cycle « Tous hackés ? Tous hackers! »

Chaque année apparaissent des robots plus performants, plus autonomes, et plus proches de l’interaction humaine. Pourquoi créons-nous des robots avec des visages, une voix, des bras ?  L’enjeu de la robotique de demain semble autant de l’ordre de l’acceptation culturelle que de la prouesse technologique.

intervenants 

• Laurence Devillers 

Spécialiste en communicatin homme-machine au LIMSI-CNRS

Laurence Devillers étudie la détection de sourire, la simulation sociale, ainsi que le rire humain produit au cours d'une interaction homme-machine

• Zaven Pare

Artiste et chercheur sur le théâtre robot

Zaven Paré travaille sur le répertoire théâtral pour humanoïdes et androïdes du dramaturge Oriza Hirata, dans le laboratoire de robotique intelligente.

La Gaîté lyrique - 3 bis rue Papin 75003 PARIS

Hack-cessory
Sommes-nous l'ultime objet connecté ?

Samedi 11 Juin 2016 à 11h
Une conférence du cycle « Tous hackés ? Tous hackers! »

conférence en français 

L”Internet of Things” se rapproche peu à peu de “ l’Internet of Beings” :  gélules connectées, lentilles pour surveiller son diabète ou tatouage pour surveiller ses constantes, le corps est le nouveau terrain de jeu de la technologie. Le corps est-il voué à être augmenté, modifié, capté en permanence? Que gagne-t-on à être une interface? Jusqu’où être augmenté ?

intervenants 

• Daniela Cerqui 

Anthropologue

Daniela Cerqui étudie la relation entre la technologie et l'humain à travers les interactions cerveau-machine, les implants, la robotique, etc

• Sebastien Moussay 

Founder and CEO of BodyCap

Sebastien Moussay a créé une pilule qui permet prendre la température d'un athlète de l'intérieur. En 2015 , elle a été utilisée par le FC Nantes et le Road World Cycling Championship.

• Dr. Olivier Ami

Informaticien , médecin qualifié en radiologie et obstétrique

Membre de l’Alliance Française pour l'Intelligence Artificielle, le Dr Olivier Ami s'intéresse particulièrement à l'interface homme machine à tous les stades de la vie, même avant la naissance!

La Gaîté lyrique - 3 bis rue Papin 75003 PARIS