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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

Ce que jusant dénude

Publié le 10 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit

Ce que jusant dénude

L'association Eunice VSG a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'installation "Ce que jusant dénude", le vendredi 11 décembre à la GALERIE H+ de Lyon.

L'association Eunice VSG (Claire Sistach, Soizic Sanson, Nicolas Barrial) créée en 2014, est à l'origine du projet "DualCorps". Ce projet expérimental, constitué de multiples sous-projets, se place à la croisée de l’art numérique, de la performance, de la recherche-action et des sciences cognitives. 
Il se découpe en deux grandes parties : une performance immersive expérimentale sous la forme d’une collaboration art-science avec le professeur Alain Berthoz de la chaire de neurophysiologie du Collège de France, puis une installation interactive et immersive permettant un voyage singulier et poétique au cœur des datas et au fil de la construction et des métamorphoses d’une identité jumelée.
A travers le thème de la gémellité, il s’agit de tenter de définir ce qui construit l’identité numérique : le poids des données dans l’investissement identitaire d’un “joueur” pour son avatar, et dans son rapport aux autres.
"Le Chiffre éolien" (avec la participation de Pierre Clisson) et "Ce que jusant dénude" sont deux sous-parties de ce projet.

Au sein de "DualCorps", "Ce que jusant dénude" est un univers en réalité virtuelle librement inspiré de l'ouvrage de Michel Tournier, Les Météores. Il propose une déambulation poétique d'un avatar et de son double dans ce monde, au fil du chant des Météores, de ses créations géologiques et des aléas de ses phénomènes atmosphériques. 

Un projet de l'association Eunice VSG :
Conception : Claire Sistach et Soizic Sanson
Modélisation : [ Art? NO! ] et Claire Sistach
Univers Unity : Claire Sistach
Sound-design : Soizic Sanson
Voix : Soizic Sanson et Raphaël Ghisalberti
Sons de la zone éolien : Laurent Choquel + voix d'Aziza Jouani

 

GALERIE H+

24 montée Saint Sébastien,
69001 Lyon
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Exposition immersive " Filez ! "

Publié le 9 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit

Exposition immersive " Filez ! "

"Il est un autre moyen de sortir d'un labyrinthe : c'est d'inventer soi-même le chemin au fur et à mesure, jusqu'à la sortie, que l'on invente aussi".

Dominique Fortier



Le 11, 12 et 13 décembre la Galerie Toutouchic vous accueille pour l'exposition immersive " Filez ! ".  Notre but : vous faire perdre le fil ! 

Venez partager cette expérience lors du vernissage le vendredi 11 à 20h00
Puis le Samedi et le dimanche de 10h00 à 18h00. 

Au plaisir de vous y voir !

-
Galerie Toutouchic
23 ter rue de la Haye
57 000 Metz
-
Master Arts de l'exposition et Scénographies

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La course à l’innovation technologique

Publié le 8 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

La course à l’innovation technologique

ArtCOP21

Mercredi 9 Décembre 2015 à 14h30

Dans cette période où tout s’accélère, les artistes prennent le temps de poser un regard critique sur la course à l’innovation technologique, de décortiquer les ressorts de son discours et d’expérimenter ses outils.

Rencontre en anglais

Avec des chercheurs et des scientifiques, ils remettent en cause l’argument technique trop souvent avancé comme l’unique solution face au changement climatique, nous alertent sur l’absence de contrôle démocratique sur les projets de géo-ingénierie, et développent des projets qui envisagent différemment la technologie – open source, détournement technique, hacking social…

rencontre à 14h30

Avec :

  • Renewable Futures : Rasa Smite et Raitis, artistes et co-fondateurs du RIXC (LVA),
  • Cédric Carles et le Laboratoire Paléo-énergétique (FR) et
  • Yacine Ait Kaci, artiste (FR)
  • Ewen Chardronnet, écrivain et commissaire indépendant (FR)

Animé par Andrew Simms, correspondant du Guardian pour la COP21 (UK).

à 17h - face à face avec shaun gladwell, artiste (aus).

Animé par la journaliste Lydia Ben Ytzhak. (En anglais)

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Le chemin des ondes

Publié le 8 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans film, evenement

Le chemin des ondes

Le Tour du jour - Nouveaux territoires documentaires

Mercredi 9 Décembre 2015 à 19h30
La Terre tourne-t-elle mieux depuis que l'Homme lui impose son empreinte ?
 
Ces deux films singuliers questionnent notre rapport ambivalent aux technologies, de l'addiction à la promesse d'un avenir meilleur, de la maladie à l'asservissement.

Peut-on maîtriser les flux d'informations que nous générons et quels sont les impacts de la Big Data sur notre environnement ? En ces temps de prise de conscience aigüe des problématiques climatiques et plus largement écologiques, est-il encore possible de négocier avec nous-mêmes ? Cette séance très spéciale ouvre la discussion.

 

zone blanche 

Réal. : Gaëlle Cintré (2014 - 22′)
Bande-annonce 
En présence de la réalisatrice.

Souffrant d’un syndrome aigu d’intolérance aux champs électromagnétiques, quatre femmes se voient contraintes de survivre en marge du monde. Le quotidien de ces électro-hypersensibles oscille entre retour à un mode de vie primitif et science-fiction post-apocalyptique. Ne supportant même plus la proximité du courant électrique ou de batteries, le film a dû se faire sans électricité.

 

all that is solid melts into data

Réal. : Boaz Levin et Ryan S Jeffery (Allemagne-France-USA - 2015 - 60′ - VOSTF)
Première parisienne
Bande-annonce

”Intégrant, comme cela devient fréquent dans le documentaire (et même dans la fiction), des captures d’écran d’internet, notamment de Google maps, ce film aux résonances politiques répertorie avec images, documents et chiffres à l’appui, les principaux centres de données des grandes plateformes d’Internet(comme Google, Facebook, Apple, etc.), aux Etats Unis, principalement. Froide analyse, à la limite de l’espionnage industriel (on pense à WikiLeaks), sur la forme et l’architecture de ces immenses bâtiments, pour la plupart aveugles et anonymes, où sont stockées les informations collectées par leurs sites. Cesusines énergivores, énormes consommatrices d’eau et d’électricité, génèrent non seulement desproblèmes écologiques, mais leur expansionnisme galopant ne semble répondre à aucune nécessité rationnelle. Une analogie avec un célèbre paradoxe de Borges sur la carte et le territoire clôt magistralement cette démonstration finement polémique”
(Vincent Ostria, Les Inrocks)

 

le tour du jour - nouveaux territoires documentaires

Ce nouveau cycle de projections, mensuel, proposé et programmé par Benoît Hické (co-commissaire du festival F.A.M.E, le festival de cinéma de la Gaîté lyrique et programmateur à multiples casquettes : Muséum national d'Histoire naturelle, Musée de la Chasse et de la Nature, BAL, Gaîté lyrique : cycle Musiquepointdoc, de 2011 à 2015) se penchera sur les nouvelles formes qu'emprunte désormais le registre documentaire, en explorant et en explosant à la fois les formats et les sujets. 

A l'image de la Gaîté lyrique, le lieu de toutes les cultures contemporaines, ce cycle proposera une programmation mensuelle qui piochera dans le réel pour tenter de le décrypter, sans oeillères ni limites, sans grille thématique établie a priori. Le documentaire est irrigué par de nouvelles pratiques et technologies, de nouveaux regards, celles et ceux des artistes, des plasticiens, des penseurs, qui font bouger les lignes esthétiques. Car de quel réel parle-t-on désormais ? Le cycle épousera les problématiques de notre époque et proposera un tour du jour en quelques mondes en interrogeant le statut de l'image d'aujourd'hui et celui du filmeur.

Avant-premières, films rares ou inédits, conférences animées et illustrées, mini cycles au sein du cycle, séances thématisées ou reliées aux grandes séquences de la Gaîté lyrique, rencontres avec les réalisateurs, ce sera un rendez-vous vivant et exigeant, cinéphile et connecté, qui fera la part belle à toutes les avant-gardes des territoires documentaires

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world brain

Publié le 7 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans film, evenement

world brain

ArtCOP21

Mardi 8 Décembre 2015 à partir de 15h30
Des chercheurs, artistes et experts en survie proposent des interventions autour des thématiques du film World Brain de Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin.
  • Irrévérence Films 2015 / World Brain de Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon
  •  

 

Avec :

  • Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin, artistes, chercheurs et réalisateurs du film-essai World Brain (FR),
  • Pierre Cassou-Noguès, philosophe et écrivain (FR),
  • Julien Imbert, graphiste (FR),
  • Emmanuel Ferrand, mathématicien (FR). 
projection de "world brain" 

Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon, Arte/Irrévérence Films, 2015, 73’

Data centers, câbles sous-marins, baquet de Mesmer, magnétisme animal, meute de chercheurs nomades, laboratoire de schizophrénie contrôlée, agriculture de la mémoire, forêts en réseau, Noosphère, Mundaneum, Wikifeu, Sharing life, Lost in distraction, accélératio-survivalisme, transactions à haute fréquence, call centers, greniers à blé du capitalisme cognitif, requins, sangliers, méduses, chatons narcoleptiques, rats posthumains, total brain, internet des intérieurs.

Projection précédée de la rencontre "Introduction à la survie dans le cerveau mondial"

Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon
Artistes et chercheurs, Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon fondent le laboratoire LOPH. Leurs thèmes de recherche portent sur l'humanité après l'homme, l'architecture après le plaisir. Leurs projets enquêtent sur des situations d’ambivalence, entre l’actuel et le virtuel, entre la guerre et la danse, entre le plaisir sexuel et le non-lieu, entre la ville et son potentiel, entre le posthumain et l’obsolescence de l’homme.
Ils réalisent de nombreuses installations vidéos, des pièces filmiques, sonores en France et à l’étranger, comme les projetsHypnorama, Utopia Factory, Sex Park, Vincennes Zoo Research Lab, le Musée de l'imaginaire terroriste, le film Cyborgs dans la brume, Dance Party in Iraq. En savoir plus

 

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Paris musique club

Publié le 5 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans exposit

Paris musique club

Exposition, lives, DJ sets, boums, projections, ateliers et bar éphémère

Du 24 octobre 2015 au 31 janvier 2016
Jeudi et vendredi, ouverture de 18h à minuit. Samedi et dimanche, ouverture de 12h à 19h.
 
une exposition sensorielle et interactive, des installations à jouer, à expérimenter, à vivre

Projections à 360°, mapping, architecture lumineuse…  Les relations entre musique et numérique sont multiples, leurs croisements foisonnants, ils se nourrissent l’un l’autre pour permettre à la musique d’être vécue, dans certains cas, comme une expérience totale, sonore et visuelle. Le collectif parisien Scale est passé maître dans l’art de sublimer la musique live à travers l’image et la lumière (auprès de Carl Craig, Francesco Tristano, Moritz Von Oswald, Christine and the Queens...). Plusieurs installations immersives à contempler ou à activer collectivement, qui bouleverseront vos repères, et modifieront votre perception. 

 

Aujourd’hui, fleurissent ici et là des structures polymorphes qui existent également par ces croisements, à la fois labels, lieux, médias, éditeurs, organisateurs de soirées, collectifs artistiques.

coup de projecteur sur une scène parisienne hyperactive

Lives, DJ sets, masterclass, projections, ateliers, Paris Musique Club propose 12 cartes blanches comme 12 histoires qui s’écrivent au présent pour dessiner de nouveaux territoires musicaux.

antinote • barbi(e)turix • born bad records • brut pop • clekclekboom • collectif mu • infiné • in paradisum • mawimbi • potemkine • sonotown • la souterraine

Un évènement élaboré en collaboration avec la Red Bull Music Academy.

Vous souhaitez venir voir Paris Musique Club lors d'une visite accompagnée ? Réservez ici.
L'application Paris Musique Club est gratuite et disponible sur l'App Store et Google Play

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L’humain et ses prothèses

Publié le 4 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

L’humain et ses prothèses

Dans un monde en pleine mutation, la médecine, outre son rôle traditionnel de soin, multiplie ses offres et ses innovations pour une société avide du meilleur, qui incite l’homme à traiter son corps comme un objet toujours perfectible.

C’est dans cette « disposition prométhéenne de l’homme » que la médecine, alliée à la technique, pose actuellement un autre regard sur le corps malade ou handicapé puisqu’elle permet d’accéder à des dispositifs prothétiques qui s’imposent comme des solutions palliatives idéales. Même s’ils permettent à ces personnes d’avoir accès à des traitements auparavant inimaginables, et de bénéficier d’avancées scientifiques inestimables, ils les engagent dans une dépendance qui va au-delà de l’accoutumance à un objet. Elles participent d’un processus complexe qui amène à la construction paradoxale du corps, affectant le sujet dans un au-delà de la construction de son image.

Par ailleurs, derrière cette proposition de l’homme « réparé » et porteur d’espoir, une autre vision de l’humain se profile en coulisse, celle d’un homme « augmenté » dans ses capacités. Ces connexions hybrides de prothèses directement intégrées au corps s’inscrivent dans le fantasme d’un humain idéal. Elles ne sont pas l’expression d’un désir nouveau, mais peuvent être comprises comme des solutions répondant aux exigences contemporaines du processus civilisateur – ce que Freud a appelé Kulturarbeit.

Etre hybride engage le sujet dans un corps à corps avec la technique et provoque des expériences corporelles nouvelles, sans être certain d’en contrôler les effets.

Voilà de quoi alimenter avec vigueur le mouvement transhumaniste, qui trouve son origine aux Etats-Unis, du moins dans sa forme contemporaine. Si ce mouvement se scinde en de nombreux courants, tous partagent cependant la même ambition, celle de modifier l’humain par des technologies pour lui permettre de dépasser ses limites naturelles, d’avancer vers une « évolution choisie » et, surtout, d’en finir avec la vulnérabilité du corps (vieillesse, maladie, mort, etc.). Dans l’idéologie transhumaniste, l’hybridation corps-technique est non problématique. Le corps est considéré comme plastique et ne serait pas ontologiquement différent d’une machine dont on pourrait, à loisir, remplacer ou modifier des parties, en évacuant ainsi les dimensions subjectives et pulsionnelles. Pour ces militants du progrès illimité, qu’en est-il des questions interrogeant l’éthique et le psychique ?

Ces expériences nouvelles inscrites dans un nouvel idéal prométhéen, soulèvent des questions inédites : Comment conjuguer la technique dans une interaction qui ne laisserait pas de côté ce que l’on pourrait considérer comme des aspects fondateurs de l’humain ? Dans cette offre actuelle de la médecine, en complaisance avec la techno-science, qu’en est-il des destins pulsionnels du sujet ? Serions-nous en train d’assister à la création de nouvelles formes d’habiter son corps ? Quels sont les configurations et enjeux psychiques du « faire corps » avec la prothèse ?

Ce colloque se déroule les 11 et 12 décembre 2015, à Paris, permettant de créer un dialogue entre historiens, anthropologues, sociologues, médecins et psychanalystes sur le fonctionnement de la logique pro-thétique.

 

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Uncanny Valley

Publié le 3 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans courts métrages

Uncanny Valley

La réalité virtuelle, c’est la grande mode du moment. Et le court-métrage Uncanny Valley (2015) s’empare brillamment du sujet en nous présentant un futur où la Réalité Virtuelle est devenue une véritable drogue.

Le film débute dans les bidonvilles de l’avenir, dans un squat où les accros de la réalité virtuelle se réunissent pour assouvir leur dépendance et satisfaire leurs pulsions violentes dans le divertissement en ligne. Mais voilà, vous allez bien vite vous rendre compte que les choses sont beaucoup plus compliquées que ça… Un joueur expert découvre que la ligne entre les jeux et la réalité commence à disparaître.

Un magnifique film qui traite avec intelligence de la frontière fine entre le virtuel et le réel et qui explore le potentiel effrayant de notre prochaine révolution technologique. Un film écrit et réalisé par Federico Heller.

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Ordre et désordre dans les discours du genre - Regards interdisciplinaires

Publié le 2 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans conférence

Ordre et désordre dans les discours du genre - Regards interdisciplinaires

8 décembre 2015,
14h-18h
Université de Lorraine Metz,
île du Saulcy,
UFR SHS, salle D206,

 

14h-18h Introduction
Béatrice Fracchiolla
professeure en sciences du Langage, Université de Lorraine,

 

14h20 Crem « Gay ou pas gay ? », Panique énonciative sur les forums jeuxvideo.com
Noémie Marignier
doctorante en sciences du langage, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3,
Clesthia Université Paris 13 – Pléiade

 

15h Peut-on définir une énonciation masculine et féminine ?, Analyse du discours des éditoriaux de la presse magazine genrée
Aurélie Olivesi, maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication, Université Lumière – Lyon 2, Élico

 

15h40 Pause café

 

16h « Les sorcières peuvent aussi guérir les maux d’ordre ». Une analyse féministe des mots de désordre
Mona Gérardin-Laverge, doctorante en philosophie, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Phico

 

16h40 Matérialité du langage et marque du genre chez Wittig
Stéphanie Kunert, maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication ,Université Lumière – Lyon 2, Élico /Unsaying ***/

 

17h20 Peut-on se dédire du genre ? Quelques pistes empruntées au taoïsme et à la rhétorique Julie Abbou, docteure en sciences du langage, Université de Lorraine,

 

18h Crem Conclusions

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Metz Féérie de Glace

Publié le 1 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans evenement

Metz Féérie de Glace

En ce 1er décembre, un peu de féérie dans ce monde de brutes !

Venez découvrir du samedi 21 novembre au dimanche 17 janvier, de 10h à 20h, les superbes sculptures Disney dans le Palais des Glaces, situé Place de la République à Metz (57).

 

30 artistes de 12 nationalités différentes travailleront durant cinq semaines pour donner forme à une exposition exceptionnelle de sculptures de glace de 8.000 m³.

Plus de 600 tonnes de glace, amenées spécialement par 25 camions, seront utilisées pour construire 80 sculptures de 2 à 6 mètres de haut.

Les sculptures de glace seront exposées dans un hangar thermique spéciale d’une superficie de 1.400 m2, où règnera une température constante de –6 °C. Cette température est nécessaire à la bonne conservation de cet art de glace et de neige. Vêtements chauds vivement recommandés!

 

Informations pratiques :

  • Billet Adulte: € 12,00
  • Billet Etudiant (sur présentation de la carte d’étudiant): € 10,00
  • Billet Senior plus de 65 ans (sur présentation de la carte d’identité): € 10,00
  • Billet Personne handicapée (sur présentation de la carte d’invalidité): € 10,00
  • Billet Enfant 4 – 11 ans: € 8,00
  • Les enfants jusqu’à 3 ans inclus accèdent gratuitement au festival.
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