La quatrième séance de l’Atelier Campus Condorcet « Corps humain, avatar numérique et arts vivants » qui aura lieu le jeudi 26 mars 2015 à l’Université Paris 8 (Studio Théâtre A1 169*) de 15h à 18h sur le thème : « L'interaction entre humain et avatar ».

Cet atelier a pour objectif de rassembler des chercheurs en arts du spectacle vivant, arts numériques et anthropologie pour confronter les approches et les méthodologies autour d’interrogations portant sur la place et la représentation du corps dans les interactions entre acteur humain et avatar numérique. L’atelier s’inscrit dans une triple dimension : expérimentale, pédagogique et créative. 

Intervenants :
Céline Jost et Matthieu Courgeon, Ingénieurs de Recherche au Centre Européen de Réalité Virtuelle (CERV) de Brest, présenteront leurs recherches sur l'interaction entre Homme et Humanoïde autonome.
Bernard Andrieu, Professeur en écologie corporelle et philosophie du corps à l'Université de Rouen, et Anaïs Bernard, Doctorante en arts plastiques à l'Université de Lorraine, s’intéresseront aux dispositifs utilisésdans le contexte des Arts Immersifs.

Lieu : Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis 2, rue de la Liberté 93526 Saint-Denis.
Métro Ligne 13 : Saint-Denis Université.

Le plan d'accès est accessible sur le lien ci-dessous.

Installation-performance, Extension – Siguiendo La Luna, par Vincent

Le samedi 28 mars 15

14h30-18h - Performance à 16h30

Tarif : Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000

Public : Tout public

Extension est une installation où les sons et les images sont créés dans l’instant, où le public évolue de manière active en se déplaçant alors que les “acteurs” performent. Extension interroge les formes de communication entre l’homme et la machine : grâce à un système d’interaction, le dialogue s’installe tout en étant régit par des “êtres” autonomes, ce qui rend les possibilités d’échanges d’autant plus réelles.

On s’imagine entrer dans une forêt : chaque élément s’entremêle, communique et se distingue.

Lorsque l’on y reste et que l’on y prête attention, tout est en mouvement et en osmose. Chacun peut y voir et interpréter des formes et des histoires. Tout comme une forêt est un assemblage d’organismes, de plantes et d’animaux qui agissent les uns sur les autres et évoluent ensemble, Extension est un assemblage de mouvements, de matières et de sons qui agissent les uns sur les autres et évoluent ensemble.

Le Cube - 20, Cours Saint Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

Tél. 01 58 88 3000 Fax. 01 58 88 3010

Créé en 2004, cet événement international se consacre à la production animée sous toutes ses formes, avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du film (courts et longs métrages, clips, pubs, motion design), des jeux vidéo et des arts numériques.

Il s’adresse tant au grand public qu’aux professionnels, avec un travail ciblé vers les écoles supérieures européennes d’animation.

La Fête de l’anim’ cultive un positionnement original avec une programmation qui conjugue projections, activités pédagogiques et ludiques, challenges créatifs, conférences, masterclasses et soirées festives.

Venez découvrir cette nouvelle édition du 27 au 29 mars 2015 !

Un week-end dédié aux films d’animation et aux arts numériques. Plus de 150 courts et une dizaine de longs métrages proposés, projections, rencontres...

Vendredi 27 mars

17h00 : Rencontre avec Michel Ocelot, invité d'honneur

Partagez un moment privilégié avec le maître de l'animation française ! Michel Ocelot vous ouvrira les portes de son univers lors d'une rencontre exceptionnelle, au cours de laquelle il reviendra sur ses expériences et explorera ses techniques.

SAMEDI 28 MARS

10h30 : Projection Best-of Écoles France

13h30 : Masterclass Anthony Roux, alias « Tot », Ankama

16h00 : Masterclass Raoul Servais

18h30 : Projection Best-of Écoles Allemagne & Benelux

21h00 : Avant-premières Les Films du Nord

DIMANCHE 29 MARS

10h30 : Projection best of Écoles Europe de l’Est

13h30 : Masterclass Michaela Pavlátová

16h00 : Masterclass Co Hoedeman

18h30 : Projection best of Écoles Royaume-Uni

21h00 : Projection best of Écoles Scandinavie

Toutes les séances sont déconseillées aux moins de 12 ans.

Tarifs

Projections Best-of Écoles : 3 euros

Masterclasses et rencontre Michel Ocelot : gratuit

Pass journée Le Fresnoy + Imaginarium/Plaine Images : 5 euros

Du 26 au 29 mars 2015, Art Paris Art Fair constitue le temps fort de l’actualité parisienne. Art Paris Art Fair invite à la découverte et dévoile une autre géographie de l’art qui passe par Casablanca, Bangkok, Moscou, Munich, Sarajevo, Zürich ou Singapour…

Quelque 145 galeries de 20 pays y présentent un panorama divers de l’art moderne et contemporain qui inclut également la photographie, le design et l’édition d’art.

Singapour et l’Asie du Sud-Est seront à l’honneur pour la première fois en France avec notamment un pavillon de galeries singapouriennes représentant des artistes de la région Sud-Asiatique.

La nouvelle section Solo Show, Promesses, le secteur dédié aux jeunes galeries, Art Books Librairie, espace consacré au livre d’art, et Artdesign, plateforme vouée à l’exploration des liens entre design et art contemporain, affirment l’identité singulière d’Art Paris Art Fair : une foire européenne qui privilégie la découverte, le dialogue entre les arts, les relations Est/Ouest.

Le programme VIP « A Paris au printemps » met en avant l’exceptionnel renouveau de la scène artistique parisienne, des nouveaux lieux pour l’art aux nouvelles architectures qui dessinent le Paris du 21^e siècle.

Paris est plus que jamais la capitale de l’art au printemps ! Bienvenue à Paris au printemps!

La dynamique qui relie recherche et création,irrigue et nourrit l’ensemble des missions du GMEA : création, production, recherche, formation, transmission et sensibilisation.
Le GMEA est une ruche bourdonnante qui tout au long de la saison accueille, défriche, expérimente dans le champ du musical, et bien au-delà explore les nouvelles écritures du son et de l’intermédia.
Temps fort annuel de diffusion, les Journées Electriques reflètent cette diversité d’approches et proposent concerts, installations, rencontres, etc.
 

L'exposition est à découvrir du 2 au 29 mars, à Albi, avec de nombreux spectacles et un séminaire.

Le  séminaire se tiendra les 26, 27 & 28 mars abordant des questions qui traversent nombre de secteur aujourd'hui : spectacles vivants, arts plastiques, jeux vidéos et serious games, muséographie, machineries de scènes, etc.

Le GMEA est un Centre National de Création Musicale implanté à Albi. Il coordonne le projet de recherche financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR) OSSIA : Open Scenario System for Interactive Application, sur les outils d’écriture et de contrôle des médias entre eux et modèles pour la scénarisation interactive au service du spectacle vivant, des arts plastiques, des jeux vidéos, de la muséographie et des industries culturelles.

Tout le programme disponible sur le lien ci-dessous.

APPEL A CANDIDATURES

Le thème du « Without Words Film Festival » 2015 est : « Distorsions temporelles ».

Règlement :
1) Date limite d'envoi des vidéos : 15 septembre 2015, uniquement par lien de visionnage (vimeo, youtube, etc.)
2) Il n'y a aucun frais d'inscription
3) Envoi de maximum deux vidéos par auteur
4) Les vidéos présentées doivent être en rapport avec le thème "Distorsions temporelles" et avoir été réalisées depuis 2013
5) Les vidéos présentées devront avoir une durée comprise entre une et dix minutes
6) En cas de sélection, l'auteur devra fournir un fichier quicktime HD de son œuvre par wetransfer
7) Le résultat des sélections sera communiqué aux artistes en novembre 2015
8) Informations requises à envoyer à withoutwords@free.fr :
- Titre
- Auteur
- Durée
- Année de production
- Synopsis
- Lien de visionnage

Etudiants de l’Université de Lorraine : la compétition internationale sera précédée d'un concours ouvert exclusivement à vous.
Pour postuler, suivez les mêmes recommandations que pour la compétition internationale en précisant dans quelle catégorie vous souhaitez concourir.
Seule différence : la date limite de candidature est fixée au 31 octobre 2015.

Geekopolis organise un concours de photographie ! Les photographies soumises devront s’inspirer de la thématique de l’année : "Génies du Mal – Explorez la face sombre des univers geeks". Elles devront appartenir aux cultures de l’imaginaire ou à la science, et s’inscrire dans l’univers d’au moins un des cinq quartiers de Geekopolis :

• Avalon (médiéval fantastique, urban fantasy)
• Nautilus (uchronies, steampunk, retrofutur)
• Metropolis (science-fiction, horreur, anticipation)
• Little Tokyo (Japon, manga, jeux-vidéos)
• Teklab (Science et technologie)

La photographie peut être issue d’une scène de vie ou d’une composition, d’une nature morte ou vivante, abstraite ou figurative, en studio ou lumière naturelle du moment qu’elle respecte la thématique et s’inscrive soit dans un quartier soit multi-univers.
Les retouches d’usages en termes de laboratoire photographique chimiques ou numériques font parties intégrantes du rendu final de l’œuvre et seront considérés comme tel.
En revanche, l’utilisation grossière de logiciel ou de filtres de retouche d’image ne seront pas acceptés. La photographie doit être inédite sur tous supports.

La photographie devra être envoyée avant le 25 mars 23h59 à l’adresse suivante : concoursphoto@geekopolis.fr

Le réglement complet est à disposition sur le site au lien ci-dessous

Le projet, (NO) Where (NOW) here, est inspiré de l'essai "Esthétique de la disparition" de Paul Virilio (1979). " L'absence survient fréquemment au petit déjeuner et la tasse lâchée et renversée sur la table en est une conséquence bien connue. L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. "

Cette série se compose de 2 robes réalisées par Ying Gao. Elles sont faites de fils photoluminescents, utilisant la technologie oculométrique,  qui est activée par le regard du spectateur. Tel un clignement des yeux qui "gâche" une photographie, tout en interrogeant le concept de la présence et de la disparition, l'expérience de clair - obscure se vit pourtant à travers le regard incertain.