AMAZE est un labyrinthe d’ombres et de lumière en trois dimensions créant des moments magiques, tout à la fois intimes et collectifs. AMAZE est une installation interactive de l’architecte et artiste visuel Marcos Zotes basé à Reykjavik. L'idée du labyrinthe est fondée l’antithèse de se retrouver à travers la notion de se perdre. Ces passages de branchement complexes forcent les visiteurs à faire des choix parmi les chemins qui s’offrent à eux, entre impasses, carrefours, bifurcations. Les visiteurs sont mis au défi de vivre activement l'œuvre d'art en marchant à travers ses voies étroites, devenant partie intégrante de l'installation.

Rapide à construire, polyvalent, sécurisé et abordable, AMAZE utilise un système d'échafaudage standard comme structure de base, le tout recouvert d'une peau translucide de tissu. La composante visuelle de AMAZE dispose d'un organisme analogue à grille dynamique transformant visuellement l'intégrité structurelle de l'échafaudage. En raison de cette transformation, la désorientation à l’intérieur du labyrinthe est considérablement accentuée.

Si Wikipedia peut être un cosmos à lui tout seul de par les millions d’articles et connaissances qui y sont stockés. Owen Cornec, jeune étudiant français, a eu l’idée géniale de créer un nouvel astre lumineux de l’encyclopédie en ligne pour en faire un immense réseau interactif d’articles nommé WikiGalaxy. Se retrouver dans un réseau d’étoiles fait de milliers d’informations n’est pas simple et les liens deviennent des chemins intersidéraux – presque performatif – menant d’une découverte à une autre.

Au final, WikiGalaxy utilise du HTML5, CS33, WebGL, jQuery et du THREE.js. Autant de langage qui mériteraient leur propre encyclopédie et qui permettent ici de se balader dans la connaissance d’une manière presque tangible, donnant un tout nouveau sens à la navigation en ligne

WikiGalaxy reste en mouvement et mutation puisque Owen Cornec voudrait créer un code couleur pour que chaque étoile rentre dans une ou plusieurs « super-catégorie » (personne, science, histoire…), et voudrait rendre compatible sa WikiGalaxy avec un Occulus Rift. De quoi transformer le navigateur en véritable aventurier galactique dans les limbes de la connaissance. 

Le numérique offre aux artistes de nombreuses possibilités : la vidéo, la photo, le son, la 3D, l’infographie : autant d’expressions différentes réunies et mises en scène dans ce festival. Interviendront également des associations sportives de la Ville et des jeunes Verriérois. Ouverture des festivités le vendredi 12 décembre à partir de 19h jusqu'au 14 décembre, dans le parc de l’arboretum municipal et sur le parvis du Colombier. Les visiteurs pénètreront alors le monde numérique sur la thématique: Les Sciences.

Artistes Présents dans l'exposition du Festival :
Yann Minh : Conférence et démonstration avec son NOOMuséum pour les scolaires. Les moments emblématiques de notre histoire des sciences et des arts, qui ont conduit à la culture cybernétique. Démonstration de nouvelles techniques pédagogiques à base de jeux vidéo immersif. 
Rodolphe Bessey: plasticien alchimique et expérimental dont le but est de trouver des formes sensibles, sensitives et étranges qui lui sont propres. Il est présenté par Sylvain Ordureau et Usefull Progress avec la Neuro biologiste Catherine Vidal, ils parleront de la Science et du 3D a hauts niveaux.
Gottfried Beyreuther : présente un système qui fait voler, et jongler des oeuvres picturales, faisant un lien entre art et objets numériques : à l'ouverture les corps-peintures de Sophie Sainrapt, il est en conférence-démonstrations aussi pour les scolaires toute la semaine.
Une co-production du festival : une performance sonore immersive et jeu vidéo, "Beyond_ Not to stare into bitmaps" : une expérience numérique inspirée du roman d’anticipation
« Snow Crash » de Neal Stephenson. Un projet proposé par Laura Mannelli, avec Frederick Thompson sur une conception sonore immersive de Christine Webster. 
Script développement de Marc Freymuth. 

Les Plasticiens numériques ou utlisant le numérique :
Hervé All / Antoine(KIK)Bonnet / Sined Reicrem / Jérôme Saint-Clair / Christian Gattinoni / Olivier de Champris / Michel Aguiléra / Chero / Sébastien Kito / Jean-Baptiste Brusset / Baptiste Denaeyer / Michaël Jourdet / + Christine Webster (sound designer) et 3 Artistes de la Galerie Lélia Mordoch Paris-Miami : Keren / Jean-Claude Meynard / Yvaral /
 

DAYDREAM v.4 est une installation audiovisuelle créée en 2014, par le duo Noemi Schipfer & Takami Nakamoto, connu sous le nom Nonotak Studio. DAYDREAM est une installation audiovisuelle qui génère des distorsions spatiales. Une véritable relation entre l'espace et le temps se crée par des accélérations, des contractions, des changements et de la métamorphose qui sont le champ lexical du projet. Cette installation vise à établir une connexion physique entre l'espace virtuel et l'espace réel, brouillant les limites et submergeant le spectateur dans un court détachement de la réalité. Les lumières génèrent des espaces abstraits tandis que les sons définissent les échos d'espaces virtuels. DAYDREAM est une invitation à l’émersion dans un paysage sonore et lumineux.

Les quatre écrans sont positionnés en croissant pour permettre une immersion pour le spect-acteur qui se retrouve plonger dans l’illusion d’un tunnel formé par les  conditions d’éclairage. Le soundsystem permet de faire vibrer l’espace permettant au système une sorte de cacophonie ens stéréo qui change suivant les effets visuels. Cette relation symbiotique entre le son et la performance est le résultat d'une combinaison de logiciel Ableton avec le logiciel VJ  Resolume. Le son apparait comme l’élément déclencheur des visuels.

Eunoia est une performance (2013) qui utilise les ondes cérébrales de l’artiste Lisa Park - connectées via EEG sensor- à manipuler les mouvements de l'eau. Il dérive du mot grec "ey" (bien) + "nous" (l'esprit) qui signifie "belle pensée". Le casque EEG utilisé dans cette performance est un capteur de détection des ondes cérébrales. Il mesure les fréquences de son activité cérébrale (alpha, bêta, delta, gamma, thêta) relatif à mon état de conscience tout en le portant. Les données recueillies par l'EEG sont traduites en temps réel pour moduler les vibrations du son avec l'aide des logiciels. L’EEG envoie les informations de son activité cérébrale du traitement, qui est lié avec Max / MSP pour recevoir des données et générer des sons de Reaktor.

Le projet s’appelle Eunoia II – et est donc la seconde version du projet – et la voit s’assoir au centre de ce qui semble être un jardin zen fait de nombreuses flaques dans une salle épurée. Cette jeune artiste est capable de contrôler quelques 48 vasques d’eau avec la seule force de ses ondes cérébrales – et aussi, donc, un casque EEG relié à des bols d'eau intelligents qui captent les dites ondes.

Les 48 vasques représentés les 48 émotions que Spinoza recense dans son livre Ethica. On y retrouve la frustration, l’excitation, la méditation et la dévotion, chacune illustrée de façon différente par les vibrations émises par les flasques. Les vibrations suivent les stimuli nerveux de Park en interprétant un algorithme en autant de mouvements qui se dessinent sur l’eau.

Axolotl a été conçu et développé comme un projet académique au PTI programme de NYU, en collaboration avec Filippo Vanucci. Le nom «Axolotl» a été inspiré par une nouvelle de Julio Cortazar, sur un homme qui développe une obsession émotionnelle profonde aux créatures passives qu'il observe dans un aquarium. Axolotl est une installation interactive basée sur une animation algorithmique de vie telle qu’une créature se mouvant en réponse à la présence d'observateur. Le projet est une exploration des possibilités pour dépeindre la vie, à travers le mouvement et la forme, et vise à amener les individus à réfléchir sur la façon dont nous percevons la vie. Dans le cadre de ce projet, une des réponses émotionnelles possibles pour le regardeur peut être évoquée par la perception d'une forme vivante, sachant qu’elle est artificielle. La créature de Axolotl est projetée dans un aquarium, un objet qui est associé à la recherche sur de type d’animaux, que ce soit les poissons ou autres animaux aquatiques, permettant de servir l'objectif de la pièce.

Le choix de concevoir une créature aquatique a permis une plus grande liberté du mouvement dans les trois dimensions et la capacité à aller et venir avec une forme abstraite qui peut encore être perçu comme un être vivant.

L'ensemble du processus pour l'animation et l'interaction des Axolotl a été réalisé en utilisant le logiciel Processing. Cela a permis pour la créature de se déplacer dans un mouvement fluide et organique, mais également de permettre aux tentacules de répondre au mouvement spatial en trois dimensions.

La technique de détection des visages permet de rendre l'animation utilisable et sensible comme une indication de la présence d'observateurs, regardant la créature. L'environnement de traitement a été utilisé pour cet aspect aussi, en utilisant le cadre OpenCV. Il a fallu beaucoup d'expérimentation pour affiner les valeurs de seuil pour obtenir la sensibilité désirée. En outre, le code de suivi de mouvement a été mis en œuvre pour maintenir une détection fiable et cohérente visage. Les deux aspects - l'animation et de détection sont communique à l'aide de la CVMO (Open Sound Control Protocol). L'ensemble de la pièce est une expérience audio-visuelle intégrée avec des éléments sonores liés aux différents états et comportements de la créature. A ce stade, il y a deux principaux modes de comportement à la créature, l'un étant «timide mais curieux» et l'autre «totalement terrifié». Par la suite, le comportement de la créature sera amené à évoluer.