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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

Ro[bots]

Publié le 17 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Ro[bots]

Exposition du 25 mars au 17 avril.

 

Forgé en 1920 par un auteur de théâtre, Karel Čapek, le robot est tout autant une invention de l’art, de la littérature que de la science et de la technologie. Son aspect, son comportement comme la relation que les êtres humains peuvent entretenir avec lui sont construits par l’imaginaire de la cyberculture, les romans de Philip K. Dick, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke ainsi que par les films de Ridley Scott, George Lucas, et Stanley Kubrick, pour ne citer que les plus célèbres.

 

Construits au croisement de l’électronique, de la mécanique et du code informatique, imaginés par les artistes et les écrivains, les robots sont des êtres d’écriture et de langage. A côté des robots industriels et des robots humanoïdes, il existe des robots plus subtils, souvent invisibles. Des robots qui dialoguent, conversent, informent, et écrivent. Nous les côtoyons de plus en plus régulièrement, parfois à notre insu, au téléphone, dans les tchats, dans les jeux en réseau – où, comme avatar, ils ont alors la même apparence que nous. Nous les trouvons encore en utilisant les réseaux sociaux et les moteurs de recherche sur l’Internet.

 

Les artistes regroupés pour l’exposition Ro[bots] s’emparent de ces machines parlantes d’un nouveau type pour les explorer en poussant leurs limites, pour les déjouer en les détournant, pour imaginer de nouvelles relations entre l’être humain et la machine ou tout simplement pour révéler la matière dont ils sont faits. Ainsi, la trace, l’archive, le témoignage possèdent une place importante dans une exposition qui aborde les robots sous l’angle inhabituel de l’écriture.

 

Vernissage de l’exposition et ouverture du Festival Les Composites

MARDI 25 MARS 19h

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Un dimanche, une pin-up #66

Publié le 16 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans un dimanche une pin-up

Felicia (DarkStalkers)

Felicia (DarkStalkers)

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Real Steel

Publié le 16 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans film

Real Steel

Date de sortie : 19 octobre 2011 (2h7min)

Réalisé par Shawn Levy

Avec Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly plus

Genre : Science fiction, Action, Drame

Nationalité : Américain, Indien.

 

Synopsis

Dans un futur proche, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d’acier de 900 kilos et de 2,40 m de haut. A présent, il n’est plus qu’un manager minable qui utilise des robots bas de gamme fabriqués à partir de pièces de récupération. Il gagne juste assez pour survivre d’un combat à l’autre. Lorsque Charlie touche le fond, il accepte à contrecœur de faire équipe avec son fils Max, qu’il a perdu de vue depuis des années, pour construire et entraîner un champion. Dans l’arène où tous les coups sont permis, les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été. Contre toute attente, Charlie et Max ont une chance, une seule, de faire leur grand retour…

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Nuit des Arts Electroniques

Publié le 15 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement

Nuit des Arts Electroniques

Dans le cadre du Festival VIDEOFORMES, retrouver la Nuit des Arts Electroniques.

 

Samedi 22 mars - Maison du Peuple

Maison du Peuple,
Place de la liberté,
63000 Clermont-Ferrand
Tél : 04 73 17 02 17

Accueil du public du jeudi 20 au samedi 22 mars de 10h à 22h.

 

Toute la programmation au lien ci-dessous.

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MASTER CLASS AVEC HEEWON LEE

Publié le 14 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, artiste

MASTER CLASS AVEC HEEWON LEE

Le vendredi 21 mars 14

14h30 - 17h

Tarif : Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000

Pour clôturer les deux journées de la manifestation "Anthropologies Numériques" Les écrans de la liberté et Le Cube vous invitent à une master class avec l’artiste d’origine coréenne HeeWoon Lee.

HeeWon Lee présentera son travail, depuis sa vidéo Phone tapping réalisé en 2009 au Fresnoy jusqu’à sa dernière installation Infinity III réalisée en 2013 et exposée pour la première fois au Cent Quatre, lors du Festival Némo, le rendez-vous arts numérique d’Arcadi Ile-de-France.

HEEWON LEE
Née en 1978 à Kyung Ki-Do en Corée du Sud, HeeWon Lee vit et travaille à Paris. Après des études de stylisme, elle quitte Séoul et s’installe en France en 2001. Elle étudie le français à l’université et intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy avant de conclure son parcours par un post-diplôme au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing).
HeeWon Lee développe une pratique artistique pluridisciplinaire en associant la vidéo, les arts plastiques, le graphisme et la création sonore. Ses projets ont été primés à plusieurs reprises et sont régulièrement diffusés en France et à l’étranger (Brésil, Canada, Corée du Sud, Maroc, Espagne, Italie, etc.).

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Exposition: LaTôlerie.

Publié le 13 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Dans le cadre du Festival VIDEOFORMES 14

Dans le cadre du Festival VIDEOFORMES 14

Exposition du 20 mars au 6 avril 2014.

La Tôlerie
10 rue de Bien-Assis,-
63000 Clermont-Ferrand
Du mardi au samedi de 14h à 18h

 

Julien Piedpremier (conception et création visuelle) & Patrick Marcland (son) (France)
Sous le toit du monde (titre provisoire) - Label 2 DIGITS.
 

Sous le toit du monde est une installation immersive qui propose au spectateur de vivre une expérience ludique et collaborative.

La voûte céleste s'offre à nous et nous propose une interaction via notre smartphone ou un écran tactile fixé au mur, avec les planètes qui la composent. Ces planètes sont constituées de boîtes contenant des messages textuels et/ou vidéos laissés par les visiteurs durant la visite. Il leur sera possible de consulter ces messages ou de contempler simplement le ciel étoilé en mouvement, baignant dans une composition musicale originale. La création visuelle de Julien PIEDPREMIER aura pour but d'immerger le spectateur au-delà du cadre des écrans que nous avons l'habitude d'utiliser. Dans un univers "hors les murs", entre ciel et terre, où la voûte céleste interagit avec le spectateur et l'encourage à participer au processus de création.

La technologie unique développée par Catopsys permet une visualisation naturelle à 360 degrés et ne nécessite pas de lunettes spécifiques.

L'environnement sonore est conçu par Patrick Marcland durant une résidence au CIRM de Nice, partenaire de la création.

Un site Internet et des panneaux d'information pourront servir de lien pour diffuser les plus beaux messages dans le cadre de VIDEOFORMES 2014.

 

Jacques Perconte (France),
Puys - Label 2 DIGITS
 

Il y a quelques dizaines de milliers d’années les puissances telluriques dessinaient ces terres d’Auvergne. Des Puys se dégagent une énergie particulière. La terre rayonne. Le temps est différent. Il se suspend. C’est une donnée relative. Cette série de films génératifs explore les possibles modulations de ces images magiques. Et des couleurs captées, émergent quantité de tonalités qui appellent toutes les saisons de ces paysages.

 

Scenocosme (France),
Rencontres imaginaires
 

Rencontres imaginaires propose une mise en scène où les reflets réels se confondent avec les images virtuelles, donnent l’illusion d’une réalité déformée. L’installation présente une caméra et un écran qui agit comme un miroir. Lorsqu’un visiteur entre dans l’espace d’interaction, il se retrouve face à cet écran miroir. Celui-ci reflète son corps, son visage. Son reflet attire progressivement des mains et visages virtuels qui tentent de le toucher, de le caresser, de le fuir, de l’attraper, de le surprendre...

Timides, farouches, curieux ou engageants, ces mains et visages ont autant de comportements qui interrogent les relations que nous avons à l’autre. Les mains et visages perçoivent la présence et se déplacent le long du reflet du spectateur.

 

Rachel Rosalen et Rafael Marchetti (Brésil),
H.Scope (création)

H. Scope est basé sur des méthodes d'inspection de flux de données, et crée une représentation physique abstraite du trafic aérien dans une situation urbaine très spécifique. Cela déclenche des flux locaux et planétaires, changeant le territoire et la typologie urbaine.

 

Gabriel Mascaro (Brésil),
Memories of my time on Mars / Souvenirs de mon passage sur Mars

 

 « Cette vidéo a été réalisée avec des séquences de footage de soldats pendant la guerre en Afghanistan. Les vidéos ont été trouvées sur un site de réseau social fréquenté par des soldats, leurs familles et des curieux.
Après avoir réorganisé les images, je propose un voyage à travers une guerre symbolique où l'ennemi est invisible et les cibles incertaines. Ce qui m'a le plus intéressé dans cette recherche, c'est l'expérience d'un présent latent, dans lequel le conflit ne se déroule plus entre le soldat et l'ennemi, mais dans un espace et un temps raréfiés entre la caméra et le casque. »

 

Thierry Kuntzel (France),
The Waves (2003), installation interactive

Au fond de la pièce, très longue, une très grande image et le son qui lui est associé : la mer ; plus exactement les vagues. Pas de plage, juste un filet de ciel. Les vagues, dans leur étagement : le lointain presque plat, la formation des premiers reliefs, et, en avant-plan, le déferlement. Mouvement et couleur, comme un monochrome instable, sans cesse renaissant, entre noir, bleu, gris, vert et doré (le sable happé par les rouleaux).


Ce qui advient à l’image et au son entretient dans l’installation un troublant rapport au spectateur : s’il ne détermine pas cette image et ce son, préalablement enregistrés, il est celui qui en règle, dérègle la vitesse, par sa position dans l’espace. Les vagues ralentissent au fur et à mesure de la progression vers l’écran, jusqu’à l’immobilisation en une photographie privée de son. Pas de fusion littérale avec les vagues mais lien, connivence avec elles : renouveau du sentiment océanique (illumination de la mélancolie). Dispositif, perception, retour du presque même, sac, ressac, temps impossible : The Waves est un hommage à Virginia Woolf (au livre qui porte ce titre), à son écriture, son invention du temps, sa personne - cette vie toujours au bord de la noyade (ce fut sa fin réelle), entre terreur et extase.

Exposition: LaTôlerie.
Exposition: LaTôlerie.
Exposition: LaTôlerie.
Exposition: LaTôlerie.
Exposition: LaTôlerie.
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Exposition: CRDP.

Publié le 12 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans exposit

Dans le cadre du Festival VIDEOFORMES 14

Dans le cadre du Festival VIDEOFORMES 14

Exposition du 20 mars au 6 avril,

CRDP de l'Académie de Clermont-Ferrand (Centre régional de documentation pédagogique)
15 rue d’Amboise,
63000 Clermont-Ferrand.
Du lundi au vendredi de 9h à 17h

 

Clémence Demesme (France),
Sans titre (création en résidence au Lycée Lafayette à Brioude)

Actuellement en résidence d'artiste au Lycée Lafayette à Brioude, Clémence Demesme travaille sur un projet de film/fiction réalisé à partir d'éléments et de décors réels.L'artiste proposera ici un work in progress, présentant les premières images du projet dans une forme plus contemplative.

Exposition: CRDP.
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ANTHROPOLOGIES NUMÉRIQUES - 2ÈME ÉDITION

Publié le 11 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement

 ANTHROPOLOGIES NUMÉRIQUES - 2ÈME ÉDITION

Du mercredi 19 mars 14

Au vendredi 20 décembre 13

14h30 - 22h

Tarif : Entrée libre

Public : Tout public

Après le succès de la première édition de "Anthropologies Numériques" en 2013, Le Cube et Les écrans de la liberté s’associent de nouveau pour vous proposer deux jours de découvertes et de rencontres autour de l’anthropologie et des nouveaux médias à travers la projection de films, des présentations de projets et des discussions table-ronde avec les artistes, réalisateurs et anthropologues.

Les sciences sociales, le cinéma documentaire et les créations artistiques contemporaines sont à la fois influencés par les tensions géopolitiques, les crises économiques, les situations d’urgence, les flux migratoires ainsi que par la question des destins individuels perçus et abordés pour et par ce qu’ils portent à leur manière le sens de notre "époque". Époque qui révèle tout à la fois la complexité accrue des cheminements individuels et l’ouverture d’un espace de plus en plus large né de l’émergence de "l’inter-culturalité". L’interaction constante de chaque individu avec l’espace social qui lui permet d’exister est bien au cœur des préoccupations contemporaines.

Face à l’émergence de ces nouveaux terrains et à leur complexité, les technologies numériques et leur plasticité offrent de nouvelles perspectives, en cours d’expérimentation par un grand nombre de cinéastes, de chercheurs, d’artistes animés par un regard spécifique sur le monde actuel. L’objectif stratégique est de favoriser la prise en compte d’écritures singulières qui intègrent tant l’interactivité, la multiplicité des points de vue que la création collective ou encore une approche des témoignages de toute nature, par une élaboration fine de leur appréhension sensorielle. Cette manifestation privilégie les recherches et les écritures ouvertes aux recherches ethnologiques et aux sciences sociales, aux travaux artistiques de toute nature (plasticiens et cinéastes), aux différentes formes de créations qui favorisent ces confrontations particulières entre sociétés et cultures, entre moments de vie et étapes dans la réflexion.

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ROBOT! au CDA

Publié le 10 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans evenement, performance

ROBOT! au CDA

COMPAGNIE BLANCA LI

ROBOT!

  • Danse

Samedi 22 Mars 2014

20H30

Exploration dansée des rapports entre l’humain et la machine.


Sur un ton décalé et avec une énergie sans pareil, Blanca Li, chorégraphe touche-à-tout, s’est lancé dans l’aventure robotique. Cherchant à explorer la relation complexe de l’Homme à la machine, elle a rencontré le collectif japonais inventif Maywa Denki qui crée avec humour et poésie des objets sonores animés, mêlant technologie, folie et raffinement dans une esthétique rétro-futuriste. Des objets artisanaux que l’on retrouvera sur scène et qui donneront le ton de la pièce, et la réplique aux robots NAO, célèbres petites machines humanoïdes françaises qui ont déjà foulé le sol Enghiennois lors du dernier festival Bains numériques.
NAO, un interprète à part entière pour Blanca Li ? Qu’en est-il des « vrais » danseurs ?
« NAO, le robot humanoïde, ainsi que Maywa Denki, m’ont donné envie de mettre en scène les rapports des corps et des machines en les scénarisant pour explorer les limites de ces relations.

Une machine même évoluée peut-elle remplacer le rapport au vivant ? Nos répliques robotiques exprimeront-elles un jour des sentiments, en plus de gérer notre quotidien ? Si les robots s’humanisent en prenant notre apparence, deviendrons-nous robotisés, hybrides, androïdes ? » Blanca Li, avril 2012.

Autant de questions qui informent une chorégraphie pour 8 danseurs dont les mouvements feront écho aux instruments de musique loufoques de Maywa Denki. L’incursion de quelques NAO dans le spectacle, loin d’être
une anecdote, questionne de manière sensible et émotionnelle l’interchangeabilité des hommes et des machines.
Hommes machines, automates électromécaniques, robot électronique : trois formes de rapport au monde, trois stades de l’évolution ? Trois propositions pour l’exploration de leurs interactions sur un mode cocasse et poétique.

La compagnie Blanca Li a bénéficié d’un accueil en résidence au CDA pour cette pièce.
1h10

12-16 rue de la Libération - 95880 Enghien-les-Bains
www.cda95.fr / accueilcda@cdarts.enghien95.fr
T. 01 30 10 85 59 / F. 01 30 10 88 99

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Conférence : M/M (Paris)

Publié le 10 Mars 2014 par Anaïs BERNARD dans conférence

Conférence : M/M (Paris)

Mercredi 12 mars
18:00 — 22:00

TARIFS
7€ (hors frais de location)
 

L’équipe du Sucre, en partenariat avec Arty Farty, l'École de Condé Lyon et l’agence graphique Superscript, propose un nouveau cycle de rencontres pour apporter un éclairage rétrospectif et prospectif sur les relations qu’entretiennent la musique et les arts visuels et graphiques.

Après avoir reçu Stefan Sagmeister pour la première conférence de ce cycle, le deuxième invité est le très célèbre duo M/M (Paris).

 

M/M (Paris) a été créé en 1992 par Michaël Amzalag et Mathias Augustyniak. Prenant le graphisme comme point de départ, ils ont œuvré au-delà de ses frontières traditionnelles et à travers de nombreux champs artistiques : mode, art, musique, théâtre, design, édition… Et sont aujourd’hui reconnus comme une des forces créatives les plus originales et les plus influentes de leur génération.

Si l’imprimé, le dessin, la photographie et une approche hors normes de la typographie, se trouvent au cœur du travail de M/M, ils ont également réalisé des films, dessiné des objets ou conçu des espaces. “Le but de notre œuvre est d’exprimer des dialogue. Nous transposons des éléments de la mode et de la musique à l’art, et vice-versa, en utilisant différents médiums”, expliquent-ils.

Au-delà des écritures multiples qu’ils ont su inventer, certains éléments réapparaissent ou se reflètent comme autant de leitmotivs qui unifient leur approche pour former un ensemble cohérent.

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