Corps du monde offre un tour d’horizon des pratiques corporelles contemporaines, en explorant leurs origines, leurs différences et leurs significations. D’un continent à l’autre, anthropologues, ethnologues, historiens et philosophes interrogent le rapport que chacun entretient à son corps selon sa culture, son sexe, son mode de vie.

Le corps se pare et se transforme au gré des normes locales ou des canons de beauté mondialisés. Il se vit comme une épreuve lorsqu’il est condamné à ramper dans les souterrains de Las Vegas, à se monnayer sur le marché du travail ou à se prostituer. Il soulève parfois des questions éthiques ou juridiques plus vastes, comme dans le cas des mères porteuses. Mais il peut aussi imposer sa puissance comme arme de lutte identitaire ou encore s’inventer hybride et bionique dans le futur.

Spiritualité, alimentation, sexualité, transformation, marchandisation… prenant le parti du métissage et de la diversité, cet ouvrage richement illustré propose au lecteur curieux de géographie, de cultures diverses et d’histoires précises un passionnant voyage en terre humaine.


Sous la direction de Bernard ANDRIEU, philosophe, professeur en Épistémologie du corps et des pratiques corporelles à la faculté du sport de l’Université de Lorraine, et Gilles BOËTSCH, anthropobiologiste, directeur de recherche au CNRS, directeur de l'UMIESS (Dakar).
 
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Bernard ANDRIEU – Gilles BOËTSCH – Christine BERGÉ – Anaïs BERNARD – Pascal BLANCHARD – Dominique CHEVÉ CLAUDOT-HAWAD – Dominique de COURCELLES – Marion DELBENDE – Hélène CLAUDOT-HAWAD – Dominique de COURCELLES – Marion DELBENDE – Jean-Michel DEVÉSA – Céline EMERIAU – Sébastien GALLAND – Pascale GÉRARDIN – Dorothée GUILHEM – Emmanuel HIRSCH – Marie HOLZMAN Yannick JAFFRÉ – Isabelle JOLY – Gaëlle LACAZE – Philippe LACOMBE – Claire LAUX – David LE BRETON – Philippe LIOTARD – Anne MARCELLINI – Magali MÉLANDRI – Yann MINH – Anne MONJARET – Hadiza MOUSSA – Mélissa NAYRAL – Hélène NICOLAS – Matthew O’BRIEN – Ruwen OGIEN – Zaven PARÉ – Nadine POMARÈDE – Jean-Pierre POULAIN – Émilie RONFLARD – Maxime ROVERE – Meryem SELLAMI – Christophe SERRA MALLOL – Alice SERVY Olivier SIROST – Federica TAMAROZZI – Michèle THERRIEN – Laurence TIBÈRE – Manuela TORRES GARCIA

Vendredi 22 Novembre, à 19h19,

Gratuit, tout public.

Un rendez-vous proposé par l'école HETIC (Hautes Etudes des Technologies de l'Information et de la Communication).

Un Verre Derrière l'Écran vise à enquêter, du point de vue des sciences humaines et sociales, sur les enjeux des nouvelles technologies dans la société et culture contemporaines. Il s’agit d’une occasion de débat autour de théories, méthodes et pratiques liées au monde numérique. Le but étant de débattre et discuter de façon critique afin d’approfondir et former l’opinion publique sur ce domaine. La rencontre veut ainsi être un pont entre les sciences humaines et les acteurs du numériques, visant à approfondir les enjeux théoriques liés à la pratique des entreprises impliquées dans le secteur. Les séances sont donc ouvertes à tout public et accueilleront des invités académiques, du monde professionnel et des médias.

Adresse :

3 bis rue Papin

75003 Paris

Type:Rider est un jeu vidéo typographique imaginé par Cosmografik et produit par la chaine Arte pour faire découvrir à tous l’histoire de la typographie à travers une expérience interactive poétique. Pensé sous un nouvel angle mêlant vidéo projection & jeu vidéo, ce jeu d’aventure et de logique nous fait découvrir l'anatomie des lettres. Incarnez deux points et retrouvez vous propulser dans un monde mystérieux.

 Le jeu Type:Rider est disponible pour PC/Mac, smartphones et tablettes depuis le 10 octobre. Découvrez les premiers niveaux en ligne (lien ci-dessous) ou concevez vos propres niveaux en utilisant les polices du jeu et en les envoyant à vos amis sous forme de messages jouables.

Les 12, 13 et 15 novembre 2013 à 20h

VOCALOID OPERA

Que pourrait être un opéra contemporain ? Est-il seulement imaginable sans interprète vivant ?

Le musicien Keiichiro Shibuya veut répondre à ces questions en expérimentant une voix créée par un logiciel. Hatsune Miku est une « vocaloïde », qui est à la chanteuse ce que l’humanoïde est à l’être humain. La musique utilise des sons de synthèse  d’instruments à cordes ou à vent classiques, mais aussi de la musique électro. L’œuvre est née d’une collaboration entre des acteurs de l’avant-garde : musicien, auteur et metteur en scène, vidéaste et membre d’un collectif d’architectes new-yorkais. « L’héroïne », habillée par Louis Vuitton, a acquis une notoriété telle que le nombre de visionnages de ses clips sur internet dépasse celui de Lady Gaga. Elle évolue au milieu de projections d’images incroyablement sophistiquées à partir desquelles le récit se construit : on trouve ici une trame dramatique, des arias, des récitatifs, tout comme dans un opéra traditionnel. À ceci près qu’aucun être humain n’est présent sur la scène : de ce dispositif naîtra un opéra futuriste inédit !

Conférence le mercredi 13 novembre à 18h au Grand Foyer

En japonais, surtitré

Durée : 1h25, sans entracte

Producteur : Atsunori Toshi (A4A). Soutien à la production : YCAM. Co-réalisation : Théâtre du Châtelet, A4A /

Collaboration costumes : Louis Vuitton.

Avec le soutien de : niconico, GRAND MARBLE, inc.

Remerciements : (C) Crypton Future

Commande du Yamaguchi Center for Arts and Madia (YCAM) 2012.

Media, ATAK. « Vocaloid » est une marque déposée par Yamaha Corporation

PRÉSENTATION DE PROJETS EN DÉVELOPPEMENT POUR LES ARTISTES ÉMERGENTS EN ARTS NUMÉRIQUES

Initié par la SAT, en collaboration avec le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), PRIM, Elektra, la Fonderie Darling,OBORO, MASSIVart, Eastern Bloc, Studio XX, NT2 et l'Agence TOPO invitent la communauté des créateurs émergents à soumettre un projet en cours de développement dans le cadre de la cinquième soirée Labsessions qui se tiendra le 17 décembre 2013 de 18 h à 21 h à la SAT.

Les rencontres Labsessions visent à offrir une vitrine et un tremplin aux artistes émergents en arts numériques. Les soirées sont aussi un lieu d'échanges et de rencontres pour les artistes, intervenants et organismes du milieu.

Quatre projets seront sélectionnés. Chaque artiste, dont le projet est retenu, sera invité à faire une courte présentation (ou démo) lors de la soirée Labsessions devant un panel de représentants de centres d'artistes. Suite à ces présentations et dans un esprit critique constructif, ceux-ci émettront des commentaires ou des recommandations qui lui seront remis ultérieurement par écrit.

À leur discrétion les organismes partenaires pourraient offrir en complément au Labsession, un support pouvant varier en fonction de leur mandat et des ressources disponibles (prêt de matériel spécialisé, accès aux laboratoires, support technique, consultation ou mentorat, accès à une activité ou à un festival, etc.).  

Les Labsessions offrent un coup de pouce aux artistes émergents !

Conditions de participation :

• Être un artiste émergent en art numérique;
• Avoir un projet novateur à réaliser ou en cours de réalisation;
• Remplir le formulaire, disponible en ligne (au lien ci-dessous), et le retourner en respectant la date limite, du vendredi 15 novembre, avant 17h.

Un jury formé de représentants des différents organismes partenaires fera une présélection en vue de la rencontre.
Seuls les candidats(es) retenus(es) seront contactés(es).

CQAM
Tél : 514.527.5116 
Courriel : info@cqam.org

SAT Labsessions
Tél : 514.844.2033 poste 214
Courriel : labsessions@sat.qc.ca

Mardi 19 Novembre, à 19h19,
Tout public, entrée libre.

Poptronics présente Chris Marker et son univers de programmation.

Du 29 octobre au 22 novembre
Mardi au vendredi - Satosphère (3ème étage)
Film immersif (19h) : 15 $ - frais inclus
Film immersif + Souper au Labo culinaire (17h à 22h) : 49$ + pourboire
Durée : 50 min

• Date de sortie

  21 juillet 2010 (2h 28min) 

• Réalisé par

  Christopher Nolan

• Avec

  Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page plus

• Genre

  Science fiction , Thriller

• Nationalité

  Américain , britannique

Synopsis

Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu. S’ils y parviennent, il pourrait s’agir du crime parfait. Et pourtant, aussi méthodiques et doués soient-ils, rien n’aurait pu préparer Cobb et ses partenaires à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d’avance sur eux. Un ennemi dont seul Cobb aurait pu soupçonner l’existence.

Exposition du 16 novembre au 15 décembre 2013.
Vernissage public et soirée de performances audiovisuelles le 16 novembre.

avec Arcadi, dans le cadre du festival Némo

Oiseaux 2.0, coiffeuse psychédélique, cathédrale sonore, hallucinations pour toute la famille... : avec leurs machines numériques, les "fabricants de troubles" dérèglent l'entendement commun ! À l’instar du cinétisme ou de l’optique, cette exposition est une expérience concrète et sensible de l’avancée de la recherche, à la croisée de l'art et des sciences numériques.

Tarifs:
5 € / 3 € (réduit) / 2 € (abonnés, adhérents)

Adresse:

Le CENTQUATRE
5 rue Curial - Paris (19e arr.)
 m° Riquet

Fabricants de troubles ! C’est ainsi que l’on pourrait nommer ceux qui forment une tendance ou peut-être un mouvement artistique visant clairement, avec leurs machines numériques, aux dérèglements de notre entendement commun. Ici, vous êtes invités à perdre vos repères par certains sourciers de l’invention numérique. À l’instar des mouvements artistiques du cinétisme ou de l’optique revenus très en grâce auprès du public et des professionnels, l’exposition se veut comme une expérience concrète et sensible de l’avancée de la recherche, à la croisée de l’art et des sciences numériques. Mouvement esthétique plutôt qu’artistique ?

Cette exposition est une contribution à cette interrogation. Parmi les premières oeuvres sélectionnées (programmation non définitive ) : un rideau de vapeur qui se brise en pur cristal, par Anke Eckardt ; une coiffeuse psychédélique, par Ivana Franke ; le premier show audiovisuel de Dinos Chapman (oui, le Young British Artist passé à l’électro) ; une cathédrale sonore dans la halle Aubervilliers ; des massages sensoriels et des hallucinations pour toute la famille, les moirages interactifs d’un passionnant duo de Detroit, deux légendes électroniques en soirée d’ouverture... et des oiseaux 2.0 par HeeWon Lee.