Avec ARTE dans le cadre du festival TEMPS D'IMAGES, et l'Ircam

Avec le Collectif MXM, Cyril Teste renouvelle les codes du théâtre, qu’il embarque dans des sphères numériques pour servir un propos emprunt de poésie. Dans Bedroom eyes, un dispositif de réalité virtuelle évoquant l’univers du jeu vidéo guide le protagoniste dans les souvenirs enfouis d’une enfance blessée. Un spectacle total.

Comment associer narration et nouvelles technologies? Cyril Teste relève le défi dans une création utilisant les codes du jeu vidéo pour immerger le spectateur dans la vision subjective du protagoniste. Bedroom eyes est d’abord un texte de Frédéric Vossier autour de l’amnésie et de l’enfance évoquant la figure inaccessible d’une mère. En se connectant à un dispositif vidéo, le héros plonge dans le virtuel à la recherche d’un passé enfoui - une scène liée à la petite enfance et à la mère. Le personnage interprété par l’acteur Thierry Raynaud se déplace dans une géographie virtuelle représentant la maison où il a vécu des années plus tôt.             

Ses mouvements révèlent l’espace dans lequel il évolue comme s’il l’inventait. L’homme est tourmenté par un fantôme, celui de l’enfant qu’il fut et dont le spectre habite toujours son corps d’adulte.

Associant vidéo et dispositifs sonores conçus en collaboration avec l’Ircam, Bedroom eyes se déploie sur plusieurs plans jouant sur les oppositions entre mémoire et amnésie, réel et virtuel. Voyage au coeur du souvenir, c’est aussi un spectacle total où le spectateur est entièrement immergé dans le matériau, comme s’il était lui-même le héros de cette ténébreuse affaire.

Distribution :

Texte : Frédéric Vossier
Mise en espace : Cyril Teste
Régie générale : Julien Boizard
Musique : Nihil Bordures            
Réalisateur informatique musicale : Thomas Goepfer
Avec : Thierry Raynaud
Administration : Anaïs Cartier
Diffusion : Florence Bourgeon

Le texte est édité aux Editions Espace 34

Tarifs :  15 € / 12 € (réduit) / 10 € (abonnés, adhérents)

Réservez vos places

Exposition du 18 au 29 septembre 2013.
Vernissage ouvert à tous le 18 septembre à 18h30
(dans la limite des places disponibles - pensez à réserver vos places)

Avec ARTE dans le cadre du Festival TEMPS D'IMAGES
Poser sur l'époque un regard critique. Sonder le sfailles et les contradictions du monde contemporain. Issus d'horizons divers, les artistes plasticiens présentés dans le cadre de l'exposition Etats Limites témoignent des tensions à l'oeuvre un peu partout dans une planète désormais à l'heure de la mondialisation.
 

Avec: Zhenchen Liu, Minnette Vari, Hayoun Kwon, Mohamed Bourouissa et JC, Jérémy Gobé, Vincent Delerm.

Horaires:
Du mardi au samedi: 14h - 21h
Dimanche: 14h - 19h.

Tarifs:
5 euros / 3 euros (réduit) / 2 euros (abonnés, adhérents) / gratuit sur présentation d'un billet pour un spectacle TEMPS D'IMAGES.

Adresse:

Le CENTQUATRE
Entrée public: 5 rue Curial - Paris

Des Chercheurs du Georgia Institute of Technology ont réalisé un prototype d'appareil qui permet à un chien d'envoyer un message aux Google Glass de son maître, en activant un capteur. Placé sur un harnais ou un collier, ce dispositif, doté de capteurs à mordre ou à tirer par l'animal, aiderait à communiquer plus facilement avec une personne handicapée ou des équipes de sauvetage.

Tel maître, tel chien? Si les Google Glass du géant d'Internet font beaucoup parler d'elles, le chien pourrait bien se retrouver lui aussi affublé d'un accessoire connecté. N'imaginez toutefois pas des Google glass rivées sur les yeux de l'animal. Il s'agit plutôt d'un dispositif fixe à un harnais ou un collier, qui lui permettrait de mieux communiquer avec son maître.

Baptisée Fido (Pour Facilitating Interactions for Dogs with Occupations), l'invention provient des laboratoires du Georgia Institute of Technology (Etats-Unis). Le professeure Melody Jackson et le chercheur Clint Zeagler ont collaboré avec Thad Starner, le chef de projet des Google Glass , pour concevoir un prototype d'appareil permettant au chien d'envoyer des signaux à l'un être humain. Melody Jackson, dont les travaux reposent sur ​​les interfaces humain-machine et qui par ailleurs a été bénévole en tant que formatrice de chiens d'assistance durant 18 ans, a eu l'idée de faire converger ses deux domaines d'expertise.

Le dispositif est équipé de quatre capteurs, pour autant de messages différents à communiquer. Selon la circonstance, le chien vient mordiller, tirer ou encore approcher la truffe d'un des accessoires activant un capteur précis pour délivrer son message. L'ensemble du système est piloté par un circuit imprimé à microcontroleur Arduino. Ce module transmet une commande verbale ou sonore au maître, qui va recevoir cette information via une oreillette ou sous forme d'une notification visuelle sur ses Google Glass , par exemple.

Ce festival aura lieu du 18 spetembre au 29 septembre 2013.
En corélation avec ARTE.

La crise qui secoue le monde actuel pose une multiplicité de questions. Les notions de temps et d’espace, chamboulées par l’efficacité d’outils de communication de plus en plus performants, présentent des perspectives nouvelles dont les conséquences n’ont pas encore été totalement analysées. Plusieurs artistes accueillis cette année dans le cadre de TEMPS D’IMAGES témoignent ainsi de situations d’états limites, entendues non dans le sens psychiatrique de borderline, mais dans celui, politique, de tension au bord du basculement. Ouverte sur le monde dans son éclatement et sa diversité, cette édition de TEMPS D’IMAGES relaye des interrogations qui traversent notre époque dont plusieurs artistes invités se font l’écho.

Edito: Images manquantes

Tandis que sur la place Taksim à Istanbul les manifestants contre l’autoritarisme de Recep Erdogan affronte la violence policière et les gaz lacrymogènes, les chaînes de télévisions turques diffusent des programmes culinaires ou des documentaires sur les pingouins. Pas question pour elles de montrer les seules images qui comptent à ce moment-là. Cette autocensure révèle à quel point dans un monde saturé d’informations et de réseaux aujourd’hui encore tout n’est pas montrable. Que se passe-t-il vraiment en Syrie, par exemple ? Comment la population de ce pays est-elle informée des événements qui s’y déroulent ? Alors que les notions de temps et d’espaces sont chamboulées par l’efficacité d’outils de communication de plus en plus performants, on s’aperçoit que l’image essentielle, c’est toujours celle qui manque, celle qu’on ne voit pas. Ainsi montrer peut-il aussi être un moyen pour ne pas faire voir. Il y a des images qui dissimulent, des images qui n’appellent pas de dialogue, éludant toute réponse possible. Et puis il y a des images qui, au contraire, soulèvent une foule de questions ; peut-être parce qu’elles font défaut, comme cette photo introuvable dans L’image manquante, le film de Rithy Panh.

La question que posent ces images manquantes est au cœur de cette nouvelle édition de TEMPS D’IMAGES. Outre Rithy Panh, les plasticiens Zhenchen Liu, Hayoun Kwon et Minnette Vári, l’abordent eux aussi dans des œuvres qui sont autant de regards critiques sur la réalité de leurs pays. Ainsi du groupe Berlin qui dans une nouvelle version de Jérusalem enregistre le mouvement de l’histoire dans cette ville hautement symbolique. De même, avec Kamp, Hotel Modern mise sur la distanciation pour ausculter la barbarie nazie. Depuis ses débuts, TEMPS D’IMAGES associe arts plastiques et arts de la scène avec un intérêt particulier pour la création émergente. Beaucoup d’artistes présents dans cette nouvelle édition ont fait leurs premiers pas dans le cadre du festival. D’autres l’ont marqué par des créations emblématiques. À chaque fois, le festival a souhaité les accompagner soit en reprenant une de leurs œuvres, soit en soutenant de nouveaux projets. Ouverte sur le monde dans son éclatement et sa diversité, cette nouvelle édition de TEMPS D’IMAGES témoigne ainsi des interrogations qui traversent notre époque dont les artistes invités se font l’écho.

Du 19 au 22 septembre 2013,
Tarifs: 15 euros / 12 euros (réduit) / 10 euros (abonnées, adhérents)
Réservez vos places.

Que reste-t-il du film une fois qu'il a été vu ?" Pour fouiller dans les mémoires, ildi ! eldi créent un ciné club performatif d'un genre nouveau, qui croise cinéma et théâtre. En complicité avec Olivia Rosenthal, ils entreprennent de nous raconter leurs souvenirs de deux chefs-d’œuvre du septième art : les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, et Alien, de Ridley Scott.

Ils ne sont pour rien dans mes larmes (Ciné Club 1)
Toutes les femmes sont des aliens (Ciné Club 2)

"Les choses s’impriment deux fois : une fois sur la pellicule, une fois dans le spectateur", écrit Serge Daney. On pourrait ajouter que, une fois imprimées dans le spectateur, elles s’insinuent en lui pour bientôt participer à sa mémoire intime.

Que reste-t-il d’un film quand on l’a oublié ? Ou quand on ne l’a pas oublié ? Voilà le genre de questions auxquelles s’intéresse Le Nouveau Ciné Club, une série de performances imaginée par le collectif ildi ! eldi. Dans son ouvrage Ils ne sont pour rien dans mes larmes, la romancière Olivia Rosenthal pose la question : "Quel film a changé notre vie ? ".

C’est en lisant ce livre que Sophie Cattani et Antoine Oppenheim ont eu l’idée de créer une rencontre - différente à chaque performance - entre le théâtre et le cinéma. Avec ces deux premières créations et en complicité avec Olivia Rosenthal, ils interrogent notre mémoire du cinéma.

Que ce soit en racontant Les Parapluies de Cherbourg  de Jacques Demy ou Alien (une tétralogie réalisée à partir d’une idée originale de Ridley Scott), ils se livrent à un exercice qui est aux confins de l’analyse filmique, de la confession intime et du résumé halluciné.

Distribution :

Création : collectif ildi ! eldi
Textes : Olivia Rosenthal
"Les larmes" est tiré de Ils ne sont pour rien dans mes larmes, Verticales, 2012.
Mise en scène et interpétation : Sophie Cattani et Antoine Oppenheim
Vidéo : Antoine Oppenheim, Colas et Mathias Rifkiss
Lumières : Ludovic Bouaud.

Horaires :

Ciné Club 1

19 septembre / 20h30
21 septembre / 15h
22 septembre / 19h

Ciné Club 2

20 septembre / 19h30
21 septembre / 20h30
22 septembre / 15h

CONTACT POUR LA VICTOIRE

Plus de 30 points tactiles Actions

18 points de contacts et 3 Activator Pads permettent plus de 30 actions programmables par l'utilisateur. En touchant simplement vos doigts avec votre pouce, Vous pouvez controler votre jeu plus rapidement que jamais. Le logiciel facile à utiliser permet aux utilisateurs de créer presque n'importe quelle configuration personnalisée imaginable!

Points tactiles durables

Nos retrace tactile de points de mesure micro-plaies ont été conçus pour être suffisamment robuste pour un usage militaire. Alors allez-y et jouer dur, ils peuvent le prendre.

Détection réglable par l'Utilisateur

Logiciel facile à utiliser vous permettant de calibrer le Peregrine à la taille de votre main. Redéfinir touchez emplacements des points pour un maximum de précision et un rendu du gant  pour repondre comme vous le souhaitez.

Devenir~hybride, corps-prisons et corps-plateaux

Concept 1 
Bernard Andrieu, L’hybridation est-elle normale ? 
Michèle Robitaille, « Natural Born Cyborg »?

Clinique 
F. Destruhaut, E. Vigarios, B. Andrieu, Ph. Pomar, Regard anthropologique en Prothèse Maxillo-Faciale : entre science et conscience
Nicole Farges, Un homme branché, Implant cochléaire et surdité 
Mileen Janssens, Fragments et liaisons dans la langue et le signe: sémiotique et autisme

Politique 
Alexandra de Seguin, Elias Jabre, Entretien avec Philippe Borrel : Demain, un monde sans humains 
Raphaël Verchère, La prothèse et le sportif : du dopage comme résistance à la domination des stades 
Jean-Paul Baquiast, Les processus co-activés et la nouvelle maîtrise du monde

LVE 1 
Anne Querrien, Manola Antonioli, Quelques textes fondateurs sur le post-humain 
Bernard Andrieu, Procréation, Hybridations

Esthétique 
Alice Laguarda, Post-humain et invention de soi dans la création contemporaine 
Mickaël Pierson, Brice Dellsperger / Body Double : aux frontières du réel
Mariem Guellouz, Du devenir hybride de la danse contemporaine
Mael Le Mée, L’Institut Benway et ses organes de confort

LVE 2 
Manola Antonioli, Post et cyberféminisme 
Jacques Florence et Pierre Vogler-Finck, Le Meilleur des nanomondes

Agencement 
Maud Granger Remy, Fictions post-humaines 
Elias Jabre, Second Life : Et si la mort de l’Homme était comique ? 
Félix Guattari, Vers une ère post-média (octobre 1990)

Terrain 
David Puaud, L’alter ego pouvoir 
Groupe d’étudiants, Médias et TIC dans les révolutions arabes : la Tunisie

Concept 2 
Janice Caiafa, Aspects du multiple dans les sociétés de communication 
Bruno Heuzé, Du nouvel âge de la mécanosphère 
Jean-Philippe Cazier, Entretien avec Jean-Clet Martin à propos de « Plurivers »

Fictions 
Alain Damasio, Hybris 
Olivier Auber, Impossible de penser 
Istina Ntari, Je ne suis pas née dans la lumière

Textes complémentaires publiés dans Chimères antérieurement 
Paul Virilio, Vitesse, vieillesse du monde 
Les séminaires de Guattari (1984), La machine (biologique, mathématique, etc.)

 «Tous les soleils» de Claude Lévêque

Du mardi au dimanche, de 14h à 18h30

Vendredi et samedi, de 20h30 à minuit

Ouverture Spécifique Versent des-les scolaires, Les mardis et vendredis, Les Matines (+33 (0) 3 82 57 37 37).  En savoir plus .

Fermeture hebdomadaire: lundi

Tarifs d'entrée (hors manifestation)

Quma est un petit appareil d'entrée qui peut être branché, comme un clavier et une souris, sur votre ordinateur par une prise USB. Cette figurine à la forme humanoïde peut être articulée à la main permettant de réaliser de nombreuses poses. Chaque membres peut se voir mouvoir du buste, à la tête, en passant par les bras, les pieds, etc. De nombreux capteurs permettent à cette poupée, une fois branché à votre ordinateur de devenir un véritable modèle pour la motion capture 3D. En effet, il est possible de programmer le logiciel de jeu, telles que les applications 3D-CG en cours d'exécution sur l'ordinateur, afin de capturer en temps réel la pose de ce produit. Une fois la synchronisation faite, il ne vous reste plus qu’à faire bouger Quma pour animer votre modèle sur votre écran.

Un produit simple d’utilisation, ludique qui amène la motion capture de poche à la maison !!!

La démonstration sur la vidéo ci-dessous parlera mieux que les mots.