film

Midi Danse : Co(AI)xistence de Justine Emard

Une pause-danse avec l’artiste Justine Emard qui présente son film "Co(Ai)xistence", rencontre entre un robot-humanoïde et un danseur. Cette œuvre est également présentée en installation dans l’exposition Jusqu'ici tout va bien ? - 2e partie (Archéologies d’un monde numérique) au 104 CENTQUATRE jusqu’au 9 février 2020. 

Co(AI)xistence (2017) de Justine Emard, dont le protocole de réalisation s’approche d’une expérience scientifique, crée une interface entre les données numériques et la motricité humaine à travers le langage sensible de l’art.  Justine Emard a mis en scène l’interaction entre Mirai Moriyama et le robot Alter, animé par une forme de vie primitive basée sur un système neuronal, une intelligence artificielle (IA) programmée par le laboratoire de Takashi Ikegami (Université de Tokyo), dont l’incarnation humanoïde a été créée par le laboratoire de Hiroshi Ishiguro (Université d’Osaka). Son apparence minimale autorise une projection émotionnelle, en ouvrant un espace pour l’imagination. Dotés d’intelligences différentes, l’homme et le robot dialoguent à travers les signaux de leurs langages respectifs, tant corporel que verbal. En utilisant un système d’apprentissage profond non anthropomorphique (Deep Learning), le robot peut apprendre de sa rencontre avec le danseur. Exister suppose que l’on est dans la réalité et/ou vivant. A travers une expérience partagée, l’humain et le robot tentent de définir de nouvelles perspectives de coexistence dans le monde. 

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[ INFOS PRATIQUES ]

►►► Le 23 janvier à 12h45 film et rencontre avec Justine Emard à La Terrasse espace d'art, Nanterre 
►► Entrée libre, informations sur au lien ci-dessous.

"Co(AI)xistence" une installation vidéo de Justine Emard
( avec Mirai Moriyama & Alter- développé par Ishiguro lab, Université de Osaka et Ikegami Lab, Université de Tokyo )

Le cinéaste et scénariste chilien de 90 ans nous dévoile en avant-première des images de son film. Il a hybridé la psychanalyse et la divination et explicite cette doctrine dans "Psychomagie, un art pour guérir". Hommage à ce grand talent créateur, en présence de son épouse Pascale Jodorowsky, artiste plasticienne.

Rencontre organisée par la FNAC Strasbourg.

ENTRÉE LIBRE
Mardi 10 septembre à 20h à la Cité de la Musique et de la Danse

SYNOPSIS ET DÉTAILS
Si chacun d’entre nous a un héritage génétique, il possède aussi un héritage psychologique qui se transmet de génération en génération. Alejandro Jodorowsky, cinéaste et artiste multidisciplinaire convaincu que l’art n’a de sens profond que s’il guérit et libère les consciences, a créé la Psychomagie. Au moyen d’actes théâtraux et poétiques s’adressant directement à l’inconscient, cette thérapie permet de libérer des blocages. Psychomagie, un art pour guérir est l’expérience artistique la plus complète sur l’évolution de l’oeuvre créative et thérapeutique d’Alejandro Jodorowsky.

Date de sortie 2 octobre 2019 (1h 40min)
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Les Bibliothèques idéales, festival de la Ville de Strasbourg et de la librairie Kléber, du 5 au 15 septembre.
Premier rendez-vous littéraire en France. 
Plus de 150 écrivains et artistes invités. 
Plus de 100 débats, rencontres, lectures, musiques et projections.

Jeudi 9 mai 2019
20h30

Réservation obligatoire

D’année en année, la technologie fusionne avec nos corps et repousse les limites du corps humain.

Pour l’instant, le but médical est restreint à la remédiation. Cependant, les avancées de la science ouvrent progressivement le champ de l’augmentation de l’homme. Aujourd’hui déjà, des humains se considérant comme des “cyborgs” dépassent les limites humaines et cherchent à aller plus loin. Ils sont une minorité, considérés comme des marginaux excentriques, masochistes voire dangereux, mais peut-être dans un futur proche les verra-t-on comme des pionniers. Ce film nous fait découvrir la vie et le regard sur le monde de ces cyborgs, interroger des scientifiques dont les travaux pourraient déboucher sur une augmentation de l’homme, et explorer les implications philosophiques, éthiques et sociales du fait d'aller au-delà de nos capacités humaines, en laissant les machines faire partie de nous. Allons-nous vers une société dans laquelle cohabiteront citoyens augmentés et citoyens “normaux” ?

En présence du réalisateur.

Coproduction : Media 3.14 et Yuzu Productions avec Televisión Española, Televisió de Catalunya

Avec la participation de Science & Vie TV, SVT, NRK, DR, SPR

Produit par Joan Ùbeda et Fabrice Estève

Le Cube
20, cours St-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
FRANCE

FILM IMMERSIF D'ANIMATION
FRANÇAIS ET ANGLAIS
32 MINUTES 
2019

Chute libre est la nouvelle création de Dana Gingras pour dôme immersif et réalité virtuelle. Le film immersif est une expérience physique de vertige et de transcendance, induite par le mouvement circulaire des corps en chute, assujettis à la gravité. Cette force circule en nous, à travers et autour de nous. L’expérience immersive vise à stimuler les sens du spectateur de manière inattendue, provoquant des sensations viscérales et psychologiques surprenantes qui donnent lieu à un sentiment d’abandon et de mouvement à travers un vortex d’espace interstitiel.

Présenté dans la Satosphère du 2 au 27 avril 2019, Chute libre offre une évasion momentanée, qui nous rappelle que l’attraction terrestre et notre finalité sont incontournables. Le film évoque la curiosité et la liberté, en brouillant les lignes entre les formes humaines et leur mouvement, et en troublant notre compréhension habituelle de l’espace et des relations sensuelles que nous entretenons avec celui-ci.

KINOSCOPE ➡️ Un voyage en Cinéma et en Réalité Virtuelle

N’avez-vous jamais rêvé de voyager en cinéma ? De vous immerger un instant dans l’univers des chefs d’oeuvre du 7ème art ? 
Grâce à la réalité virtuelle, #Kinoscope vous invite à vivre ce voyage. Il était une fois le cinéma…

Cette expérience en réalité virtuelle (VR) entraîne le spectateur dans un univers vivant et coloré, à la découverte de l’histoire du cinéma au travers de scènes cultes, en passant de #Méliès et #Chaplin à #Kubrick et #Tarantino, entre autres !

Tous les trimestres, le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et Seppia ont carte blanche pour proposer une immersion à 360° au Shadok.  
À disposition, 2 casques, un espace dédié et un accompagnement par notre équipe de médiation pour découvrir la réalité virtuelle.

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📅 Mercredis 6, 13, 20 et 27 février, 6, 13, 20 et 27 mars
Samedis 9, 16 et 23 février, 2, 9, 16, 23 et 30 mars
Dimanches 3 et 17 février, 3, 24, 31 mars
⏱ de 14h à 18h
✅ Entrée libre
📍 Shadok, Fabrique du Numérique
     25 Presqu'île André Malraux 
     67100 Strasbourg
     Salon (rez-de-chaussée)

Court-métrage écrit et réalisé par Philippe A.Collin & Clément Léotard
Produit par Ex Nihilo / Novelab en association avec La Cinémathèque française
En collaboration avec Google Arts & Culture
Avec le soutien du CNC - Centre national du cinéma et de l'image animée et de la Ville de Paris

Une installation de salle réalisée par Martin Reinhart et Virgil Widrich
Mer. 10.10.2018 - dim. 10.02.2019
PanoramaLabor Entrée gratuite

D'une manière jamais vue auparavant, "tx-reverse" montre la collision entre la réalité et le cinéma et entraîne ses spectateurs dans un tourbillon dans lequel l'ordre habituel de l'espace et du temps semble avoir été suspendu.

Qu'y a-t-il derrière l'écran du film? Il n’est pas étonnant que les scènes de cinéma soient souvent utilisées dans des films d’horreur. Parce qu'ils irritent et dérangent, nous rappelant - l'observateur immobile, caché dans l'obscurité douillette - dans notre propre position douteuse. Et si les forces de l'imagination illimitée pénétraient à travers l'écran dans notre réalité? Que se passera-t-il si l'auditorium dissout et avec lui les règles familières du cinéma lui-même?

Dans les années 1990, Martin Reinhart a inventé une technique cinématographique appelée "tx-transform", qui intervertit le temps (t) et l’axe spatial (x) du film. Habituellement, chaque cadre de film couvre la salle entière, mais seulement un court instant (1/24 de seconde). Cependant, dans les films transformés au tx, c’est l’inverse: chaque cadre de film montre la totalité du temps, mais seulement une infime partie de la pièce - avec des coupes le long de l’axe horizontal, la partie gauche de l’image devient "avant", la partie droite après "après" ».

Vingt ans après que Martin Reinhart et Virgil Widrich eurent utilisé cette technique de film pour la première fois dans un court métrage («tx-transform», 1998), ils abordèrent à nouveau la question de savoir quel monde inédit se présente dans l'échange d'espace et de temps, de manière appropriée. Cinéma et 360 ° complet: Au Babylon Cinema de Berlin, ils ont filmé l'OmniCam-360 aux 135 interprètes et calculé à partir de ce matériel l'installation "tx-reverse 360 ​​°" du ZKM.

Collaborateurs:
Conçu et réalisé par Martin Reinhart, Virgil Widrich 
OMNICAM-360: Jana Pape, Danny Tatzelt, Christian Weissig 
Appareil photo: Martin Putz 
Assistante de production: Elias Wolf, laine Moritz 
organiste: Anna Vavilkina 
Setton: Bastian Orthmann 
mis les photos: Alexander Grennigloh 
programmation: Matthias Strohmaier 
conseil post-production: Leo Coster 
post-production: Bernhard Schlick 
musique et conception sonore: Siegfried Friedrich 
technologie du cinéma: Bernd Rohde 
production: le film Virgil Widrich et production multimédia GmbH

Lieu:
ZKM | Centre d'art et de média
Lorenzstrasse 19
76135 Karlsruheb (allemagne)

Fantasmée sur plusieurs décennies, la réalité virtuelle a aujourd’hui droit à son cinéma.

Le Festival Européen du Film Fantastique, Seppia Interactive et Le Shadok vous proposent des rendez-vous tout au long de l’année, pour vous immerger à 360° lors de véritables séances de cinéma VR où tous les spectateurs vivront la même expérience simultanément.

Vous n’êtes plus dans la salle : vous êtes dans le film !

Dates:

• Vendredi 28 septembre 2018;
• Mardi 20 novembre 2018;
• Mardi 18 décembre 2018.

Séances à 19h15, 20h15, 21h15 et 22h15 (45 minutes)

Tarif unique à 6€ 

Billetterie uniquement en ligne : https://www.billetweb.fr/vr-cinema

Attention places limitées et séances interdites aux moins de 13 ans.

Lieu:
Shadok, Fabrique du Numérique
25 Presqu'île André Malraux 
67100 Strasbourg
Tél : +33 (0)3 68 98 70 35

La réalité virtuelle se donne à voir au Shadok avec l’installation d’une station de réalité virtuelle permanente !

Tous les trimestres, le Festival européen du film fantastique et SEPPIA ont carte blanche pour proposer une immersion à 360°.
Le film Dolphin Man de Benoît Lichté ouvre le bal et nous entraîne dans le sillage de Jacques Mayol, pionnier de l’apnée ayant marqué une génération de plongeurs.

Le court-métrage présenté accompagne un apnéiste d’exception :

DIVE // Une plongée en temps réel en grande profondeur avec William Trubridge, quatorze fois recordman du monde. Cet explorateur des extrêmes nous entraine dans sa passion sans limite.
 

«  Dolphin man VR » de Benoit Lichté a gagné le prix « The VRsawa Award for Best VR (Virtual Reality) » au 15ème Millenium Docs Against Gravity Film Festival (Varsovie, Pologne) dans une sélection internationale de 13 films.

Commentaire du jury : « Dolphin Man VR », dir. Benoît Lichté is a breathtaking journey through the ocean.  Dolphin Man VR allows us to get closer to the experiences of the characters from “The Big Blue”, divers who do not use any breathing apparatus.
 

À disposition, 2 casques, un espace dédié, un accompagnement par notre équipe de médiation et une vidéo pédagogique diffusée en continu expliquant le dispositif de réalité virtuelle.

Proposé par : le FEFFS, SEPPIA et le Shadok

Où : Shadok – Le Plateau
25 presqu'ile André Malraux, 67100 Strasbourg
67000 Strasbourg
03 68 98 70 35

Dates:

• 18 juillet 2018, 14h à 18h;
• 21 juillet 2018, 14h à 18h;
• 25 juillet 2018, 14h à 18h;
• 28 juillet 2018, 14h à 18h;

Attention l’accès aux casques de réalité virtuelle n’est pas recommandé aux personnes de moins de 12 ans, aux femmes enceintes, aux personnes épileptiques et souffrant de fortes déficiences cardiaques.

Programme de deux expériences immersives présentées dans la Satosphère. Lancé par "CAGE", un film d'animation librement inspiré du roman «The Star Rover» de Jack London, par Past Video. Suivi par "Lost", une exploration perceptuelle et stroboscopique, par Ulf Langheinrich.

Mardi au samedi
À 19h, 10 au 21 avril et 1 au 5 mai
À 20h30, 24, 26, 27 et 28 avril
Billet régulier : 25.00$ / billet étudiant : 22,25$ - Achetez en ligne ici (et à la SAT)
Durée : 50 minutes

Cycle de huit films-débats sur la vie extraterrestre
Dans le cadre du projet « Origines et conditions d’apparition de la vie » porté par l’Observatoire de Paris, et coordonné par Perig Pitrou, Roland Lehoucq et Jean-Sébastien Steyer. 

Au Cinéma Le Grand Action – 5, rue des Écoles, Paris 5e du 15 novembre 2017 au 26 juin 2018. Séances à 20h les mercredis.

15 novembre 2017, 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE, S. Spielberg,
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA), F. Marchis (SETI Institute) et S. Mazevet (Observatoire de Paris/ PSL) – Séance suivie d’un cocktail –

13 décembre 2017, 20h00
LE JOUR OÙ LA TERRE S’ARRÊTA, R. Wise,
Discussion animée par P. Pitrou (CNRS/PSL) & W. Stoczkowski (EHESS/PSL)

17 janvier 2018, 20h00
THE THING, J. Carpenter
Discussion animée par B. Le Maître (Univ. Paris Nanterre) & F. Moutou (ANSES)

14 février 2018, 20h00
PACIFIC RIM, G. del Toro
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA) & J.-S. Steyer (CNRS/MNHN)

14 mars 2018, 20h00
DISTRICT 9, N. Blomkamp,
Discussion animée par A. Musset (EHESS/PSL) & J.-S. Steyer (CNRS/MNHN)

11 avril 2018, 20h00
UNDER THE SKIN, Jonathan Glazer,
Discussion animée par É. Bapteste (CNRS) & P. -L. Patoine (Univ. Sorbonne-Nouvelle)

16 mai 2018, 20h00
MIDNIGHT SPECIAL, J. Nichols,
Discussion animée par P. Pitrou (CNRS/PSL) & A. Esquerre (CNRS)

26 juin 2018, 20h00
PREMIER CONTACT, D. Villeneuve
Discussion animée par R. Lehoucq (CEA) & V. Vapnarsky (CNRS) – Séance suivie d’un cocktail 

Informations :

Entrée libre, sur réservation

Cinéma LE GRAND ACTION, 5, rue des Écoles, Paris 5e. Page Présences extraterrestres : www.legrandaction.com

Tarifs : 9.50€ (plein) / 7.50€ (réduit) / 6€ (-26 ans) / Cartes UGC illimitées et CIP acceptées

Pour toute information contacter : ocavbioarti@gmail.com
Site PSL – Origines et conditions d’apparition de la vie : http://www.univ-psl-ocav.fr/