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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

Articles avec #exposition catégorie

Morphoses

Publié le 15 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

Morphoses

Le projet Morphoses , réalisé par Vincent Masson, est un parcours de réalité augmentée prenant place dans la cathédrale Saint-Étienne. Il est composé de six sculptures interactives visibles via un téléphone portable ou une tablette numérique. En écho à la thématique du mapping Morphosis, cette déambulation immersive représente le cycle de la lumière qui transforme la cathédrale durant une journée et souligne la richesse de ses vitraux. Les sculptures numériques reprennent le design des différentes parties du video-mapping, ainsi que des fragments des surfaces vitrées de l’édifice. Elles mettent en avant la relation des vitraux et de la lumière, ainsi que la multiplicité des couleurs qui les composent.

 

Quand ?
Du 4 septembre 2020 au 3 janvier 2021

Où ?
Cathédrale Saint-Étienne
Place d'Armes Chapitre de l'Eglise Cathédrale 2, Place de Chambre 57000 Metz

Tarif
Gratuit

Infos
Horaires : Du mercredi au dimanche de 14h à 18h. En partenariat avec Constellations de Metz et les festivités des 800 ans de la Cathédrale.

Structure
Ville de Metz

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Connexions

Publié le 14 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

Connexions

La section Jeux Vidéo et Réalité Virtuelle du FEFFS trouve enfin son nom : Connexions !

Du 12 septembre au 28 novembre 2020, découvrez les cultures numériques dans une exposition « sans contact » jusqu’aux confins du cyberespace !

Au programme :

Alors que la 8ème édition de l’Indie Game Contest se dématérialise en partenariat avec Canard PC, découvrez des jeux vidéo qui se jouent sans les mains dans l’espace Jeux Alternatifs proposé par Random Bazar.

Une sélection d’œuvres internationales en réalité virtuelle vous plongera dans le meilleur des histoires immersives tandis qu’une exposition en réalité augmentée finira de vous convaincre de la porosité entre réel et virtuel.

Enfin, percez les mystères d’Oktopolis, le cyberespace du FEFFS sur lequel vous retrouverez une partie de leur programmation, disponible gratuitement sur VRChat en partenariat avec VRrOOm.

Tout public / Entrée libre

Proposé par le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg
En partenariat avec Le Shadok

Où :
Le Shadok
25 presqu'ile André Malraux, 67100 Strasbourg
67000 Strasbourg
​​​​1er étage

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Faire corps - Adrien M & Claire B

Publié le 12 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition, exposit

Faire corps - Adrien M & Claire B

Faire corps - Adrien M & Claire B est un ensemble d'œuvres immersives et interactives, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : une exposition-expérience qui nous invite à bouger, danser, interagir.

Initialement programmée du 24 janvier au 3 mai 2020, l'exposition-expérience est prolongée pour la réouverture de la Gaîté Lyrique à partir du 2 septembre 2020 jusqu'au 3 janvier 2021. Pour préserver votre santé et celles de nos équipes, les conditions d’accueil et de visites sont adaptées, respectant les normes sanitaires :
- Masque obligatoire à partir de 11 ans.
- Gel hydroalcoolique sur place.
- Jauge réduite : réservation obligatoire.

Faire corps - Adrien M & Claire B est une exposition-expérience qui présente différentes œuvres de la compagnie, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique : 

  • XYZT (2011-2015), son premier corpus d'œuvres,
  • L’ombre de la vapeur (2018), montrée pour la première fois à Paris, pièce produite par la Fondation d’entreprise Martell et adaptée pour la Gaîté Lyrique sur 500m2,
  • Core et Effluve (2020), deux pièces contemplatives créées pour la Gaîté Lyrique.

Accompagné d'une musique enveloppante, signée par Olivier Mellano avec les voix enchanteresses de Kyrie Kristmanson, l'émouvant parcours propose un changement de posture et d'attention à l'égard de ce qui nous entoure. Composé d’une dizaine de dispositifs, Faire corps - Adrien M & Claire B forme un vaste ensemble intuitif, éblouissant et curieux, intelligent et vibrant, dans lequel nous sommes invité·e·s à entrer, à bouger, à danser, à interagir.

Nous sommes immergé·e·s dans ce monde vivant qui ne cherche qu’à changer et à se transformer à notre contact, sous l’effet de nos gestes et de nos corps en mouvement. Avançant dans la pénombre, il faut jouer avec l’ombre et la lumière, les points et les lignes, le temps et l’espace, le vrai et le faux.

 

Depuis 2011, Adrien M & Claire B interrogent le mouvement et son impact dans des œuvres qui mêlent spectacle vivant et arts visuels. S'inspirant des mathématiques et des sciences naturelles, la compagnie Adrien M & Claire B, basée à Lyon, donne vie à un langage poétique visuel, et dessine de singuliers paysages dans lesquels nos corps viennent se perdre et se trouver.

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SYLVA

Publié le 11 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

SYLVA

SYLVA
Installation immersive de Lucie Lom
Du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021
Vous allez pénétrer dans une forêt...

On entre dans l’édifice, lentement, dans une semi-pénombre de laquelle émergent de premiers arbres si hauts, qu’on n’en voit pas la cime… Frémissants et argentés, ils semblent inondés de sève et caressés par le vent ; de brusques éclats lumineux les traversent comme si la lune se balançait à leurs branches ; le soleil s’y faufile, réveille des oiseaux invisibles et des insectes qu’abritent des feuillages épanouis.

On pénètre dans cette forêt comme dans un souvenir : avec discrétion, attentif aux sons qui s’offrent ; on contemple et on erre… C’est l’imaginaire qui guide nos pas. En s’enfonçant plus profondément entre
ces troncs, on découvre des piliers de pierre qui semblent irrigués par la même sève. Souvenirs d’un
édifice qu’aurait reconquis la nature ?

Aux confins de cette forêt, le sentier paraît s’ouvrir sur le chœur d’une immense église. Les pierres
se mêlent aux arbres, les feuillages aux ornementations ; le regard se lève vers le ciel, la voûte semble
comme suspendue, baignée de lumière. En écho à cette image onirique, les vers de Baudelaire nous
reviennent à l’esprit.

 

Vous l’aurez compris, SYLVA n’est pas une « exposition » au sens habituel du terme !
Aujourd’hui, pas d’artiste ou d’œuvre en particulier à vous présenter, mais une installation poétique et onirique pour une immersion sensorielle en forêt, « plantée » en cœur de ville…

Pour vous accompagner dans votre balade, nous avons semé, tout comme le ferait le petit poucet, quelques petits cailloux qui vous permettront de vous repérer tout au long de votre chemin. Quelques étapes pour marquer une pause dans cette déambulation imaginaire où vous ferez des rencontres exceptionnelles, où vous partagerez des moments d’échanges privilégiés, où vous découvrirez des activités inédites, autour de la musique, du chant, de la danse et du conte, mais pas seulement… Chaque promeneur devrait pouvoir y retrouver sa route.

Le chœur de la collégiale surgit ici comme une clairière. Il accueillera la majorité des événements publics de la saison culturelle qui vont jalonner SYLVA durant plus de trois mois. La chapelle des Anges, quant à elle, est dédiée à la lecture. Vous pourrez vous y poser un instant, confortablement installé, seul ou en famille, pour y découvrir une sélection d’ouvrages réalisée de concert avec le BiblioPôle et la médiathèque de Beaufort-en-Anjou, sur la thématique des arbres et de la forêt.

Enfin, pour poursuivre votre promenade en plein air cette fois, nous vous invitons à suivre les Rendez-vous nature en Anjou, une série d’animations gratuites proposés par le Département de Maine-et-Loire jusqu’à la fin de l’année. Vous pourrez y redécouvrir les bois et forêts de notre territoire.

Respirez, ça sent la forêt en automne !
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SYLVA, une métamorphose imaginée et mise-en-rêve par LUCIE LOM : Philippe Leduc, Élisa Fache et Marc-Antoine Mathieu. Avec la complicité et les talents de Patrice Grupallo, compositeur ; Olive Guillemain, vidéaste et Emmanuel Drouot, éclairagiste.

 

Informations pratiques
SYLVA
Installation immersive de Lucie Lom
Du 19 septembre 2020 au 3 janvier 2021.

Collégiale Saint-Martin
23 rue Saint-Martin - Angers
02 41 81 16 00 - info_collegiale@maine-et-loire.fr


Horaires
Exposition ouverte de 13 h à 19 h, tous les jours sauf le lundi.

Attention : en raison des spectacles et manifestations, les horaires d'accès à l'installation peuvent être restreints (les 27 septembre ; 15 octobre ; 4, 18, 19 et 24 novembre ; 1er et 16 décembre). Consultez nos pages "Agenda".
La collégiale Saint-Martin d'Angers est fermée les 1er et 11 novembre, 25 décembre et 1er janvier.

Tarifs
Plein tarif : 4 €
Tarif réduit : 3 €
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Carte Privilège : 9 € pour un accès illimité au site pendant 1 an.
Retrouvez tous nos tarifs sur notre page dédiée.
L'entrée est gratuite le dernier dimanche de chaque mois

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers.

Les Fleurs du mal (1857) – Correspondances

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Vers l’infini et au-delà

Publié le 10 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

Vers l’infini et au-delà

DU JEU. 17 AU DIM. 20 SEPT.
EXPOSITION
VERS L’INFINI ET AU-DELÀ
GUILLAUME MARMIN • MICKAËL LAFONTAINE • LAURENT LA TORPILLE

Dans le cadre du cycle d’expositions immersives consacré à des œuvres ligériennes.


Pensée, conçue et travaillée pendant le trouble de ces derniers mois, cette rentrée met à l’honneur plusieurs artistes ligériens, dont l’inspiration et la vitalité créative est restée intacte. Entre résilience et exploration de nouveaux mondes, le défi leur a été donné de plancher sur de nouvelles formes et expériences immersives, proposant une nouvelle approche des arts numériques, de notre rapport aux technologies, d'écritures transformant notre espace et notre perception.


De par leur poésie, leur approche critique, scientifique, esthétique, ces projets questionnent notre rapport à l’humain, la nature, le numérique et inspirent des voyages imaginaires…


1.3 SECONDE - GUILLAUME MARMIN (FR)
« 1,3 seconde », c’est le temps qu’il faut à la lumière pour parcourir la distance entre la Lune et la Terre. Imaginée par l’artiste Guillaume Marmin, cette installation au nom suggestif promet donc un voyage sensoriel et mystérieux. Dans l’obscurité d’une pièce agrémentée d’une myriade de faisceaux et de barres leds, vous serez invité·e à observer le déplacement d’ondes lumineuses. Cette expérience spatiale inspirée de la théorie de la relativité est sublimée par les compositions sonores envoûtantes de Philippe Gordiani et Jean-Baptiste Cognet.
Initialement conçue pour le festival Constellations 2019 (Metz), Guillaume Marmin présente ici une configuration inédite de son installation. Cet artiste nantais, réputé à travers le monde pour ses installations et performances, explore les liens entre lumière, son et espace, et prend régulièrement appui sur des questionnements scientifiques.


ELDORADO - LAURENT LA TORPILLE (FR)
Si certains considèrent encore Eldorado comme une contrée réelle, Laurent La Torpille préfère y voir une quête intérieure et spirituelle. Dans sa pensée labyrinthique il a imaginé une installation immersive faite de partitions graphiques et sonores, de poésie. L’artiste a également conçu un algorithme capable d’improviser de nouveaux thèmes à l’infini. Sans début ni fin, une poésie en modulation permanente qui narre l'histoire d'une quête. Dans ce “quatre mains avec lui-même” (ou plutôt deux cerveaux) Laurent La Torpille vous convie à l’accompagner dans son univers... et pourquoi pas d’y découvrir votre propre Eldorado.
Autodidacte issu de la culture underground et artiste numérique de la première heure, Laurent La Torpille se consacre à la création numérique protéiforme. Cet artiste nantais est notamment reconnu pour ses environnements dynamiques privilégiant les manipulations en temps réel de l’image et du son et leurs interactions.
Le projet ELDORADO a été conçu dans sa première version pour une performance à Electrons Libres en 2017. Ce projet est ici imaginé dans forme installation générative.


EQUILIBRE - MICKAËL LAFONTAINE (FR)
Equilibre est une installation poétique et symbolique à bien des égards : une douzaine de barres verticales disposées dans une pièce évoquent tour à tour des points cardinaux, des cadrans solaires ou des métronomes. Leurs ombres prennent vie grâce à une structure de LED les surplombant. Elles entrent en dialogue avec un dispositif de vidéo-mapping qui permet à la fois de les augmenter mais aussi de les plonger dans des univers organiques. Tout autour du public, une création sonore spatialisée immerge le public dans ce ballet d’ombre et de lumière.
Réelles ou numériques, ces ombres sont à la recherche de l’équilibre. Tantôt elles entrent en osmose avec des évocations abstraites de la nature, tantôt elles se métamorphosent et s’organisent afin de créer des constructions cinétiques à la fois complexes et instables. Progressivement des paysages émergent du sol. Dès lors, ombres et paysages évoluent en étroite relation au sein d’un même écosystème.
Cette installation, dans sa capacité à contrôler les ombres et à osciller entre contemplation et convulsions numériques, nous questionne sur notre rapport au monde. Les (dés)équilibres qu’elle engendre nous interrogent sur notre fragile relation avec la planète et ses écosystèmes.
Imaginée par l’artiste-développeur nantais Mickaël Lafontaine, spécialiste d’oeuvres interactives, Équilibre est le fruit d’une collaboration avec le musicien et compositeur Thomas Vaquié.
Coproduction Stereolux


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Jeudi : de 19h à 22h30
Vendredi / Samedi / Dimanche : de 13h à 19h
Dans le cadre de Nantes Digital Week

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SORTIE DE RÉSIDENCE — OUT OF YOUR MIND DE HIGH TONE & AV EXCITERS

Publié le 8 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

SORTIE DE RÉSIDENCE — OUT OF YOUR MIND DE HIGH TONE & AV EXCITERS

Le projet « OUT OF YOUR MIND » propose au public une nouvelle position d’écoute pour l’univers musical d’High Tone. La musique live combinée aux visuels 360° projetés par AV Exciters offre aux spectateurs un voyage émotionnel intense. Cette expérience immersive nous invite à appréhender notre vision du monde sous un autre angle : depuis sa genèse jusqu’à aujourd’hui en suivant la trace de l’Homme dans sa société.

Accueillie pour leur première résidence au Planétarium de Vaulx-en-Velin, l’équipe artistique vous propose deux restitutions de cette étape de création le mercredi 9 septembre 2020, à 19h00 ou 20h30. Le projet sera abouti à l’issue du cycle de résidences en février 2021.

Dans le cadre de l’appel à projets immersifs, cette résidence est soutenue par l’AADN – Arts et Cultures Numériques, le Planétarium de Vaulx-en-Velin, la Société des arts technologiques [SAT] (Montréal), le Planétarium de la Cité des sciences et de l’industrie (Paris), Stereolux (Nantes), le Planétarium de Nantes.

 

Amoureux des musiques indie des années 60 à aujourd’hui, High Tone a toujours su digérer un panorama musical varié autant que les éléments technologiques clés de chacune de ces décennies : guitare wah des 70’s, synthès des 80’s, turntablism et sampler des 90’s et logiciels électro des années 2000. Le groupe lyonnais, considéré comme un des pionniers de la dub en France, a souvent alterné la typologie de ses disques entre expérimentation et maturation. Dès le début de son parcours en 1998, High Tone a intégré une dimension visuelle à ses concerts et a été, à ce titre, un des groupes précurseurs dans l’utilisation de la vidéo live en France. Jouer avec les formes, la position et l’échelle des supports de projection leur a ainsi permis de créer un équilibre entre la place de l’image et la présence des musiciens. Signé sur le mémorable label audio-activiste Jarring Effects, High Tone a lancé en 2019 l’album « Time has come », tiré d’une citation de l’écrivain et psychologue Timothy Leary : « Time has come to go out of your mind ».

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Gratuit sur réservation

Places limitées !

😷 Le port du masque est obligatoire à partir de 11 ans. Aucun masque ne sera distribué à l’entrée 😷

Nous portons une attention particulière pour respecter la distanciation sociale durant les représentations.

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DURÉE PRÉVUE
Environ 30 minutes

ACCÈS
Planétarium de Vaulx-en-Velin
Place de la nation
69120 Vaulx-en-Velin

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mondiale™ beb deum

Publié le 4 Septembre 2020 par Anaïs BERNARD dans Exposition

mondiale™ beb deum

Exposée pour la première fois en 2007 au Cube, l'exposition Mondiale de Beb-deum revient sur les murs et s'empare de la façade du bâtiment.


« Depuis plus de trente ans Beb-deum porte un regard critique sur la société humaine par le prisme de ses créations graphiques. Que ce soit par ses travaux dans Métal Hurlant, ses bandes dessinées telles que Bürocratika, ses commandes pour la presse ou plus récemment cet immense album qu’est MONDIALE™ avec l’auteur Alain Damasio, cet artiste s’attache à dépeindre ses contemporains en scrutateur méticuleux, souvent acide, et toujours juste, pour le meilleur et pour le pire.

Beb-deum met sa virtuosité technique et son sens du détail au service d’un seul but, incarner l’humain en devenir, donner chair à l’hybride, donner corps au mutant techno-organique que nous devenons.

Qu’elle soit scarifiée, tatouée ou augmentée à l’aide de toutes sortes de prothèses, la posthumanité de Beb-deum n’en est pas moins réelle. Recueil amplifié de ses voyages et de ses rencontres, ses images nous montrent, au détour d’un grain de peau, d’un œil humide ou d’un visage si réaliste, l’humain derrière l’artificiel.

A l’heure de la consommation mondialisée, de combats anxiogènes et presque perdus d’avance, l’humanité de Beb-deum et son futur, a, elle, le mérite d’exister sous nos yeux.

Mondiale™ nous invite à une visite de nos futures métamorphoses, nous invitant à nous questionner sur la limite de l’inhumanité. » Gilles Francescano

beb-deum
Auteur de livres dessinés et illustrateur pour la presse magazine, Beb-deum démarre sa carrière dans les années 80 avec le magazine Métal Hurlant et réalise une dizaine d’albums de bandes dessinées et de carnets de voyage. À la faveur de résidences à l’étranger et notamment au Japon, son travail évolue vers une recherche purement graphique sur le corps métis, qui s’affirme, au moyen du numérique, en un questionnement sur l’humain dans sa multiplicité et fragilité, l’individu confronté à la globalisation - comme en témoigne son dernier ouvrage paru, MONDIALE™.

« MONDIALE™ » 2009-2019, est un travail graphique multimédia comportant une partie édition et une partie exposition (images digitales en impressions numériques, cadres anciens, papier peint et séquences vidéo) Textes de Alain Damasio, éditions Les Impressions Nouvelles (www.lesimpressionsnouvelles.com) en partenariat avec la Maison d’Ailleurs (www.ailleurs.ch)

 

Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux

Du mardi au vendredi de 13h à 19h
Samedi de 10h à 18h

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