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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

courts metrages

Ama, un film mêlant danse et apnée

Publié le 4 Juillet 2018 par Anaïs BERNARD dans courts métrages, performance

Ama, un film mêlant danse et apnée

Révélé le 8 mars 2018, AMA est un court métrage muet qui raconte une histoire que chacun peut interpréter à sa manière, selon son propre vécu, tout est suggéré, rien n’est imposé. La danseuse et apnéiste, Julie Gautier a monté ce projet de danse sous l'eau en y associant une thématique forte: le deuil. Sa chorégraphe Ophélie Longuet l'a aidé à dessiner et à écrire des mots simples, pudiques, mais suffisamment explicites pour transmettre cette émotion. L’esthétique du mouvement est mis au service de l’écriture d’une histoire. Mettre des mots sur un drame n'est pas aisé. Il a donc été nécessaire de passer par le mouvement, par la grâce. C'est un moyen d'enrober la douleur et d'y mettre l'émotion pour la faire transmettre tout en se libérant. 


Credits : 
Choreographer : Ophélie Longuet
Music : « Rain in your black eyes », Ezio Bosso. (P) Sony Music Intertainment.
Cinematographer : Jacques Ballard
Editor : Jérôme Lozano
Colorist : Arthur Paux @ Spark Seeker
Compositing : Gregory Lafranchi @GoneFX
Sound mix : Nassim El Mounabbih @Dinosaures
Production : Spark Seeker/Les Films Engloutis
Associated Producers : Y-40 The Deep Joy/RVZ
Camera Assistant : Arthur Lauthers
Electrician Romain Mostri
Safety Freedivers : Anne Maury - Fouad Zarrou
Making off : Jimmy Golaz
Camera Rental (Red VistaVision 8K) RVZ
Light&Electric Rental : TSF Cannes
Wardrobe : Tatiana Henri

Pour qu’elle ne soit pas trop crue je l’ai enrobée de grâce. Pour qu’elle ne soit pas trop lourde je l’ai plongée dans l’eau.

Julie Gautier

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Uncanny Valley

Publié le 3 Décembre 2015 par Anaïs BERNARD dans courts métrages

Uncanny Valley

La réalité virtuelle, c’est la grande mode du moment. Et le court-métrage Uncanny Valley (2015) s’empare brillamment du sujet en nous présentant un futur où la Réalité Virtuelle est devenue une véritable drogue.

Le film débute dans les bidonvilles de l’avenir, dans un squat où les accros de la réalité virtuelle se réunissent pour assouvir leur dépendance et satisfaire leurs pulsions violentes dans le divertissement en ligne. Mais voilà, vous allez bien vite vous rendre compte que les choses sont beaucoup plus compliquées que ça… Un joueur expert découvre que la ligne entre les jeux et la réalité commence à disparaître.

Un magnifique film qui traite avec intelligence de la frontière fine entre le virtuel et le réel et qui explore le potentiel effrayant de notre prochaine révolution technologique. Un film écrit et réalisé par Federico Heller.

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Nuée | Swarm

Publié le 17 Juin 2015 par Anaïs BERNARD dans artiste, courts métrages

Nuée | Swarm

PROJECTION IMMERSIVE + RENCONTRE D'ARTISTE

Nuée | Swarm fut lancé le 20 mai dernier dans le cadre de la seconde édition du Symposium IX de la SAT. Ce projet s’inscrit dans le prolongement des expérimentations de Yan Breuleux sur le langage de l’immersion. En continuité avec sa pièce Tempêtes, Nuée | Swarm explore sous une forme métaphorique la notion d’émergence; qui résulte de l’interaction, selon des règles simples, d’un grand nombre de composantes.

La notion traverse la matière inerte, la vie humaine et animale. Cette notion s’applique également à la perception du spectateur. Concrètement, la pièce se présente sous la forme d’un environnement global constituée de nuées de forme complexes et organiques en constante mutation. Formellement, la pièce explore la relation entre les technologies de génération de particules visuelles et les techniques de synthèse granulaire.

La création de l'oeuvre a bénéficié du programme de création d'oeuvres en résidences de la SAT,
incluant le support de l'équipe d'immersion.

REPRÉSENTATION : JEUDI 18 JUIN 2015, 18H
DISCUSSION AVEC LES ARTISTES : À LA SUITE DE LA PROJECTION
ENTRÉE : COMPLET

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11e Fête de l’Anim'

Publié le 20 Mars 2015 par Anaïs BERNARD dans courts métrages, festivals, evenement

11e Fête de l’Anim'

Créé en 2004, cet événement international se consacre à la production animée sous toutes ses formes, avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du film (courts et longs métrages, clips, pubs, motion design), des jeux vidéo et des arts numériques.

Il s’adresse tant au grand public qu’aux professionnels, avec un travail ciblé vers les écoles supérieures européennes d’animation.

La Fête de l’anim’ cultive un positionnement original avec une programmation qui conjugue projections, activités pédagogiques et ludiques, challenges créatifs, conférences, masterclasses et soirées festives.

Venez découvrir cette nouvelle édition du 27 au 29 mars 2015 !

Un week-end dédié aux films d’animation et aux arts numériques. Plus de 150 courts et une dizaine de longs métrages proposés, projections, rencontres...

 

 

Vendredi 27 mars

17h00 : Rencontre avec Michel Ocelot, invité d'honneur

Partagez un moment privilégié avec le maître de l'animation française ! Michel Ocelot vous ouvrira les portes de son univers lors d'une rencontre exceptionnelle, au cours de laquelle il reviendra sur ses expériences et explorera ses techniques.

 

 

SAMEDI 28 MARS

10h30 : Projection Best-of Écoles France

13h30 : Masterclass Anthony Roux, alias « Tot », Ankama

16h00 : Masterclass Raoul Servais

18h30 : Projection Best-of Écoles Allemagne & Benelux

21h00 : Avant-premières Les Films du Nord

 

 

DIMANCHE 29 MARS

10h30 : Projection best of Écoles Europe de l’Est

13h30 : Masterclass Michaela Pavlátová

16h00 : Masterclass Co Hoedeman

18h30 : Projection best of Écoles Royaume-Uni

21h00 : Projection best of Écoles Scandinavie

 

 

Toutes les séances sont déconseillées aux moins de 12 ans.

 

 

Tarifs

Projections Best-of Écoles : 3 euros

Masterclasses et rencontre Michel Ocelot : gratuit

Pass journée Le Fresnoy + Imaginarium/Plaine Images : 5 euros

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PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF PRÉSENTÉ DANS LA SATOSPHÈRE

Publié le 1 Mars 2015 par Anaïs BERNARD dans courts métrages

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF PRÉSENTÉ DANS LA SATOSPHÈRE

Courts-métrages immersifs qui vous plongeront au centre du corps humain : de ses mouvements, sa structure, son esprit et ses souvenirs... Avec "IRM" (Bruno Ribeiro - FR), une chorégraphie lumineuse et synesthétique faisant référence à l'expérience d’imagerie médicale, suivi de "FRAGMENTS" (collectif RFID - UK), une exploration de nos relations avec les souvenirs tissée autour d'une construction narrative en constante transformation.

Les œuvres furent développées dans le cadre du Symposium ix.

 

Le spectacle sera présenté au public du 25 février au 27 mars
Du mardi au vendredi à 19h 
Prix: 
15 $ (frais inclus à la porte)
Durée: IRM - 3min + Fragments - 21min

IRM

IRM

<p "="" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 16px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: baseline;">IRM

IRM est une projection audiovisuelle immersive de Bruno Ribeiro alias Nohista.

En faisant référence à la technique d’imagerie médicale qui permet d’obtenir des vues 2D ou 3D de l’intérieur du corps humain, l’artiste a pour ambition de transformer la Satosphère en un scanner géant en combinant des images filmées d’un danseur avec des éléments génératifs graphiques et sonores. Le spectacle se veut une chorégraphie lumineuse et synesthésique.


Artiste : Bruno Ribeiro AKA Nohista (FR)
Durée : 5 min

 

FRAGMENTS

FRAGMENTS

<p "="" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-family: inherit; font-size: 16px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: baseline;">FRAGMENTS

La projection audiovisuelle immersive Fragments est une exploration de nos relations avec les souvenirs. Comment des fragments de ces souvenirs, tissés en une narration en constant changement et en une multitude d’événements émotifs, peuvent être traités comme des informations ordonnées ?

Ce qu’on se souvient de la réalité est complexe, une construction entrelacée de ces pièces et de ces histoires. Cette œuvre est construite autour d’une série d’entrevues audio où des sujets discutent de leurs expériences passées de façon abstraite.


Artistes : Will Young, Ben Gannaway et Jake Williams
Durée: 20 min

 

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PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF: Carapace + Quantum & Nimbes

Publié le 27 Janvier 2015 par Anaïs BERNARD dans courts métrages, exposit, evenement

CARAPACE

CARAPACE

PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF PRÉSENTÉ DANS LA SATOSPHÈRE

 

Nouveau programme de courts-métrages immersifs pour lancer l'année dans la Satosphère!

Avec Carapace, une allégorie imaginant un futur biotechnologique et son évolution (par Mary Franck et Kadet Kuhne) qui sera suivi de Quantum & Nimbes, un diptyque inspiré par les théories de la physique explorant des univers architecturaux et dystopiques (par 1024 Architecture, Joanie Lemercier et James Ginzburg).

Les œuvres furent développées dans le cadre du Symposium ix.

 

MARDI AU VENDREDI - 15 JANVIER AU 13 FÉVRIER

PROGRAMME DOUBLE : 20$ (+ TAXES)

CARAPACE OU QUANTUM & NIMBES SÉPARÉMENT : 12$ (+ TAXES)

DURÉE TOTALE : 75 MIN

 

CARAPACE

Court-métrage issu d'une performance immersive audiovisuelle sur la conception de soi en tant que fioriture, déployée au sein d’espaces architecturaux. Dans Carapace, la forme de notre ego n’est nul autre qu’une construction pour nous habiller et nous protéger, sans structure, nue, torturée à l’état brut : une coquille. Espace personnel, doux emballage étrangement formé durant notre vie, notre coquille est architecture et intimité. Ces espaces articulés, inspirés par des coquilles et des exosquelettes grandissent, prennent forme, dansent et ultimement se désagrègent.

 

Artistes: Mary Franck (US) et Kadet Kuhne (US)

Durée : 30 min

Vidéo lien ci-dessous

QUANTUM & NIMBES

1024 Architecture présentent Quantum, une installation immersive proposant une singularité numérique provoquée par l’entre-choc de quark-pixels, particules élémentaires constituant l’imaginaire de grandes théories de la physique et du cosmos.

Suivi de Nimbes par Joanie Lemercier et James Ginzburg (Emptyset), habitués des dispositifs immersifs et des projections à l'échelle architecturale ils vous feront explorer un univers dystopique où la nature menaçante, les paysages monochromes et austères sont le décor d'un duel entre les ténèbres et la lumière.

 

Artistes : 1024 Architecture (FR), Joanie Lemercier (FR) et James Ginzburg (UK)

Durée : 30 min

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L3.0 : quand un robot erre dans un Paris post-apocalyptique.

Publié le 22 Novembre 2014 par Anaïs BERNARD dans courts métrages

L3.0 : quand un robot erre dans un Paris post-apocalyptique.

« L3.0 » est un court métrage émouvant mettant en scène Léo, un robot de compagnie Hi-Tech errant seul dans un Paris post-apocalyptique, suite à la mystérieuse disparition de toute espèce vivante… Il passe ses journées à essayer de se distraire mais en vain. Jusqu'au jour où il fait la rencontre d'un nouvel être vivant...

Un joli court métrage réalisé par les étudiants de l’école ISART Digital.

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Lancement de l'édition 2014 du Challenge jeunes talents et du fonds Expériences Interactives

Publié le 27 Janvier 2014 par Anaïs BERNARD dans concours, courts métrages

Lancement de l'édition 2014 du Challenge jeunes talents et du fonds Expériences Interactives

Pictanovo vous propose de bien commencer l'année en soutenant le talent, la créativité et la jeunesse de notre région!

 

Le mardi 4 février 2014 à 17h45

Au Fresnoy - Studio National des arts contemporains - 22 rue du Fresnoy - Tourcoing

 

Créé en 2013 par Pictanovo, le Challenge Jeunes Talents est un concours qui a pour mission de mettre en lumière les jeunes pépites régionales formées au sein de l'une des 62 formations dispensées dans la région et/ou soutenues par les structures locales. Venez  découvrir les projets et les talents de l'édition 2013, ainsi que toutes les nouveautés du Challenge 2014.

 

Des nouveautés, l'édition 2014 d'Expériences Interactives vous en réserve aussi !

 

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Au programme de la soirée :

- 18h00 : "désaffection", un court métrage de Charles Thomas, finaliste du Challenge Jeunes Talents 2013

- 18h15 : Les trois lauréats CJT 2013 reviennent sur scène !

- 18h30 : Lancement du Challenge Jeunes Talents 2014

- 18H45 : Présentation du Fonds Expériences Interactives 2014

Cocktail

- 19h45 : Retour en vidéo sur les projets Expériences Interactives

- 20h00 : "L'homme qui voulait voir sa gueule" par Les Caïds du Cinéma, Prix Spécial du Jury du Challenge Jeunes Talents 2013

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ABE - Les états d'âme d'un robot psychopathe.

Publié le 18 Mai 2013 par Anaïs BERNARD dans artiste, courts métrages

Après “A Story About Robots“, la triste histoire d’un robot, voici ”ABE“, un court métrage sombre de 7 minutes sur les états d’âme amoureux et sanguinaires d’un robot psychopathe… Une jolie vidéo réalisée par Rob McLellan.

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