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Corps en Immersion

Une actualité dans les arts et les sciences à travers les corps pluriels.

Escape Game en Ligne, avec Planet Expériences

Publié le 3 Mai 2020 par Anaïs BERNARD dans jeu, escape game

Escape Game en Ligne, avec Planet Expériences
Escape Game en Ligne, avec Planet Expériences

Évadez-vous un moment sans bouger de la maison❗
Résolvez une enquête exclusive, immersive et complexe, explorez les lieux, trouvez des indices, combinez vos réponses et creusez-vous les méninges pour trouver la solution ! Que l’aventure commence !

En cette période de confinement, il vous est offert un moment d’évasion surprenant. Un véritable escape game à la maison. Partagez l’enquête à vos amis, jouez en famille, likez et donnez-nous votre avis très attendu. Et si vous aimez, on ne s’arrêtera pas là, la suite arrive avec le Chapitre 2 qui vient de sortir… Planet Expériences vous propose une véritable évasion.

Chapitre 1 :

Tout juste sorti de l'école de détective, vous avez décidé de vous installer à Lyon afin de commencer votre carrière de privé. Alors que vous êtes tranquillement chez vous, votre téléphone sonne. Au bout du fil, un homme à bout de souffle, il vous connaît et vous appelle par votre nom. Il vient de découvrir un corps et compte sur vous pour résoudre l'affaire avant que la police ne la classe. Il vous donne l'adresse puis raccroche en vous disant qu'il sera sur place. 

Chapitre 2 :

Cela fait maintenant 2 jours que vous avez croisé cette fameuse silhouette qui vous a remis dans le couloir cette chevalière, accompagnée de cette carte. Ces mots ne cessent de tourner en boucle dans votre tête : "Bienvenue parmi nous... LOKI ! ». Le jeu de piste commence et va vous emmener aux 4 coins de l’Europe !

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Prisme 7

Publié le 2 Mai 2020 par Anaïs BERNARD dans jeu

Prisme 7

Prisme 7 est un jeu vidéo ludique et pédagogique pour découvrir les œuvres majeures du Centre Pompidou et les principes de création artistique: Observer, Comprendre, Déconstruire, Créer.

Conçu par des artistes du numérique, Prisme 7 propose d'appréhender les caractéristiques plastiques et sensorielles des œuvres d'art, à travers une quarantaine de pièces emblématiques du Musée national d'art moderne.
Naviguant entre couleur et lumière, le joueur progresse en interagissant avec Le Rhinocéros de Xavier Veilhan, New York City de Piet Mondrian, Big Electric Chair d’Andy Warhol, ou les célèbres « tuyaux » du bâtiment du Centre Pompidou imaginés par Renzo Piano et Richard Rogers…
7 univers de jeu lui permettent d'explorer les relations entre couleur et fonction, couleur et émotion, ou encore lumière et immersion, et de constituer sa propre galerie d'art virtuelle.

Le jeu lui-même est artistique. Car l’avatar du joueur n’est pas un visiteur humanoïde ou une classique hybridation animale, il prend une forme de molécules lumineuse, fantomatique, qui se déplace magiquement dans des univers dont l’esthétique est inspirée par des œuvres d’artistes.

Sur fond de design sonore planant, créé par l’IRCAM, on s’immerge dans l’univers de Kandinsky pour ressentir la couleur comme force spirituelle où on plonge dans la foule urbaine (ça fait du bien par temps de confinement) de l’univers très coloré de Gérard Fromanger pour ressentir la puissance de la couleur sur le thème de l’engagement.

À travers ce jeu vidéo, le Centre Pompidou poursuit avec inventivité et audace sa volonté de s’ouvrir à tous les publics, à démocratiser l’accès à l’art. "Notre volonté c’est de toucher aussi un public différent de celui du Centre Pompidou, mais aussi le public du Centre Pompidou" confirme Patrice Chazottes. "C’est aussi un outil pédagogique formidable car il consiste à atteindre, étape par étape, une connaissance de l’art moderne et contemporain." 

Le jeu nous conduit devant les œuvres de Niki de Saint Phalle ('TIR' tableau-performance crée à partir de poches de peinture qu’elle fait exploser en leur tirant dessus à la carabine), les architectures abstraites de Donald Judd ou encore le Rhinocéros de Xavier Veilhan.

Et l’on se retrouve projeté au cœur du Centre Pompidou. Notre forme de molécule lumineuse se glisse dans les escalators et carrément dans les iconiques tuyaux de Renzo Piano et Richard Rodgers.

Une Immersion dans l’art ludique et très poétique. Ou comment aborder l’art sans complexe, en solo ou en famille.

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Scénographie & Technologie #3

Publié le 1 Mai 2020 par Anaïs BERNARD dans Evenement, Conférence confinée, evenement

Création de Nadia Rabhi

Création de Nadia Rabhi

J’ai désiré partager une histoire, qui m’a été transmise par le scénographe visionnaire et mon ami Jacques Polieri (1928-2011) avec la fondation de son Centre Expérimental du Spectacle en 1960, toujours vivante.


Douze heures marathon pour respirer avec plus d’une vingtaine d’interventions où je remercie chacune et chacun d’avoir accepté de participer à ces troisièmes rencontres francophones pour se décloisonner à l’heure d’un confinement planétaire.


Il y avait déjà eu une édition zéro pour le passage du nouveau millénaire en l’an 2000 pour penser un autre spectacle depuis notre histoire des arts. Et grâce à votre confiance, ces rencontres que j’initie sur la scénographie auront donc déjà invité, en tout, presque une quarantaine de contributions pour plus d’une centaine de participant.e.s.


Mais aujourd’hui la situation pandémique fait apparaître plusieurs interrogations :

  • la possible création d’un séminaire en ligne depuis un Centre Expérimental du Spectacle rattaché à une université,
  • la nécessité de repenser l’organisation même de rencontres en une journée pour soulager l’impact face aux écrans,
  • la liberté d’interprétation a été notre direction face aux deux facettes d’un champ anti et/ou pro techno-scientifique,
  • la démonstration par-delà les hexagonaux réseaux institutionnels que le défi a été relevé pour ouvrir à une parole.

J’ai décidé de donner un code d’accès à notre salle de travail sur Zoom dont l’ID de réunion est 458 329 300 pour pouvoir y échanger mais la diffusion en ligne est également envisagée sur Youtube si nous sommes plus de cent. Quelque chose de vivant s’ouvre sans aucune injonction ni attente encore à l’expérimentation.


Si je n’ai pas encore mis en ligne l’édition de 2017 - des captations vidéos - alors que j’ai publié les actes en papier avec la Bibliothèque nationale de France de la première, c’est dans l’attente de trouver les moyens, et non seulement ma seule énergie, pour les quatrièmes rencontres de Scénographie & Technologie en 2022 ; non plus simplement francophones mais internationales au cœur du Couvent de la Tourette dans lequel j’ai produit le colloque De l’image au virtuel : penser l’écran ainsi que deux créations scénographiques pendant ces deux dernières décennies.

 

gratuit sur simple inscription ancelfranck@gmail.com merci
limité à 100 personnes sur Zoom ID de réunion 458 329 300

Programme:

Jour 1 - vendredi 1er mai
10h00 Franck Ancel
Centre expérimental du Spectacle
10h30 Anaïs Bernard
Je(u) e(s)t dividualité, théorie du Moi
11h00 Ariel Kyrou
Prendre les imaginaires de l’IA comme une contre-culture
11h30 Raphaële Bidault Waddington
Réflexions prospectives sur l'ère de l'IA
12h00 pause
12h30 Antoine Moreau
Zoom sur les conditions de l’exercice d’une scène partagée
13h00 Raphaël Bastide
Visite commentée de l’œuvre en ligne evasive.tech 
13h30 Colette Tron
Bartleby, ou les symptômes de l’« abjecte aboulie » 
14h00 DataDada
Je secoue le monde avec Robert de Barretin, interview exclusive
14h30 Lorenzo Soccavo
La lecture littéraire comme expérience de pensée 
15h00 Christian Delecluse
L’intelligence artificielle ou le lard de la mémoire cybernétique
15h30 Solimán López
Résistances numériques
16h00 Christine Webster
Espace sonore et réalité virtuelle
16h30 Anatoli Vlassov
Streaming interactif pour une création écologique
17h00 Rocio Berenguer Roldan
Utopies post-anthropocène
L'IA comme système de communication inter-espèce
 
17h30 Isabelle Barbéris
...
18h00 Miklos Legrady
La lecture visuelle comme expérience de pensée
18h30 Fabien Zocco
Machinations
19h00 Nicolas Ticot
Réalité "rituelle" / Réalité "virtuelle" 
19h30 Jonathan Pêpe
"Devines pour voir" - voir pour deviner
20h00 Etienne Brunet
L'internationale 
20h30 pause
21h00 Romina De Novellis
#chezmaddalena
22h00 clôture par Franck Ancel

Jour 2 - samedi 2 mai
17h30 Anatoli Vlassov
#DanseAvecLesMots
18h échange entre les participant.e.s à partir des interventions
19h conférence musicale Vincent Rioux
Une idiotie artificielle perdue dans la chaîne des blocs

Jour 3 - dimanche 3 mai
17h30 Anatoli Vlassov
#DanseAvecLesMots 
18h échange entre les participant.e.s à partir des interventions
19h conférence musicale Lea Rogliano & Pierre Hujoel
Voyage textuel et sonore autour du traçage numérique

Les résumés et biographies sont disponibles sous ce lien !

https://docs.google.com/document/d/1LZ5_GohDLslb9MzrzLrimUQ-_7g9AK4SEJcVqMqrcsE/edit?usp=sharing

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Cyberpsychologie et Cyberpsychanalyse

Publié le 30 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans Ouvrage, ouvrage

Cyberpsychologie et Cyberpsychanalyse

La table des matières de notre prochain travail de direction (sortie ce 10 mai) avec Tisseron Serge :

  1. Serge Tisseron présente les cinq concepts fondamentaux de la cyberpsychologie, selon lui (empathie, animisme, auto-régulation, exencorporation, extimité) ;
  2. Frédéric Tordo présente ensuite le concept de trans@sexualité, et ce que cette forme de cybersexualité modifie dans notre rapport à l’identité de genre ;
  3. Elsa Godart présente la Nomophobia (No Mobile Phobia), et ce qu'elle permet d'illustrer quant aux flous (hypermodernes) des limites entre le normal et le pathologique ;
  4. Marion Haza nous parle de la pornographie en ligne, et des fantaisies qui y sont rattachées ;
  5. Bernard Andrieu nous présente une clinique de l'hybridation, et comment elle interroge notamment l’identité (transpécisme, trans-identité, etc.) ;
  6. Benoît Virole aborde la question de l'attirance des fonctionnements atypiques pour les mondes numériques, dont les propriétés semblent adaptées au "soi autistique" ;
  7. Olivier Duris présente son travail clinique, dans le cadre d'une utilisation des tablettes et des robots avec les TSA ;
  8. Alexandre Saint-Jevin présente son travail clinique en préparation mentale des joueurs professionnels de e-sport (jeux vidéo), dans une pratique intégrative qui croise neurosciences, psychanalyse et yoga ;
  9. Aleksandra Pitteri interroge le recours compulsif à l'objet numérique, et ce qu'il peut venir manifester : une actualisation d’éléments psychiques en devenir (virtuel psychique) ;
  10. Serge Tisseron, pour son second texte, présente plus amplement le concept d'exencorporation, et donc la question du métissage homme-machines ;
  11. Enfin, Frédéric Tordo pour son second texte, il y présente un modèle de compréhension du passage, ou de l'articulation, entre sensations, perceptions, images psychiques et représentations chez l'homme connecté - à partir de l'exemple princeps de l'implant magnétique.

Alors, n'hésitez pas à vous abonner à la revue dès maintenant, pour recevoir le numéro 49 "Cyberpsychologie et Cyberpsychanalyse" : https://www.psycho-clinique.org/component/journal_price/
 

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Appel à projets: AU-DELA DU RÉEL ? Révéler l’invisible par l’art, la science et la technologie

Publié le 29 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans appel à projets

Appel à projets: AU-DELA DU RÉEL ? Révéler l’invisible par l’art, la science et la technologie

Cet appel à projets, réparti en deux sessions, porte sur la thématique de la prochaine édition de la Biennale Némo, qui aura lieu d’octobre 2021 à janvier 2022 : “AU-DELÀ DU RÉEL ? Révéler l’invisible par l’art, la science et la technologie.“

Après avoir questionné une plausible autonomie des machines, les ressorts du hasard dans la création numérique et l’éventuel remplacement de l’humanité par des espèces technologiques, la Biennale Némo teste la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, qu’il s’agisse de phénomènes naturels, artistiques ou sociaux.

Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques par la manifestation de l’imperceptible et la production de nouvelles cartographies du « réel ». Se réinvente alors un art de l’infiniment petit ou de l’infiniment grand, celui qui tend l’oreille au bas bruit, aux signaux faibles et s’aventure en zones critiques. Celui qui s’augmente de géométries inédites, de datas satellitaires, d’analyse spectrale du son, de machine learning, de data-visualisation, de Deep Fake pour relire le réel, mettre en doute les néo-vérités et parfois aller jusqu’à créer une nouvelle « foi perceptive ».

Au creux de l’invisible du monde réel jaillit alors l’inouï de nouvelles formes esthétiques, mais aussi une autre perception du monde qui nous entoure.

Que nous révèlent les sciences et les technologies quand elles s’augmentent des imaginaires artistiques ?

Quels sont les impensés de la culture numérique, scientifique et leurs impacts sur nos vies et notre avenir ?

Cette 4° édition de la Biennale Némo s’attachera à révéler les artistes et courants invisibles de cette création invitant ses spectateurs à, selon la formule de l’astrophysicien Michel Cassé, « adapter nos yeux à ce qu’ils ne peuvent pas voir ».


Cet appel à projets concerne les types de projets suivants :

  • installations d’art contemporain numérique,
  • performances hybrides et musiques visuelles,
  • spectacles vivants utilisant les technologies numériques ou interrogeant notre société du tout numérique,
  • projets « arts et sciences »…

 

Les projets peuvent être achevés et prêts à être diffusés, en cours de production, ou en pré-production.
Les projets retenus bénéficieront d’une commande, d’une coproduction ou d’un achat de cession selon l’avancée de leurs productions et leurs possibilités de leur diffusion.
Le CENTQUATRE se réserve le droit de solliciter directement des informations complémentaires aux équipes ayant déposé un projet.

Date limite de candidature : 15 juin 2020.
La seconde session de l’appel à projets international aura lieu à l’automne 2020.

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Ron Athey badass artist, par Philippe Liotard

Publié le 26 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans Conférence confinée

Ron Athey badass artist, par Philippe Liotard

Conférence confiné du dimanche soir #6 par Philippe Liotard
Prévue pour dimanche 19 avril à 21h

Il aurait pu appeler la conférence "Mon corps est un champ de Bataille" mais c'était apparemment déjà pris à une majuscule près.
Il discute dans cette vidéo des arts de la performance sous l'angle de l'engagement corporel et de ce que l'artiste fait au corps des autres qui regardent.

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Forum des Sciences Cognitives 2020

Publié le 25 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans Conférence confinée

Forum des Sciences Cognitives 2020

La 19ème édition du Forum des Sciences Cognitives 🧠 prendra la forme d’une conférence virtuelle 🖥 cette année, et sera répartie sur plusieurs jours, à partir du dimanche 19 avril. Les conférences seront en direct, mais les enregistrements resteront disponibles en ligne 🤗. Vous pouvez suivre nos conférences en direct et en replay sur Crowdcast https://www.crowdcast.io/e/fsc-2020, 𝐬𝐮𝐫 𝐘𝐨𝐮𝐭𝐮𝐛𝐞: https://bit.ly/FSC-live 𝐞𝐭 𝐬𝐮𝐫 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐅𝐚𝐜𝐞𝐛𝐨𝐨𝐤 !

Vos questions sur ces plateformes seront transmises à l'intervenant par un membre de notre équipe. Vous aurez l'occasion d'échanger avec des chercheur.ses renommé.e.s autour des liens présents entre corps, cerveau et conscience. Les conférences durent 30 minutes suivi par des questions du public. Pour avoir plus d'information sur chaque conférence, visitez http://cognivence.scicog.fr/forum-des-sciences-cognitives-2020/

Cet événement francophone est adressé non seulement aux chercheurs.ses et étudiant.e.s en sciences cognitives, mais aussi au grand public curieux sur ce sujet !

Sur le programme :

- 19/04 à 15h : Franck Ramus: introduction générale aux sciences cognitives et ses différents domaines (neurosciences, psychologie, philosophie, anthropologie, linguistique, robotique, ...)

- 19/04 à partir de 16h : des présentations des formations en sciences cognitives françaises et des séances Q&A avec des étudiant.e.s

- 20/04 à 17h : Steven Laureys : “La Méditation, c'est bon pour le cerveau

- 21/04 à 17h - Catherine Tallon-Baudry : "Viscéralement conscient - ou comment la communication coeur-cerveau contribue à la conscience"

- 22/04 à 17h - Alain Berthoz : “L'inhibition, de la synapse à la barbarie

- 23/04 à 17h - Charlotte Jacquemot : "Montrer du doigt ? Pas toujours si facile que ça !"

- 24/04 à 17h - Patrick Haggard : “L'action volontaire: de l'esprit au mouvement musculaire

- 25/04 à partir de 16h : des "lab pitches" 🔬: présentation des laboratoires

- 26/04 à partir de 16h : des "thesis pitches" : présentation de projets de thèse

- 27/04 à 17h : Claire Sergent : “De l'expérience consciente à l'activité cérébrale

- 28/04 à 17h : J. Kevin O'Regan : "Le faux problème de la conscience, et la conscience imminente des machines

- 29/04 à 17h : Frédérique de Vignemont : “Je me protège donc je suis

Avec le soutien du RISC - CNRS (Relais d'information en sciences de la cognition).

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Appel à participation 2020 | Fenêtres d’écoute – Desartsonnants

Publié le 24 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans appel à participation

Appel à participation 2020 | Fenêtres d’écoute – Desartsonnants

Les Pépinières européennes de Création et Transcultures sont heureux de s’associer au projet initié au début du confinement par leur complice Gilles Malatray (animateur/fondateur de desartsonnants) qui invite à développer des formes de “Points d’ouïe” adaptés aux circonstances contraignantes. Inspiré par les performances chantées et musicales des fenêtres et balcons italiens, mixés à ses propres points d’ouïe et autres bancs d’écoute, desartsonnants a lancé un appel collaboratif et participatif à des « Écoutes en fenêtres ».

La forme est simple et assez libre. Il s’agit d’ouvrir sa fenêtre, ou aller à son balcon, à une heure choisie, diurne ou nocturne, écouter le paysage ambiant, l’enregistrer, ou le décrire vocalement, ou par écrit, graphiquement, ou bien encore mixer les genres, inventer nos propres modes de description, de représentation… Vous pouvez le faire autant de fois que bon nous semble en précisant l’heure et le lieu de la captation sonore, et envoyer une photo du point d’ouïe embrassé. Il s’agit donc de créer ainsi une sorte de chaîne de points d’ouïe et d’écoutants, afin de garder l’oreille tournée vers l’extérieur, et vers l’autre !

A noter que dans un second temps, ces captations sonores pourront être matière à (re)composition par des artistes audio et musiciens expérimentaux internationaux qui seront, dans les prochaines semaines, sollicités das un autre appel et que les personnes participant à la première phase de récolte des sons qu’ils ont enregistrés marquent leur accord pour en participant à ce projet collectif.

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Appel à projets – Nola – No Lockdown Art 2020

Publié le 23 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans appel à projets

Appel à projets – Nola – No Lockdown Art 2020

Appel a Projets : Nola – No Lockdown Art

Les Pépinières Européennes de Création, en partenariat avec Transcultures, lancent un appel à projets ou initiatives artistiques online réalisés pendant cette période de confinement due au Covid19 afin de leur donner une visibilité supplémentaire via le réseaux Pépinières. Une dizaine de projets seront sélectionnés.

Montant de la bourse de soutien offerte aux projets sélectionnés: 300 euros par projet lauréat

Date limite de dépôt : 15.05.2020

Dans cette période tristement unique (mais susceptible d’en annoncer d’autres), de nombreux artistes de toute origine refusent la quarantaine de l’expression partagée. Ils expriment à la fois un besoin de se relier à un autre public (connecté) et de sortir tant de la peur et de la paralysie que du “tout à l’égo”.

Désirant s’associer à cette dynamique libertaire et donner soutien et visibilité à des œuvres différenciées en ligne, les Pépinières européennes de Création, en complicité avec Transcultures, lancent l’appel No Lockdown Art (NoLA) qui sera ouvert jusqu’à la mi-mai où nous espérons le déconfinement planétaire aura pris place.

Si vous avez créé un projet artistique original pendant cette période (vidéo, son, photo, texte, multimédia, performances filmées….) ou si vous avez vu passer un projet (ou un initiative) qui vous a touché ou vous semble digne d’intérêt, n’hésitez pas à le publier directement sur le nouveau groupe facebook des Pépinières. L’équipe des Pépinières publiera également des projets qui lui semblent pertinents dans ce contexte particulier.

L’appel est ouvert à toute discipline contemporaine avec une préférence pour les regards engagés, poétiques, décalés… ou aux formes dites “innovantes” qui échappent au simple divertissement.

L’ensemble des projets publiés sur le groupe Facebook sera republiés sur le site réseau des Pépinières. Des soutiens à la création/diffusion de 300 euros chacun seront accordés par un jury Pépinières à une dizaine de projets lauréats.

Candidatures

Poster le lien du projet directement sur le groupe Facebook
> facebook.com/groups/pepinieres
Le lien sera accompagné du nom du porteur du projet et si possible d’un court texte descriptif du projet (en français et/ou en anglais)
Mettre le tag #NoLA2020 à la fin du texte de description

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La créativité : compétence centrale pour nos sociétés en devenir

Publié le 22 Avril 2020 par Anaïs BERNARD dans Conférence confinée

La créativité : compétence centrale pour nos sociétés en devenir

Mercredi 22 Avril 2020 de 16h00 à 17h30

DÉTAILS
Bridée et peu encouragée tout au long du parcours scolaire et professionnel, la créativité est considérée comme la 3ème compétence comportementale la plus importante par le Forum Economique Mondial. Comment réintroduire cette compétence au sein de l’entreprise ? Comment redonner confiance aux collaborateurs pour qu’ils s’approprient la posture créative ?

 

🎯OBJECTIFS

Cette conférence a pour but de faire comprendre : 

En quoi la créativité est la compétence fondamentale à acquérir pour se préparer aux changements à venir
En quoi cette compétence est non remplaçable par l'automatisation des tâches, et est un levier d'adaptation, de résilence et d'innovation
Comment et pourquoi le processus créatif est transposable et bénéfique dans la réalisaiton d'un projet
 

📣INFORMATIONS IMPORTANTES SUR LES INSCRITS

Au regard du contexte actuel, le M95 est fermé jusqu'à nouvel ordre. Toutefois, nous vous proposons l'accès à cette conférence en ligne ! Le visionnage est possible pour tout collaborateur GRDF qui se sera inscrit à l'événement sur M95 Inside.

 

💻CONNEXION À DISTANCE

Pour assister en vidéoconférence à l'événement, nous vous proposons de vous connecter sur Hangout (Gsuite). Le lien vers Hangout vous est communiqué dans le chapeau de cet événement (en-dessous de la date. Cliquez sur "Hangout")

🚨A noter que pour des raisons de restriction d'accès, nous vous inviterons à vous connecter via votre propre réseau Internet et à ne pas utiliser celui proposé en interne par GRDF.

 

👤L'INTERVENANT

Nils Aziosmanoff débute sa carrière comme musicien de jazz, directeur du conservatoire de musique et de danse de Jouy-en-Josas, et enseignant en informatique musicale à l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) et à l’Institut International de l’Image et du Son (IIIS). Il crée ART3000 en 1988, association pionnière en France dans le domaine des arts numériques. 

Il dirige l’organisation d’ISEA2000 qui compte parmi les événements majeurs de la scène internationale des arts numériques, avec 30 pays participants. Lauréat d’HEC Challenge+, il participe à la création de plusieurs entreprises de technologies innovantes. Passionné par les liens entre innovation et création, il cofonde et préside Le Cube, centre de création numérique parmi les plus réputés d’Europe. Il donne régulièrement des conférences et anime les émissions Rendez‐vous du Futur. 

Nils Aziosmanoff fait partie des « 100 personnalités constituant la Relève » sélectionnées par Les Echos en 2016, et a reçu le « Grand Prix du Forum Changer d’ère 2018. Il est Chevalier des Arts et des Lettres.

Cette conférence est proposée par notre partenaire Le Cube.

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