Corps en Immersion

Territoire d’implantation de nombreuses universités et centre de recherche, l’Essonne concentre plus de 10% de la recherche française. Par ailleurs, l’urbanisation du territoire essonnien est inégale : le sud, contrairement au nord, est extrêmement rural. Aussi, le Collectif pour la culture en Essonne souhaitait créer un projet collaboratif et innovant, prenant en compte la réalité du territoire, mais également les problématiques territoriales avec notamment l’isolement de certains acteurs culturels. C’est donc tout naturellement que le Collectif a créé en 2001 «La Science de l’art», un festival (Art&Science), gratuit et ouvert à tous. Un événement qui s’inscrit dans une dynamique locale et participative tout en mettant en valeur la forte identité scientifique du département. Il contribue donc au développement culturel du territoire et favorise le débat sur la Culture, l’Art et la Science. Ses actions sont principalement destinées au public «éloigné» essonnien et au public scolaire.

L’originalité du festival réside tant dans les rencontres et les créations transdisciplinaires qu’elle produit, que dans ses lieux de diffusion non dédiés (crèches, hôpitaux, églises, halls de gare…) suscitant la rencontre avec les publics.

De la mise en relation entre les artistes et les scientifiques à la multiplicité des structures culturelles (médiathèques, collectivités, MJC, musées, cinémas…) le festival maille l’ensemble du territoire.

Chacune des œuvres du festival est accompagnée d’actions de médiation (ateliers, rencontres, débats, conférence…) adaptées en fonction du public visé, pour une meilleure compréhension du projet.

Le programme est à consulter en ligne (lien ci-dessous).
 

Le festival La Science de l’art est à découvrir jusqu'au 15 décembre 2019.

En 2004, dans le cadre de "Lille 2004 capitale européenne de la culture", la Ferme d'en Haut est réhabilitée et devient "Maison folie". C'est un lieu de convivialité, de rencontre et d'échanges autour de projets artistiques pluridisciplinaires : spectacle vivant, musique, arts plastiques, résidences d'artistes, ateliers de pratique…

Exposition : « Illusions » de la compagnie « Dans les yeux d’Argos » dans le cadre de Lille 3000

En quête d’un nouvel Eldorado ? Le patrimoine végétal du lieu se transforme lorsque la nuit tombe. Les Yeux d’Argos apportent magie et illusion au site grâce à des œuvres interactives, où le public est amené à expérimenter des phénomènes naturels magnifiés dans le jardin.

Scenocosme, Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt propose d'entrer en contact avec un arbre : découvrez l'œuvre sonore extérieure "Pulsations".

Vrai, faux… les arts numériques créent une frontière entre deux mondes. Laissez-vous surprendre !

Une exposition collective en salle d’exposition où le public va expérimenter sa relation à la nature, aux autres, comme un reflet de soi.

Vernissage samedi 21 septembre à 18h30

Exposition visible les samedi et dimanche de 15h à 19h, jusqu’au 15 décembre 2019.

En prolongement de la journée thématique « Duper le numérique », qui aura lieu le 12 décembre 2019, Stereolux lance un appel à résidence afin de soutenir un projet abordant ce thème.

La journée « Duper le numérique » a pour objectif d’explorer les moyens possibles permettant de tromper les dispositifs de surveillance numérique, et les questions que de telles actions soulèvent : quelles sont les stratégies qui permettent de tromper les systèmes numériques et d’échapper à cette surveillance ubiquitaire ? Qu’est-ce que le fait même d’imaginer duper la machine raconte de notre rapport à celle-ci ?

L’APPEL À RÉSIDENCE
L’objectif de cet appel à résidence est donc de soutenir un projet abordant également ces thèmes.
Il vise à soutenir un projet artistique ou de design à une étape de recherche et d’expérimentation : réalisation d’une maquette ou d’un prototype de projet artistique / de design.
Cet appel à résidence répond à ces objectifs :

Prolonger les réflexions traitées lors de l’événement du 12 décembre et proposer des modalités d’approche qui ne soient pas uniquement « théoriques » ;
Proposer un regard original sur ce sujet, complémentaire des approches développées par les intervenants de la journée ;
Soutenir le travail d’un artiste ou designer numérique en lui offrant des moyens pour développer son projet ;
Faire émerger de nouvelles réflexions et travaux sur le sujet de la surveillance numérique, susceptibles de sensibiliser le public à ces enjeux.
 
APPORT DE STEREOLUX
Apport financier

Stereolux fournira un apport  financier pour soutenir le projet lauréat. Cet apport est réparti comme suit :

1500€ HT au titre de la rémunération du lauréat - versé directement au lauréat ;
1000€ HT (enveloppe maximum) dédiés à de l’achat de matériel - gérés par Stereolux.
Stereolux prendra également en charge les frais de transport et d’hébergement liés à la venue en résidence du lauréat.

Accueil en résidence

Le lauréat sera accueilli pour un temps de résidence de deux semaines (consécutives ou séparées) aux sein de Stereolux à Nantes en janvier/février 2020. Dans le cadre de cette résidence, il pourra profiter d’un accompagnement technique par l’équipe de Stereolux.

Accompagnement et visibilité

Le lauréat pourra également profiter d’un accompagnement sur la structuration et la poursuite de son projet, ainsi que d’une valorisation de ce projet via le site internet de Stereolux et ses réseaux sociaux.

CONDITIONS DE CANDIDATURE
Cet appel à résidence est ouvert à tout artiste ou designer de plus de 18 ans, qu’il soit étudiant ou non.
Les candidatures collectives sont acceptées.
La date limite de candidature est fixée au 30 novembre 2019.

Une exposition collective avec :
Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer, Cécile Beau, Marie-Julie Bourgeois, Félicie d’Estienne d’Orves, Laura Haie et le collectif Iakeri (Alice Guerlot-Kourouklis, Jimena Royo-Letelier, Aneymone Wilhelm)
Commissariat : Julien Taïb 

Du 17 novembre 2019 au 29 mars 2020
Principalement portée par des artistes femmes issues des arts contemporains numériques, l’exposition Pro Liturgia : ordinatrices du temps présent invite à une méditation sur l’influence de la technologie dans notre quotidien. Pour cette proposition collective, l’abbaye de Maubuisson a confié le commissariat de l’exposition à Julien Taïb. L’occasion d’une collaboration au croisement des arts, des sciences et des technologies.

Sept œuvres, déployées dans les différents espaces de l’abbaye de Maubuisson, offrent aux visiteurs une réflexion sur l’équilibre entre l’homme et la machine, la nature et l’artifice, le matériel et l’immatériel.

L’exposition prolonge ainsi l’aventure spirituelle de l’abbaye, dont l’histoire parle de femmes et de rites, en un parcours sonore et visuel, un univers électrique, robotique, lumineux, allégorique. Une expérience sensorielle et contemplative à poursuivre tout au long de la saison au travers de visites, d’ateliers et événements.

Autour de l'exposition
Vernissage / Performances : Playing With Machines d'Alexandre Berthaud et Spin-Off de Renaud Auguste-Dormeuil, samedi 16 novembre 2019 de 15h à 19h

Finissage / Performances : Wikifémia de Roberte La Rousse et Music For a Code de Pascale Barret, dimanche 29 mars 2020 de 17h à 18h30

Danse, performance chorégraphique : À la chaleur de ton souffle avec la Compagnie 2minimum et Mélanie Perrier, chorégraphe, vendredi 29 novembre 2019 à 19h et 20h

Rencontre / apéro : Entretient-on un rapport religieux à la technologie ? avec Sean Rose et Julien Taïb, jeudi 5 décembre 2019 à 19h

Visite-atelier famille : Météorologies avec Marie-Julie Bourgeois, mercredi 19 février 2020 à 15h

Performance : Notre-Dame de France d’Alexis Guillier, jeudi 27 février 2020 à 19h

Rencontre / apéro : avec Julie Crenn, jeudi 19 mars à 19h

Atelier de céramique : Le chant de la terre avec Sophie Truant, samedi 30 novembre à 14h

Étendre la réalité
Coexistence: Art, Science & Technologie

Organisée et organisée par ADAF 

Le Festival des arts numériques d'Athènes organise pour la première fois une nouvelle exposition sur l'art, la science et la technologie, intitulée «  Extension de la réalité» | CoExistence: Art, Science & Technology , à la Fondation Eugenides, le Nouveau Planétarium Numérique  ,  à Athènes. 

Organisé et organisé par: Athens Digital Arts Festival

➡14 - 17 novembre 2019, 10h00 - 22h00
➡Lieu : Fondation Eugenides, Le nouveau planétarium numérique, entrée de Leoforos Syggrou 387
➡Entrée libre

Dans le cadre de la 3e édition du Dream Factory Video Festival, nous renouvelons l'événement qui a fait notre succès les années précédentes : un mapping vidéo projeté sous les arches du transept de la cathédrale de Metz.
Cette année, deux films de l'astrophotographe Adrien Mauduit seront présentés : Aurorae et Host Pâsenja. Ses captations de ciels étoilés et d'aurores boréales constituent un hommage vibrant, et quasi spirituel, aux merveilles de la nature et de l'univers.

A découvrir du 13 au 16 novembre 2019, de 17h à 19h.

Projection en continu
→ Gratuit

FESTIVAL GAMERZ 15e Édition
EXPOSITIONS - PERFORMANCES - ATELIERS - CONFÉRENCES
AIX-EN-PROVENCE | DU 13 AU 24 NOVEMBRE 2019
VERNISSAGE ET OUVERTURE DU FESTIVAL
MERCREDI 13 NOVEMBRE - À PARTIR DE 14H | FONDATION VASARELY
TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE PRESSE
ÉDITO | ÉVÉNEMENTS | PROGRAMMATION DÉTAILLÉE | INFOS PRATIQUES | PARTENAIRES

Un parcours d’expositions, des rencontres et temps forts (Performances, Conférences, Workshops & Master-class) avec près de trente artistes et intervenants internationaux invités dans différents lieux de la Ville d’Aix-en-Provence.

Avec : France Cadet, Fabrice Métais, Olivier Morvan, Jon Rafman, Antonio Roberts, Julius von Bismarck, PAMAL_Group - feat. : Jacques-Elie Chabert, Eduardo Kac, Marie Molins, Camille Philibert - Antonin Fourneau & Manuel Braun, Robin Moretti, Leslie Astier, Théo Goedert, eRikM & Stéphane Cousot, Lico, PACE - François Parra & Fabrice Cesario, Virgile Abela, Jean-Michel Salanskis, Pépé, chdh - Nicolas Montgermont & Cyrille Henry.

DIGITAL | ALTER
« Je constate que depuis que l'homme est homme il a éprouvé la nécessité impérieuse de se constituer un autre univers que le constatable et qu'il l'a constitué par la parole, et que cela, il l'a dénommé vérité. » [1]

Et si l’enjeu technologique n'était pas tant celui de la connaissance et du pouvoir, mais avant tout celui du désir et du rapport à l’autre ? La création artistique en regard des outils contemporains permettrait-elle de réconcilier la parole et la vie, l’homme moderne et son avenir ?
Le Festival international des Arts Multimédia GAMERZ revient pour sa 15e édition cet automne du 13 au 24 novembre 2019 dans la ville d’Aix-en-Provence, après une préouverture inédite et vibrante à Marseille. Le Festival GAMERZ est cette année pensé comme un temps permettant d’interroger l’humanité dans son rapport au monde. Il propose de sonder les influences des technologies numériques de notre condition existentielle grâce aux œuvres artistiques présentées. Entre métaphysique, cultures populaires, et technologies actuelles, les regards des artistes regroupés ici, forment autant de représentations du réel en affirmant leur singularité comme objet poétique. Le festival présente près de trente artistes internationaux et propose au public un véritable circuit artistique dans plusieurs lieux culturels de la métropole avec des expositions, des conférences, des soirées de performances et des ateliers entièrement gratuits.

L’exposition Digital-Alter au cœur de cette édition articule trois ensembles monographiques permettant une vision précise du travail de ces artistes et les met en regard avec des œuvres sélectionnées pour les paradigmes d’altérité qu’elles portent. Les installations présentées deviennent alors des marqueurs facilitant l’analyse de nos sociétés en permettant d’identifier les courants de son époque. À ce titre, cette exposition se propose d’interroger « le passage des gestes d’amour dans les médiations techniques » [2], au travers des langages, des supports et des matériaux numériques qui structurent désormais notre environnement. Les installations et performances présentées opèrent un jeu de distanciation qui renégocie les rapports entre symbolique et sémantique donnant naissance à des formes originales permettant de prendre un recul nécessaire face au temps réel de l’urgence de notre actualité technologique. Cette édition propose d’appréhender le geste artistique comme dynamique relationnelle porteuse de valeurs décisives. Les artistes présentés se tournent vers « l’Autre » afin de dépasser l’individualisme, l'autoreprésentation et le narcissisme, valorisés par les technologies numériques et les modèles de la communication « télématique » ou actuelle.

Après avoir mis en place différentes enquêtes critiques lors d’expositions telles que « Digitale Défiance » ou « Digital Animisme » proposant au public des alternatives artistiques au « tout numérique », ce festival est pensé comme un panorama de visions mettant à l’honneur l’altérité et la singularité comme autant de gestes artistiques essentiels.

1. Jacques Ellul, La parole humiliée, 1981, Éditions du Seuil, p. 26-27.
2. Fabrice Métais

Symposium et résidence collective « Virtual Creativity, Collective Realities » autour de l’étude du geste créatif 12 -13 novembre à L’Ensad, 14-15 novembre au Centre CNRS Pouchet
Evenement co-organisé par le groupe Spatial Media d’EnsadLab dans le cadre du projet de recherche « Articulations » soutenu par le l’EUR ARTEC.

La réalité virtuelle partagée constitue un terrain naturel pour l’expression et l’expérience créative, plus particulièrement l’émergence de dynamiques créatives collectives. Au cours de cette rencontre, nous proposons de réfléchir collectivement au potentiel et aux limites de ces technologies dans la recherche scientifique, artistique et appliquée sur l’action conjointe et la créativité collective.
Le symposium, les performances et le Hacketon sont ouverts à tous sur inscription et dans la limite des places disponibles.

– Présentation VF :
http://spatialmedia.ensadlab.fr/wp-content/uploads/2019/10/virtual-creativity-collective-realities-appel-FR-.pdf

– Présentation VA :
http://spatialmedia.ensadlab.fr/wp-content/uploads/2019/10/virtual-creativity-collective-realities-call-EN.pdf

– Programme :
https://docs.google.com/document/d/1-veRymtI6j3ytCAQQ9AF48Gyz6pDQ5Pst1rWWqRUms0/edit
– Inscription : https://forms.gle/YV9GvGvvC6vDbXf4A

Parce que les images, au-delà du sens qu’on peut leur prêter, peuvent vous amener vers un ailleurs, tangible ou impalpable, s’abritant parfois aux tréfonds de nous-même ou capable de nous propulser vers les méandres de l’infini, c’est sous la thématique Univers Parallèles que se place la troisième édition de Dream Factory Video Festival, du 12 au 17 novembre 2019.
Toujours accueilli dans différents lieux emblématiques de la ville de Metz et porté par l’association Adrien et les Muses qui s’engage dans le cinéma, la réalisation et la coproduction de films courts et d’art vidéo depuis une quinzaine d’années, ce rendez-vous artistique contemporain s’étoffe. En investissant, outre la Cathédrale Saint Etienne de Metz, le musée de la Cour d’Or Metz Metropole et le cinéma Le Klub, le tiers lieu Bliiida et plus précisément la Tata galerie. Une expansion encouragée par l’accueil que le public a réservé à la manifestation en 2018, et qui se traduit avec l’invitation plus importante faite aux artistes.
Entre projections (cinéma Le Klub, musée de la Cour d’Or-Metz Metropole), diffusion immersive (Tata Galerie) et un mapping vidéo encore plus ambitieux au sein de la Cathédrale Saint Etienne, ce sont quatre artistes vidéastes, Jacques Perconte, Jérôme Lefdup, Rémi Devouassoud et Adrien Mauduit, qui viendront affûter nos perceptions sensibles et jouer de nos persistances rétiniennes. Vidéo d’animation, art expérimental, travail sur le paysage et sur la couleur, vidéos oniriques, rencontres et timelaps seront au rendez-vous. Avec, pour inaugurer le mapping vidéo, la participation d’un concert de harpes Caverne à Ciel Ouvert porté par le compositeur Dominique Delahoche en partenariat avec le Conservatoire Régional de Metz Métropole.
Cultivant sa singularité au sein d’une Grande Région déjà riche d’initiatives et d’institutions culturelles de renom, la manifestation décline ainsi dimensions, espaces et interactions, pour nous relier à nous-même comme aux autres, au fil d’expériences aussi individuelles que collectives.

Dream Factory Video Festival s’appréhende comme une mise en perspective d’univers qui présentent des similitudes d’intentions, de choix esthétiques et de propos. Outre les projections dans leur intégralité d’œuvres de vidéastes, l’événement s’articule autour de plusieurs temps forts. 

PRÉSENTATION

Objectif : Doter les intervenants et les usagers de connaissances et compétences adaptées et évolutives.

La robotique et la Réalité Virtuelle (RV) contiennent de formidables opportunités, en termes de santé notamment, et de santé mentale en particulier. Mais en même temps, ces technologies entraînent leurs utilisateurs dans des interactions de plus en plus riches et complexes à travers lesquelles les uns et les autres ne cesseront de se transformer mutuellement. Il est urgent de réfléchir aux bouleversements qui en résultent, notamment dans la prise en charge des enfants et des seniors, mais plus globalement des populations vulnérables. Cette réflexion doit non seulement prendre en compte ce que ces technologies sont, mais également les expériences qui en résultent pour les utilisateurs. L’objectif de ce colloque est de doter les intervenants en santé mentale et les usagers de connaissances et compétences adaptées et évolutives.

Responsables scientifiques  : S. Tisseron, O. Duris, F. Lemarchand et C. Dolbeau-Bandin

PROGRAMME: VENDREDI 8 NOVEMBRE

8h15 - Accueil des participants

8h30 - 8h45 :  Mot d'accueil CERREV/UNICAEN/MRSH
8h45 - 9h15 : Introduction générale (S. Tisseron, France)
1ère table ronde : Robots et réalité virtuelle (RV) dans la clinique de l’enfant, R. Baddoura

9h15 - 9h35 : F. Tordo (France), La personne autiste et sa machine. Intérêt des médiations robotiques
9h35 - 10h05 : O. Duris et C. Labossière (France), Les robots : une médiation innovante dans un Hôpital de Jour pour enfants
10h05 - 10h25 : T. Chaltiel et P. H. Garnier (France), Réalité virtuelle et refus scolaires anxieux
10h25 - 10h45 : Discussion
10h45 - 11h15 : Pause café
2e table ronde : Robots et RV dans la clinique de l’adolescent, O. Duris

    11h15 - 11h35 : M. Chetouani (France),  Intelligence sociale en robotique pour l'évaluation d'enfants avec troubles du comportement
    11h35 - 11h55 : R. Potier (France), Le virtuel au service du soin
    11h55 - 12h15 : P. Piolino (France), Applications des techniques de réalité virtuelle à l’étude neurocognitive de la mémoire humaine et de ses dysfonctionnements
    12h15 - 12h45 : Discussion

13h00 - 14h00 : Repas
3e table ronde : Robots et RV dans la clinique de l’adulte, G. Bonnet

14h00 - 14h20 : N. Schepers (Belgique),  Prise en charge des troubles anxieux en réalité virtuelle

14h20 - 14h40 : E. Klinger (France), La Réalité Virtuelle en Rééducation Cognitive : Retour sur 20 ans d’expériences

14h40 - 15h00 : B. Andrieu (France), Le corps vivant du robot : la tentation de l’osmose

15h00 - 15h30 : Discussion

15h30 - 16h : Pause café

 4e table ronde : Robots et RV dans la clinique de la personne âgée, C. Dolbeau-Bandin

16h00 - 16h20 : A-S Rigaud et M. Pino (France), Réalité virtuelle et personnes âgées : acceptation, usages
16h20 - 16h40 : S. Willems (Belgique), Intérêt de la réalité virtuelle en neuropsychologie : le cas du vieillissement
16h40 - 17h00 : M-L Carrion-Martinaud & N. Baltenneck (France), Étude sur l’évolution des pratiques et des compétences des personnels soignants dans les EHPAD avec un robot compagnon
17h00 - 17h30 : Discussion

17h30 : Conclusion générale, Frederick Lemarchand (France)
18h : Remise des prix de poster

INFORMATIONS PRATIQUES 
Adresse
Université de Caen Normandie
Esplanade de la Paix
Campus 1 - 14032 Caen Cedex